Sangue Negro

There Will Be Blood * *

(2007) 158 minutos (14 anos)

EUA, Texas e California - Um mineiro magro, de cabelos negros, trabalha a terra incessantemente. Nem a queda até o fundo do buraco em que escava, e uma perna quebrada, o detém. Daniel Plainview é estóico, esforçado, trabalhador, persistente. Mas há mais a ser descoberto. Ele encontra petróleo e nós vamos entrevendo seus outros traços. É também ambicioso, implacável, desleal. Usa um filho adotivo como isca para granjear simpatias e vender a imagem de homem de família. Plainview, ao contrário do que insinua o nome, não é comum, simples ou modesto; esconde a verdadeira alma, destituída de beleza (plain). Mais do que ao óleo, ele deseja o poder. Como afirma ao meio-irmão:

- Eu sou competitivo. Não quero que ninguém mais tenha sucesso. Detesto a maioria das pessoas.

Que tal? Momentos tensos aguardam os que assistem sua trajetória. Mas a fotografia admirável de Robert Elswit, a música poderosa e o desempenho espetacular de Daniel Day-Lewis compensam com sobra. Seu Oscar foi merecido. Lewis inspirou-se na voz profunda e pausada de John Huston para construir a de Daniel Plainview. Um espetáculo. Por que será que não dei a nota máxima para "Sangue Negro"? Não sei bem. Talvez pelo papel irrelevante das mulheres, pela ausência de ternura humana e humor. É o olhar do protagonista para o mundo. Resulta num vazio e em desesperança exibidos com grande talento.  Provavelmente será o único filme Nota DEZ sem 3 estrelas nesse blog.  Rendo-me à competência, mas o coração resiste, não se entrega.

Diretor: Paul Thomas Anderson
Roteiro: Paul Thomas Anderson, baseado em livro de Upton Sinclair
Música: Jonny Greenwood
Fotografia: Robert Elswit
Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier.

Sicko - SOS Saúde

SICKO * * *
(2007) 123 min (Livre)

Os EUA são o único país do mundo ocidental sem atendimento de saúde gratuito e universal. Neste documentário você vai descobrir como isso aconteceu, e as consequências para os 50 milhões de americanos que não possuem um plano de saúde. E, sobretudo, para as 250 milhões de pessoas que possuem. Você é muito magro, ou muito gordo? As seguradoras não querem saber de você. Isso pode ser diferente? Michael Moore viaja para o Canadá, França, Inglaterra e Cuba para mostrar outras realidades possíveis quando se coloca a vida humana na frente do lucro.

Acabando de assistir o filme você talvez se pergunte se no Brasil estamos a caminho de nos americanizarmos na maneira de ver o problema da saúde. Ou da educação. Quando a classe média se afasta dos serviços públicos, isso é um mau sinal para o presente e para o futuro. Denuncia o adoecimento do sistema, com péssimo prognóstico. Ricos exigem qualidade, todo ser humano deseja oferecer o que tem de melhor à família.

Em 1948, assim decidiram os ingleses: "O seu novo Serviço Nacional de Saúde (NHS) se inicia no dia 5 de julho. O que ele é? Como se consegue? Ele lhe dará atendimento médico, odontológico e obstétrico. Todos, ricos e pobres, homens, mulheres e crianças podem usá-lo ou qualquer parte dele. Não há taxas, exceto por alguns poucos itens. Não há qualificação para o seguro. Mas não é caridade: você está pagando por ele como contribuinte e ele o livrará de preocupações com dinheiro na hora da doença."

O serviço realmente funciona, e paga direitinho aos profissionais da saúde. Sabe quanto ganha um médico inglês? Em torno de 85 mil libras por ano (uns 200 mil dólares). Não dá uma pontinha de inveja? Alugando 'Sicko - SOS Saúde', você vai se espantar, emocionar e rir. É difícil ficar indiferente!

Diretor: Michael Moore
Música: Erin O' Hara

* Não posso deixar de mencionar uma discordância com Michael Moore. Se o sistema de saúde cubano é louvável, não dá para esquecer todos os cubanos que foram fuzilados, ou ainda jazem nas prisões, apenas por discordarem do governo ou quererem deixar a ilha.

Sem Vestigios

Untraceable *
(2008) 101 min (18 anos - assassinato, tortura, exposição de cadáver e crueldade)

EUA, Portland – ‘Sem Vestígios’ começa num ritmo lento, como a própria protagonista, em luto emocional pela morte do marido. Jennifer Marsh trabalha na divisão do FBI dedicada à investigação e condenação de criminosos que atuam pela internet. Quando assiste a transmissão da morte de um gatinho ao vivo, a agente percebe o perigo implícito e quer investigar.

Seu chefe desencoraja-a, mas muda de opinião quando a próxima vítima do site é um homem. O sofisticado assassino está conectado a servidor e provedor estrangeiros e associa o número de pessoas on line à velocidade da morte. Quanto mais gente assiste, mais rapidamente a vítima é eliminada. Aos poucos o filme ganha em intensidade e ritmo.

“SEM VESTÍGIOS” É O "SILÊNCIO DOS INOCENTES" NA ERA DA INTERNET – diz a capa do dvd. Uma comparação um tanto exagerada, mas o filme prende a atenção.

Diretor: Gregory Hoblit
Roteiro: Robert Fyvolent & Mark Brinker e Allison Burnett
Música: Christopher Young
Fotografia: Anastas Michos ASC
Elenco: Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross, Mary Beth Hurt.

Conversas com meu Jardineiro

Dialogue avec mon Jardinier *
(2007) 109 min (10 anos)

França - Um pintor bem-sucedido volta à cidade natal e encontra sua casa abandonada, cercada de mato. Perto de se separar da mulher, cansada de suas infidelidades, e vendo pouco a filha, é com alegria que descobre ser amigo de infância do jardineiro que escolheu pelo jornal. Entre lembranças do passado e trocas de experiências de vida, 'Dujardin' e Dupinceau', como passam a chamar-se um ao outro, retomam a camaradagem interrompida.

'Conversas com meu Jardineiro' é sobretudo um filme de diálogos. O ex-ferroviário aposentado, que virou jardineiro, oferece uma visão do mundo repleta de bom senso ao parisiense saturado das palavras vazias dos pseudo-intelectuais. No jardim, enquanto um cuida da horta e o outro pinta mais um quadro encomendado, desvenda-se a possibilidade de uma vida mais simples, de volta aos valores familiares e ao afeto.

Diretor: Jean Becker
Roteiro: Jean Becker, Jean Cosmos e Jacques Monnet, baseado em livro de Henri Cueco
Fotografia: Jean-Marie Dreujou
Elenco: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbas, Elodie Navarre

Antes de Partir

The Bucket List * *
(2007) 96 min (10 anos)

EUA, California, e outros cantos do mundo - Imagine as maiores montanhas da Terra, totalmente cobertas de neve. O céu está azul e o vento levanta o pó do gelo no ar. Acompanhamos a lenta subida de uma figura solitária, armada contra o frio numa vestimenta amarela, enquanto a voz em off de Morgan Freeman narra os últimos dias do bilionário Edward Cole. Casado 4 vezes, prefere estar solteiro, dono de hospitais e de um gosto sofisticado, não liga para a opinião alheia e está entre os 5% de humanos que não acreditam em Deus. Isso não o livra de estar sujeito às mesmas mazelas das pessoas comuns. Assim Edward descobre-se com câncer e é internado no quarto de um de seus hospitais.

Seguindo sua própria política, que não admite exceções, é obrigado a dividir o espaço com Carter Chambers. Ele é o seu oposto em quase tudo. Homem de fé, modesto e culto, o mecânico de automóveis sonhava ser professor de história. O casamento precoce com Virgínia, a única namorada, leva-o a aceitar o primeiro emprego decente que aparece e dedicar-se à vida em família.

A doença liga esses dois homens de trajetórias tão diversas. Começam jogando cartas para distrair-se, descobrem que o tempo voa e não pode ser desperdiçado. O título em inglês (The Bucket List) refere-se à lista do que fazer antes de chutar o balde, ou, como dizemos em português, bater as botas.

Rob Reiner é diretor de ótimos filmes. Entre eles, 'Conta Comigo' (Stand by Me), que trata da camaradagem entre 4 meninos no começo da vida. 'Antes de Partir' conta a aventura eterna de abrir o coração às pessoas e os olhos para o mundo. Não conheço melhor receita para a felicidade.



Curiosidades:
* Kopi Luwak é colhido na Ásia e considerado o café mais caro do mundo: vendido de US$ 120 a 600 dólares, o meio quilo! É comercializado principalmente no Japão e Estados Unidos.
* O roteirista terminou o script em 2 semanas. Justin Zackham escreveu tendo Morgan Freeman em mente para o papel de Carter. Quando o ator e o diretor Rob Reiner leram o roteiro, pensaram imediatamente em Jack Nicholson para interpretar o irascível bilionário Edward Cole.
* Alfonso Freeman, filho de Morgan, interpreta o papel de seu filho no filme.
* As recentes experiências próprias de Jack Nicholson no hospital inspiraram sua atuação e alguns diálogos incorporados ao filme. Um exemplo são os óculos espelhados que ele usa para ver TV enquanto deitado.
Diretor: Rob Reiner
Roteiro: Justin Zackham
Música: Marc Shaiman
Fotografia: John Schwartzman
Elenco: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Sean Hayes.

Botas de Aço

Steel Toes
(2006) 90 min (16 anos)

Canadá, Montreal - Um grupo de skinheads desce apressadamente as escadas, batendo com suas botas de combate nos degraus. Pouco depois, na saída de um show, um deles se irrita com um indiano que lhe respinga a água que despejava na porta do restaurante. Os pedidos de desculpa não impedem os chutes enraivecidos, que assustam até a namorada do agressor e os companheiros de gangue.

A seguir já encontramos Mike Downey na prisão, à espera do julgamento pela morte do imigrante. O advogado de defesa que lhe foi designado é Danny Dunkleman, um humanista judeu, que aprendeu com o pai, ainda pequeno, que não se retribui o mal recebido. Reafirmando suas convicções nazistas, o rapaz o afronta: "Num mundo ideal eu mandaria eliminá-lo." Mas, no mundo real, nada melhor do que um hebreu liberal que dará o melhor de si para lhe garantir um julgamento justo.

Os preconceitos de ambos entram em choque. O advogado exige a colaboração de Mike na sua defesa e não aceita as justificativas do movimento ariano, que culpa as minorias pela falta de empregos para os homens brancos. Quando o jovem fala de raça, Danny responde com cultura, afirmando que raças não existem. Ele procura alguma verdade soterrada no coração do skinhead, alguma empatia, algo que o impeça de passar o resto da vida na prisão.

Adaptado de uma peça famosa, a maioria das cenas em 'Botas de Aço' se passa na cela de uma penitenciária canadense, onde os diálogos tensos debatem a intolerância racial, religiosa e a compaixão.

Diretor: Mark Adam, David Gow

Roteiro: David Gow, baseado em sua peça "Cherry Docs"

Música: Benoit Groulx

Fotografia: Mark Adam

Elenco: Andrew Walker, David Strathairn

Corpo Fechado

Unbreakable * *

(2000) 106 min (12 anos)

EUA, Filadélfia - Um bebê nasce numa loja de departamentos. O parto é rápido, mas o menino chora muito. A mãe pergunta se isso é normal e o médico indaga se alguém deixou-o cair no chão.

Anos mais tarde, há um terrível acidente de trem. Morrem 132 passageiros e David Dunn sobrevive sem nenhum arranhão. Casado com o amor de sua vida e pai de um menino saudável, que o ama e admira, David trabalha como segurança num estádio, mas não se sente feliz. Está distanciado de todos, inclusive da esposa, e vive uma crise existencial.

Então ele conhece Elijah Price, dono da "Limited Edition" e especialista em histórias em quadrinho. Este homem sombrio é seu oposto, cheio de determinação, mas frágil no corpo. Sofre de Osteogenia Genética e quebra-se com facilidade. Seu apelido na infância era "senhor vidro". Um vínculo se estabelece entre eles e algo vai mudar na vida de todos.

Aos olhos do filho, David é um herói capaz de proezas incríveis, que não deixa acontecer coisas ruins a pessoas boas. O menino quer ser como o pai. Apesar do amor que os une, esta família sofre com a tristeza do protagonista. Elijah Price diagnostica o seu mal: " O triste é não saber o seu lugar no mundo. Não saber porque estamos aqui." Falando com a esposa de David, ele comenta: "Vivemos tempos medíocres, senhora Dunn. A gente começa a perder a esperança. Alguns custam a crer nos dons extraordinários que existem dentro deles e dos demais. Espero que saiba compreender."

Por estas e outras uma amiga comentou que talvez Elijah fosse o verdadeiro herói, pois mostrou a David o sentido de sua vida e precipitou os fatos. O que você acha?

"Corpo Fechado" não tem efeitos especiais incríveis, seus trunfos são a magnífica fotografia de Eduardo Serra, um elenco capaz e a direção inquietante de Shyamalan. Não sabemos de onde vem o perigo, mas podemos senti-lo em cada cena.

Curiosidades:
* O diretor Shyamalan faz uma ponta como o traficante de drogas revistado por David no estádio.
* O nome Elijah (Elias) é uma referência bíblica. Dizia-se que Elias voltaria à Terra para profetizar a vinda do Salvador. Se David é o herói que salva, ele também tem o dom de perceber as más ações das pessoas em que toca. Os malfeitores usam um objeto na cor vermelha ou laranja, que contrasta com o esquema de cor sombrio do filme.
* Como nas histórias em quadrinho, cada um dos dois protagonistas têm seu esquema de cor próprio. O de David é verde e o de Elijah é arroxeado. Isso aparece nas roupas, na cor das paredes, lençóis e objetos das casas.
* O estádio onde David trabalha na realidade é o Franklin Field na Universidade da Pennsylvania. É o estádio mais antigo do país e o primeiro a ter placar eletrônico e fazer uma transmissão ao vivo de rádio e tv.
* A bengala de vidro foi uma idéia de Samuel L. Jackson.

Diretor: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan

Música: James Newton Howard

Fotografia: Eduardo Serra, A.F.C.

Elenco: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark

Loucas por Amor Viciadas em Dinheiro

Mad Money

(2008) 87 min (10 anos)

Bridget Cardigan, dona de casa de meia idade, fica horrorizada ao saber que o marido está sem trabalho e venderá a casa em que moram. Sem qualificações especiais, só resta a Bridget empregar-se como faxineira do Federal Reserv Bank. Atraída pela destruição das cédulas gastas, ela bola um plano para sua "reciclagem" e procura cúmplices. Nina é mãe solteira de 2 meninos e Jackie sonha viajar pelo mundo. Mais do que comparsas, elas se tornarão amigas.

A Censura acerta umas vezes e erra outras tantas. 'Homem Aranha', logo que saiu nos cinemas foi proibido para as crianças, seus maiores fãs. Depois a classificação foi alterada. Os pais são os principais interessados na formação dos filhos. Cabe a eles, bem informados das razões da impropriedade, decidir o que as crianças podem assistir. Por outro lado, há filmes que nem merecem chegar às telas, para maiores ou menores. Aplicando a frase de Samuel Richardson ao cinema, diria que um filme deveria ensinar-nos a aproveitar a vida ou a suportá-la.

O título apelativo "Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro" é um pequeno incentivo à desonestidade. No Brasil, em que casos de corrupção são comuns, mostrar a crianças, sem os comentários devidos, um crime que compensa, pode ser algo arriscado. Abstraindo este fato, é um filme rápido, divertido, que conta com duas artistas de presença forte, enorme simpatia e talento para a comédia: Queen Latifah e Diane Keaton. Qualquer produção em que apareçam vou sempre conferir.

Diretor: Callie Khouri

Roteiro: Glenn Gers, John Mister, Neil McKay e Terry Winsor

Música: Marty Davich, James Newton Howard

Fotografia: John Bailey

Elenco: Diane Keaton, Katie Holmes, Queen Latifah e Ted Danson.

O Samurai do Entardecer

Tasogare Seibei * *

The Twilight Samurai

(2002) 129 min (14 anos)

Japão, Província de Yamagata (1868) - Mulheres choram durante os preparativos do funeral da sra. Iguchi. Para não envergonhar a família da esposa, Seibei contratou um enterro acima de suas posses. Endividado, o humilde "samurai de 50 koku", executa serviços burocráticos para o clã Unasaka, proprietário de pequeno feudo. Nas horas vagas, Iguchi é artesão e cuida da horta, o que não o impede de viver muito pobremente. A alegria de seus dias é ver crescer as filhas de 5 e 10 anos, Ito e Kayano. Elas ajudam-no a cuidar da avó idosa e esquecida.

Com o excesso de trabalho, Seibei descuida-se da aparência e aborrece os colegas, que não tardam em apelidá-lo pejorativamente de "samurai do entardecer", por não aceitar os convites para beber após o expediente. Neste sentido lembra o "Cinderella Man", o boxeur que voltava para casa logo após a luta para tranquilizar a esposa que não tinha coragem de acompanhar pelo rádio.

Seibei tem um único amigo, Liname, membro rico do clã e irmão de Tomoe. A jovem foi sua companheira de infância e acaba de separar-se do marido importuno, violento e beberrão. Para defender os amigos, Iguchi aceita enfrentar o arrogante samurai num duelo. Empunhando apenas um bastão de madeira, deixa-o desacordado e conquista o respeito da comunidade. A seguir é chamado para missão mais perigosa.

Esta é a história diferente de um samurai modesto, sensível, que respeita as mulheres e ama a família. Apesar das dificuldades econômicas, ele é feliz no lar. Enquanto fabrica cestas de madeira, junto ao fogo, Kayano conversa e lê Confúcio. Numa de minhas passagens preferidas, a menina pergunta se não é melhor aprender costura, para ganhar dinheiro fazendo quimonos, do que ler. E o pai responde:

- "É possível que não sirva tanto quanto a costura. Mas aprender nos livros dará a você o poder de pensar. O mundo pode mudar mas, se você tiver o poder de pensar, irá sempre sobreviver. Isso vale tanto para meninos como para meninas."

Não é um samurai moderno o Seibei Iguchi?

* "O Samurai do Entardecer" foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira (2004) e vencedor de vários prêmios no Japão, de 2002 a 2004.

Diretor: Yôji Yamada

Roteiro: Yôji Yamada e Yoshitaka Asama, baseado em obras de Shuuhei Fujisawa ("Tasogare Seibei", "Chikkou Shiatsu" e "Iwaibito Sukehachi")

Música: Isao Tomita

Fotografia: Mutsuo Naganuma

Elenco: Hiroyuki Sanada, Rie Miyazawa, Mitsuru Fukikoshi, Min Tanaka.

Encontro Inesperado

Une Hirondelle a fait le Printemps *
(2001) 99 min (14 anos)

França, Paris - Sandrine tem 30 anos, é filha única e instrutora de informática, profissão muito valorizada por sua mãe. Mas a jovem não está feliz, anseia deixar a cidade e morar no campo. Freqüenta um curso de agricultura e compra uma fazenda em Vercors, nos Alpes franceses. O proprietário impõe como condição permanecer mais um ano e usufruir da pereira plantada por seu pai por ocasião de seu nascimento. Adrien não é fácil. Aos 78 anos, viúvo, só se relaciona com o velho amigo Jean e desconfia das novas gerações. Imagina que Sandrine desista durante o inverno inclemente e não faz nada para facilitar sua vida. Mas a parisiense tem mais garra e preparo do que ele possa imaginar. Durante os meses mais quentes cuida das cabras, vende o queijo e faz visitas guiadas para escolas, além de enfeitar a casa da fazenda. Com a chegada do frio, não descuida dos deveres, mas sobra-lhe tempo para pensar se fez a escolha certa.

Diante de um contratempo de saúde o velho camponês repensa seus passos e, entrando na Igreja, tem uma conversa franca com o Senhor, pedindo-Lhe a chance de usar melhor o tempo que lhe resta e desenvolver amizade com a nova proprietária.

Rever "Encontro Inesperado" foi uma experiência refrescante. Depois de assistir a diversos filmes ambientados entre a violência e a neurose, tal qual Sandrine, sonhava com a natureza e pessoas e prazeres mais simples. Uma delícia esse passeio pela montanha!

Diretor: Christian Carion
Roteiro: Christian Carion e Eric Assous
Música: Philippe Rombi
Fotografia: Antoine Heberlé
Elenco: Michel Serrault, Mathilde Seiner, Jean-Paul Roussilon, Frédéric Pierrot, Françoise Bette.

O Gângster

American Gangster *
(2007) 157 min (16 anos)

EUA, Nova Iorque - Não há dúvidas quanto ao tipo de trabalho de Frank Lucas. Na primeira cena ele está "eliminando" um infeliz que desagradou seu mentor e chefe, o gângster Bumpy Johnson. Temido no Harlem, Bumpy lamenta que as grandes cadeias estejam tomando o espaço das pequenas lojas, onde era mais fácil cobrar proteção do proprietário. Com sua morte cabe a Frank substituí-lo e construir um império com a venda de drogas. Discreto, metódico como empresário, Lucas supera todos. Eliminando os intermediários, importa a heroína diretamente da fonte em Bangkok, usando os aviões militares no Vietnã para trazê-la até a América. A "Magia Azul" é mais forte e mais barata do que a concorrência. Para apoiá-lo, Frank chama os 5 irmãos e diversos primos da Carolina do Norte.

Paralelamente, "O Gângster" acompanha a trajetória de Richie Roberts, policial honesto que estuda direito à noite e está se separando da mulher. Se a vida familiar está um caos, no trabalho Richie é impecável, sendo convidado a integrar a unidade contra o narcotráfico. Seu objetivo é capturar os grandes, responsáveis por movimentar milhões de dólares e corromper a polícia novaiorquina.

Entre as propriedades de Lucas está o 'Small's', estabelecimento onde ele encontra pela primeira vez a belíssima Eva, Miss Porto Rico. Apaixonado, apresenta-a à Mama Lucas e, em pouco tempo, começa uma nova fase em sua vida, onde contraria algumas de suas próprias regras.

Seja pela edição ágil, a bela fotografia, um elenco e uma direção fortes, o fato é que não se sente a passagem do tempo neste filme de 150 minutos. Ridley Scott não é diretor de entediar ninguém.

Curiosidades:

* Enquanto filmava em Chiang Mai, província da Tailândia, Ridley Scott contratou muitos extras das vilas locais, alguns dos quais efetivamente participaram na operação de drogas de Frank Lucas, durante a Guerra do Vietnã.

* Os verdadeiros Richie Roberts e Frank Lucas foram consultores importantes do filme no set em Nova Iorque.

Diretor: Ridley Scott

Roteiro: Steven Zaillian, baseado em artigo de Mark Jacobson
Música: Marc Streitenfeld
Fotografia: Harris Savides
Elenco: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Armand Assante, Ruby Dee, Roger Guenveur Smith, Lymari Nadal.

O Orfanato

El Orfanato

(2007) 100 min (12 anos)

Espanha - Crianças brincam alegremente de pique-esconde no jardim de uma instituição. Algumas são deficientes, dificilmente serão adotadas. Não é o caso de Laura, que deve deixar os amigos, pois foi escolhida por uma família. Trinta anos mais tarde, ela retorna ao orfanato próximo ao mar onde passou bons momentos na infância. Junto ao marido Carlos e o filho de 7 anos, Simon, pretende acolher algumas crianças com dificuldades. Apesar da amizade entre o casal e o carinho para com o filho, há algo não-dito que transparece na expressão entre preocupada e melancólica da mãe.

Instalados no novo lar, quando não está fazendo a caça ao tesouro com Laura, ou lendo a história de Peter Pan, Simon intensifica o hábito de brincar com amigos invisíveis. Enquanto exploram uma gruta na praia, a mãe escuta o menino conversando com um deles. Na volta, ele marca o trajeto com conchinhas para que "Tomás" encontre o caminho até a casa. Gradualmente, Simon torna-se irritadiço e discute com Laura. No dia da inauguração da residência, a situação chega ao auge e algo inesperado acontece. A polícia é chamada mas o mistério fica por resolver. Só o amor de mãe não arrefece e busca uma solução.

Apresentado e produzido por Guillerme Del Toro (O Labirinto do Fauno), "O Orfanato" ganhou o Prêmio Goya de Melhor Maquiagem, Diretor Iniciante, Direção Artística, Direção de Produção, Roteiro Original, Som e Efeitos Especiais. Sem abusar de sustos, Bayona mantem certo suspense.

Diretor: Juan Antonio Bayona

Roteiro: Sergio G. Sánchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografia: Óscar Faura

Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Montserrat Carulla, Geraldine Chaplin.

A Desconhecida

La Sconosciuta
(2006) 116 min (14 anos - cenas de violência e relação sexual)

Itália - Em grupos de três, mulheres despidas, usando máscaras e sapatos altos, desfilam num palco, para uma platéia invisível. Só uma voz é ouvida na sala semi-escura, dirigindo a cena. Olhos se sucedem atrás de um orifício na parede, observando e escolhendo. Uma das jovens é selecionada; tira a máscara e começa a vestir-se, quando é agarrada, amarrada, jogada ao chão, espancada brutalmente. Entre maus-tratos e presentes, Irena passa a viver sob as ordens de Muffa, um gigolô cruel que controla uma rede de prostituição.

Anos mais tarde, a ucraniana chega à cidade de Velarchi, onde procura alojamento e trabalho. Seu objetivo é aproximar-se do casal de ourives Adacher e de sua filha Tea. Irena usará de todos os meios para tornar-se uma auxiliar indispensável. Os flashbacks vão esclarecendo o mistério de sua vida passada e suas intenções presentes. Mas há alguns fatos que até ela desconhece...

'A Desconhecida' é um filme tenso e soturno. Sua fonte de luz e cor provem de alguns momentos alegres passados entre a então loura Irena com o namorado. Ganhou vários prêmios internacionais, inclusive o Donatello de Melhor Filme, Atriz, Fotografia, Música e Diretor para Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso). Não é pouca coisa, mas se você estiver num dia triste, escolha outro.

Diretor: Giuseppe Tornatore

Roteiro: Giuseppe Tornatore e Massimo De Rita

Música: Ennio Morricone

Fotografia: Fabio Zamarion

Elenco: Ksenia Rappoport, Claudia Gerini, Michele Placido, Clara Dossena.

Em Busca da Vida

Sanxia Haoren *
Still Life
(2006) 100 min (12 anos)

China, Fengjie - Homens, mulheres e crianças conversam, riem e jogam numa balsa que percorre o rio Yangtze. Para a construção da monumental Represa das Três Gargantas, as suas águas invadirão gradualmente a antiga cidade de Fengjie. Muitos moradores partiram, outros trabalham na demolição dos prédios. Neste ambiente desolador chegam dois personagens. O mineiro de carvão Han Sanming busca a ex-mulher e a filha de 16 anos que não chegou a conhecer. A enfermeira Shen Hong procura o marido que não aparece em casa há 2 anos. Enquanto esperam vão fazendo novos contatos.

É impressionante como a construção da nova China levou à destruição da cultura antiga, da qual restaram a Grande Muralha e a Cidade Sagrada. A atual falta de referências, os escassos vínculos familiares soam estranhos para nós. Na oferta de um cigarro, de uma bala, na partilha da mesa travam-se novos conhecimentos. A visão dos prédios condenados, dos pobres pertences dos moradores amontoados, compõe a atmosfera triste deste filme. As pessoas, ainda que busquem um caminho, um futuro, parecem secundárias em relação às grandes obras: como a imensa hidrelétrica ou a ponte iluminada. É a beleza do rio, atraindo o olhar para a paisagem, que traz algum alívio para tal ar de melancolia.

Diretor: Jia Zhang-Ke

Roteiro: Jia Zhang-Ke

Música: Lim Giong

Fotografia: Yu Likwai

Elenco: Zhao Tao, Han Sanmig, Wang Hong Wei.

Senhores do Crime

Eastern Promises *(2007) 101 min (16 anos - relação sexual, assassinato, mutilação e prostituição)



Inglaterra, Londres - Tatiana chega sangrando à maternidade onde Anna Khitrova trabalha. A parteira salva o bebê, mas a mãe não resiste. Procurando entre os pertences da adolescente, Anna encontra um diário escrito em russo e o cartão do restaurante Trans-Siberian. Na intenção de encontrar os parentes da criança, a jovem envolve-se com a máfia russa, a Vory V Zakone (ladrões pelo código), formada por assassinos violentos que trazem sua história tatuada no corpo.

Há cenas bastante violentas. "Senhores do Crime" é um filme inquietante, que prende a atenção e mantem o suspense. O elenco está impecável.

Curiosidades:

* Naomi Watts descobriu que estava grávida de seu filho Alexandre duas semanas depois de começar a gravação do filme. Tentou disfarçar, mas a encarregada do vestuário percebeu.

* Viggo Mortensen passou semanas dirigindo sozinho, sem tradutor, por Moscou, São Petesburgo e Montes Urais, pesquisando para o papel de mafioso. Estudou as gangues de Vory V Zakone, leu sobre a cultura das prisões russas e a importância das tatuagens como resumo da vida dos prisioneiros. Aperfeiçoou o sotaque siberiano e aprendeu falas em ucraniano e russo. Um dia, após as filmagens em Londres, ele foi a um pub, sem trocar de roupa ou lavar as tatuagens. Parece que assustou alguns dos presentes.

* A cena em que Semyon exibe seus dotes musicais para as meninas não foi dublada. O ator Armin Müeller-Stahl toca violino na vida real; foi concertista na sua juventude.

Diretor: David Cronenberg
Roteiro: Steven Knight
Música: Howard Shore
Fotografia: Peter Suschitzky
Elenco: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Müeller-Stahl, Sinead Cusack.