A Grande Volta

La Grande Boucle *
(2013) 97 min (12 anos)

França - Apaixonado por ciclismo, François Nouel não perde um Tour de France. Para seu azar, justamente quando estava para sair de férias com a mulher e o filho, seu chefe exige que substitua um colega na caravana do Tour. Sem coragem de contar a verdade a Sylvie, os dois vão juntos para o coquetel de apresentação da equipe de corrida de seu empregador. Nesta mesma noite, o ciclista amador estraga o talismã da sorte de Toni Agnelo, o vaidoso líder da equipe Sport 2000, além de perder o emprego e a esposa, que parte de férias com o filho Thomas.

Sozinho na festa, François conhece Rémi Plétinckx, antigo vencedor do Tour, que hoje está vencido pelo álcool. Os dois bebem juntos e François decide realizar seu antigo sonho de correr o Tour de France, saindo um dia antes dos profissionais. Nesse caminho ele conhece a família Bojean, que o acompanha no percurso em seu trailer. Plétinckx e os Bojean serão a equipe de apoio que ajuda François a cumprir seu projeto da juventude. Além de exaustão, corrente quebrada, pneu furado, bloqueios da polícia, no caminho de François haverá deserções e alianças insuspeitadas. 

"A Grande Volta" é um filme que pode agradar não só os ciclistas mas qualquer um que deseje passar momentos despreocupados, embalado pelas belas paisagens da França.

Curiosidade:
* O Tour de France, ou "La Grande Boucle", é uma competição de ciclismo por etapas, que acontece todos os anos no mês de julho. Os competidores percorrem mais de 3.000 km. A corrida é organizada por ASO (Groupe Amaury)

* A fim de tornar o filme mais realista, os produtores pediram à Amaury Sport Organization para utilizar as instalações e imagens do Tour de France. Graças a essa parceria, "A Grande Volta" pôde ser filmado nos meses de junho e julho de 2012. Assim eles foram capazes de utilizar os lugares reais de chegada e partida, incluindo o Champs Élysées, os quais puderam percorrer durante duas horas, pouco antes da chegada dos ciclistas profissionais.

Diretor: Laurent Tuel
Roteiro: Layes Belaïdouni & Yohan Lévy & Roman Protat
Musica: André Manoukian
Fotografia: Gilles Porte
Designer de Produção: Arnaud de Moleron
Elenco: Clovis Cornillac, Ary Abittan, Bouli Lanners, Bruno Lochet, Élodie Bouchez, Annick Christiaens, Paul Granier, Rose Caprais
Distribuidora: Paramount

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

42 - A História de uma Lenda

42 * *
(2013) 128 min (12 anos)

EUA - Em 1946, o proprietário do Brooklyn Dodgers, de Nova Iorque, contratou o jogador negro Jackie Robinson para seu time. Branch Rickey estava determinado a quebrar a segregação no mundo do baseball. Por esta atitude ambos tiveram que enfrentar a oposição da Liga Profissional, do público, da imprensa e dos outros jogadores. 

Encarando o racismo de todos os lados, Robinson vestiu a camisa 42 com incrível coragem e talento. Pouco a pouco foi conquistando respeito e admiração de todos, mudando para sempre o mundo do baseball. O primeiro atleta negro a ser contratado para um time de brancos teve a seu lado o apoio entusiasmado da esposa Rachel e virou o herói de uma legião de fãs.

"42 - A História de uma Lenda" é um filme empolgante, que encanta até os que não se interessam por baseball. Para os que nasceram na metade do século XX, que vibraram com as jogadas de Pelé nos campos de futebol, parece inacreditável que tenha existido um tempo e lugar em que jogadores fossem separados de acordo com a cor da pele. 

Harrison Ford e Chadwick Boseman

Harrison Ford está excelente como Branch Rickey. É a primeira vez que o ator interpreta um personagem que realmente existiu. O filme tem um bom ritmo e é indicado para toda família. Você pode comprá-lo na Livraria Saraiva por R$ 39,90, clicando aqui.

Curiosidades:
* Branch Rickey era metodista e fez questão de escolher um jogador cristão, que fosse capaz de oferecer a outra face diante das ofensas, mas que possuísse a coragem necessária para não se intimidar com as inevitáveis agressões motivadas por preconceito.

* Desde 2004, cada 15 de abril é considerado o "Dia de Jackie Robinson", quando todos os jogadores da Liga Profissional entram em campo com a camisa 42. O primeiro dia de Robinson na Liga Profissional foi 15 de abril de 1947.

i70baseball - Robinson e Rickey

Diretor: Brian Helgeland
Roteiro: Brian Helgeland
Musica: Mark Isham
Fotografia: Don Burgess
Elenco: Chadwick Boseman, Harrison Ford, Nicole Beharie, Andre Holland, Lucas Black, Christopher
Meloni, Alan Tudyk
Distribuidora: Warner

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Saga do Judô

Sugata Sanshirô * *

Sanshiro Sugata

(1943 e 1945) 156 min (14 anos) Preto e Branco

Japão, 1882 - O jovem Sugata Sanshiro chega à cidade em busca de um mestre de ju-jitsu para orientar-lhe o treinamento. Sua intenção é aprender a técnica de defesa pessoal com o Monma Saburo, mas muda de ideia ao assistir uma luta do mestre de judô Yano Shogoro. Nesta época havia uma rivalidade entre as duas técnicas e o judô estava levando a melhor. Sanshiro torna-se discípulo de Yano e inicia uma trajetória de aperfeiçoamento pessoal.

"A Saga do Judô" foi a estreia de Akira Kurosawa na direção e o diretor japonês acertou de primeira. Não espere lutas coreografadas e golpes fantásticos, ninguém voa, não há nada disso. O que existe é a história de um homem humilde, que não se interessa por fama ou fortuna. Mesmo atraído pela filha de um mestre do ju-jitsu, Sanshiro não se julga digno dela e vive com simplicidade, puxando um riquixá e treinando seu corpo e sua mente. É um filme feito de delicadeza e sensibilidade, onde os "maus" podem ser tocados por bons exemplos. A fotografia é linda, vibrante, com enquadramentos perfeitos. Passados 70 anos de seu lançamento, continua arrebatando pela força da imagem. O filme foi censurado durante a guerra e os originais se perderam.

Diretor: Akira Kurosawa

Roteiro: Akira Kurosawa, Tomita Tsuneo

Musica: Seiichi Suzuki

Fotografia: Akira Mimura

Elenco: Susumu Fujita, Denjirô Ôkôchi, Yukiko Todoroki, Takashi Shimura, Ryûnosuke Tsukigata

Distribuidora: Versatil Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Curvas da Vida

Trouble with The Curve *
(2012) 111 min (12 anos)

"Talvez você queira algo que ele não possa te dar"

EUA - Durante décadas Gus Lobel descobriu fantásticos jogadores de baseball, como olheiro do Atlanta Braves. A informática chega ao esporte e jovens que dominam computadores e programas sofisticados ameaçam a renovação do contrato do idoso profissional. Para piorar a situação, Gus está enxergando mal mesmo de óculos. Sua garagem parece ter encolhido e ele vive tropeçando nos móveis. Preocupado com o amigo, o chefe dos olheiros do Atlanta Braves pede à filha de Gus que acompanhe o pai numa última viagem para avaliação de um atleta promissor que todos os clubes querem contratar. 

Mickey Lobel é uma jovem advogada que sonha tornar-se sócia no escritório onde trabalha como associada. Seus problemas de relacionamento com o pai só tornam mais difícil a missão da qual foi incumbida. Arriscando a desejada posição na empresa, Mickey pega o avião e vai atuar como os olhos de Gus. Nessa viagem, ela conhece um ex-jogador de baseball descoberto pelo pai. O simpático Johnny "A Chama" Flanagan pode ajudar a advogada a aproximar-se de Gus.

"Curvas da Vida" tem no elenco protagonista uma de suas forças. Amy Adams deixa de lado a alegre fragilidade de antigas personagens e encarna a esforçada advogada, ressentida pela aparente frieza paterna. Clint vive um Walt Kowalski ("Gran Torino") menos amargo e solitário. A bela fotografia de Tom Stern é outra das virtudes do filme. O diretor Robert Lorenz se saiu muito bem em sua estreia solo.

Curiosidades:

* Depois de atuar em "Gran Torino" (2008), Clint Eastwood afirmou que aquela seria sua última experiência como ator, embora pretendesse continuar dirigindo filmes. Essa mudança de ideia talvez tenha sido causada pela antiga cooperação entre Clint e o diretor de "Curvas da Vida", Robert Lorenz. Robert foi assistente de Clint Eastwood desde "As Pontes de Madison" (1995).

* É a quarta vez que Scott Eastwood trabalha em um filme com o pai. Em "Curvas da Vida", Scott aparece logo no princípio - aos 8 minutos de projeção - como o jogador Billy Clark, que não está jogando bem e é ajudado por Gus Lobel.

* Amy Adams nasceu em 1974. Embora não aparente, ela é 7 anos mais velha do que Justin Timberlake.

Diretor: Robert Lorenz

Roteiro: Randy Brown
Musica: Marco Beltrami
Fotografia: Tom Stern (Jogos Vorazes, Gran Torino)
Elenco: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Ed Lauter, Robert Patrick, Matthew Lillard, Scott Eastwood
Distribuidora: Warner

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Tudo Por Um Sonho

Chasing Mavericks
(2012) 117 min (14 anos)

Há todos os tipos de filhos. Uns nascem para você. Outros aparecem na sua vida.

EUA, década de 80 - Jay Moriarity estuda de dia e trabalha numa pizzaria à noite para ajudar nas despesas da casa, onde mora com a mãe em Santa Cruz, California. O pai deixou a família quando Jay ainda era pequeno. O coração do menino divide-se entre a mãe e a amiga Kim. Já a admiração do adolescente volta-se para o vizinho surfista Frosty Hesson, um apaixonado pelas Mavericks, sequências de ondas enormes que atingem a altura de um prédio de 5 andares. 

O que Jay mais deseja é surfar uma destas ondas-monstro, mas será Brenda, a mulher de Frosty, quem o convence a ensinar o necessário para que o garoto realize seu sonho. Durante um ano, Jay segue as orientações do experiente surfista: rema para desenvolver força nos braços, aumenta o fôlego, estuda as correntes e marés, aperfeiçoa a capacidade de observação da natureza e reflete sobre seus medos. A convivência entre Jay e Frosty transforma-se numa forte amizade que traz reflexos positivos para a vida de ambos.

"Tudo Por Um Sonho" tem altos e baixos. A personalidade positiva de Jay, as cenas no mar e o relacionamento entre os surfistas são a melhor parte. Já o contato entre Jay e os  colegas da mesma idade pouco acrescenta à história. Para mim o filme trouxe doces lembranças da época em que três irmãos acordavam de madrugada para pegar onda na Prainha e pediam parafina importada de presente de Natal. Até hoje eles se implicam, brincando em alguns almoços sobre quem era o melhor e o pior surfista. Embora tenha tido pesadelos com ondas gigantescas na infância, hoje em dia meu maior medo é perder as pessoas que eu amo. E o seu?

Curiosidade:

Frosty Hesson e Gerard Butler

* O homem que entrega a prancha a Jay, enquanto está caçando as Mavericks, é o próprio Frosty Hesson. Seu nome não aparece nos créditos finais.

* Gerard Butler quase se afogou quando uma onda de 6 metros quebrou sobre sua cabeça em Mavericks, California.

Diretor: Michael Apted, Curtis Hanson
Roteiro: Kario Salem, baseado em historia de Jim Meenaghan & Brandon Hooper
Musica: Chad Fischer
Fotografia: Oliver Euclid, Bill Pope
Elenco: Gerard Butler, Jonny Weston, Elizabeth Shue, Abigail Spencer, Leven Rambin, Cooper Timberline, Harley Graham, Brandon Hooper
Distribuidora: California Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Homem que Mudou o Jogo

Moneyball
(2011) 133 min (10 anos)

cinegarimpo

EUA, California - O pequeno time de baseball Oakland Athletics está sempre nas finais dos campeonatos mas costuma perder seus melhores atletas para os times grandes. O gerente geral do time, Billy Beane, sabe que o importante é vencer o último jogo da temporada, mas o Oakland A tem um dos mais baixos orçamentos no esporte. Com a ajuda de Peter Brand, um jovem economista formado em Yale, Billy contrata uma equipe de baixo custo, baseando-se nas análises e teorias de George William “Bill” James. Treinador, comissão técnica e olheiros não compreendem essa visão do jogo que envolve planilhas e estatísticas de desempenho dos jogadores. Mas a decisão cabe a Beane. 

No passado Billy Beane foi um atleta promissor, que se profissionalizou logo ao sair do ensino médio, desistindo da bolsa de estudos numa ótima universidade. Os olheiros apostaram que ele faria uma grande carreira no baseball. Só que essa previsão não se realizou e ele teve um desempenho medíocre no esporte, apesar de suas habilidades. Billy decide virar a mesa e desiste dos jogadores caros e compra "corridas", ou seja, escolhe atletas rejeitados pelos grandes clubes mas capazes de impulsionar as corridas no jogo.

Por mais que assista filmes sobre baseball, o jogo permanece uma incógnita para mim. Confesso que tenho especial má vontade com esse esporte, mas gosto bastante do Brad Pitt e do simpático Jonah Hill, e por isso aluguei o DVD. A presença de Philip Seymour Hoffman foi uma grata surpresa, pena ele aparecer tão pouco no filme. O Homem que Mudou o Jogo baseia-se numa história real. Gostei da idéia de unir atletas rejeitados, subestimados no esporte, e fazê-los render no time. É bonito. Continuo sem entender nada de baseball mas olho com carinho o time da Califórnia.

Diretor: Bennett Miller
Roteiro: Steven Zaillian e Aaron Sorkin, baseado no livro de Michael Lewis Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game
Musica: Mychael Danna
Fotografia: Wally Pfister
Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Stephen Bishop, Reed Diamond, Kerris Dorsey, Reed Thompson
Distribuidora: Sony

Gigantes de Aço

Real Steel
(2011) 127 min (10 anos)

EUA - Num futuro próximo, o box entre avantajados robôs de 2,5 metros torna-se um dos esportes favoritos do público. O ex-pugilista Charlie Kenton ganha a vida colocando gigantes metálicos no ringue. Mas ele está numa fase ruim, bebendo e devendo dinheiro. Nesse momento aparece Max em sua vida, o filho de 11 anos cuja mãe acaba de morrer. A tia materna quer criar o sobrinho e seu marido rico deseja agradá-la. Charlie percebe a oportunidade e resolve tirar vantagem, já que, pela lei do Texas, a guarda do menor volta para o pai. O ex-lutador considera "vender" a guarda do menino para poder adquirir um novo robô. Pode haver protagonista mais desgraçado?

Gigantes de Aço tem a seu favor o talento e o carisma de Hugh Jackman e do simpático robô Atom. Este é um combatente à moda antiga, resistente às pancadas, capaz de cair e continuar. Atom pode ser acionado por comandos de voz, mas também possui a capacidade de copiar gestos humanos. Isso faz dele uma criatura única nos ringues.

O elenco é competente, começando pelas meninas que pedem para fotografar Ambush, o primeiro robô de Charlie Kenton. Naturais e engraçadas, as gurias roubam a cena. Mas o melhor de "Gigantes de Aço" são as lutas impressionantes e o relacionamento entre Max e Atom. Lembrou-me de uma criança que conheço, que conversava sobre suas dificuldades com A.L.I.C.E, um software de Inteligência Artificial online. Os humanos precisam se comunicar, ainda que seja com máquinas ou paredes, como Shirley Valentine. Para conversar em inglês com um Capitão Kirk falso, é só clicar aqui.

Diretor: Shawn Levy
Roteiro: John Gatins, baseado no conto Steel, de Richard Matheson
Musica: Danny Elfman
Fotografia: Mauro Fiore (Avatar, O Reino, A Ilha)
Elenco: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, Kevin Durand, Hope Davis, James Rebhorn, Karl Yune, Olga Fonda, e as meninas Levy (Sophie, Tess, Charlie), filhas do diretor.
Distribuidora: Buena Vista Home Entertainment

Guerreiro

Warrior *
(2011) 139 min (12 anos)

EUA - Paddy Conlon sai de uma igreja em Pittsburgh e volta para casa, ouvindo no carro uma gravação de Moby Dick, obra do escritor Herman Melville. O romance conta a história de uma baleia enfurecida que ataca os caçadores que a haviam machucado. Paddy encontra a sua espera o filho Tommy que não via há tempos. O ex-fuzileiro naval tem muitas mágoas do pai e deixa claro que veio procurá-lo profissionalmente, apenas por ser um treinador de lutadores muito competente. 

Brendan Conlon, filho mais velho de Paddy, mora num subúrbio da Filadélfia com a mulher e as filhas. É professor de Física numa escola pública e lutador nas horas vagas. A esposa ainda não sabe, mas Brendan luta por dinheiro em estacionamentos, já que o banco está prestes a tomar sua casa. Eles também não convivem com Paddy; o alcoolismo do treinador destruiu a vida em família. Os três esportistas só mantem em comum os ringues das lutas de artes marciais mistas (jiu-jítsu, boxe, luta livre olímpica, boxe tailandês, boxe chinês, caratê, etc). Se o irmão caçula é uma verdadeira máquina de matar, o mais velho tem uma capacidade inacreditável para resistir ao espancamento.

Não fosse um filme tão recomendado e eu teria rejeitado Guerreiro quando me ofereceram na locadora, já que muito me desagrada ficar assistindo uma pessoa socando outra. Mas não consigo simplesmente ignorar um filme com nota 8,3 (52.049 votantes) no site imdb. Fiquei curiosa e não me arrependi. Convidei meu marido, que torce em qualquer competição esportiva, sobretudo lutas, achando que ele iria adorar. Nem tanto, Paulo prefere os combates reais da UFC, mas assistiu até o fim. Ele reconheceu, entre os competidores do campeonato no filme, alguns lutadores bem conhecidos no ringue do MMA (Mixed Martial Arts). O filme me agradou pela atuação convincente dos dedicados protagonistas, pelo realismo na apresentação do ambiente das lutas e pelo drama familiar.

Tom Hardy e Nick Nolte (Beyond Hollywood)

Curiosidades (tradução de Elizeu)

* O personagem Paddy foi escrito para Nick Nolte pelos roteiristas Anthony Tambakis e Gavin O'Connor, que eram seus vizinhos em Malibu. A escolha por Nolte não agradou os produtores, mas os roteiristas mantiveram pé firme sobre a escolha. Nolte interpretou o personagem e depois foi bastante elogiado pela crítica especializada.

* Tom Hardy (Brendan) teve costelas e dedos (dos pés e das mãos) quebrados durante as filmagens.

* O papel do promotor J.J. Riley, interpretado pelo diretor Gavin O'Connor, foi escrito para Charles "Mask" Lewis, fundador do TapouT. Entretanto, Lewis foi morto por um motorista bêbado pouco antes do início das filmagens. O filme é dedicado a ele.

Diretor: Gavin O'Connor
Roteiro: Gavin O'Connor & Anthony Tambakis & Cliff Dorfman
Musica: Mark Isham
Fotografia: Masanobu Takayanagi
Elenco: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Frank Grillo, Maximiliano Hernandez, 
Distribuidora: Imagem Filmes

Soul Surfer- Coragem de Viver

Soul Surfer *
(2011) 106 min (10 anos)

EUA - Bethany Hamilton nasceu no Havaí, filha caçula dos surfistas Tom e Cheri. Morando na ilha de Kauai, subiu numa prancha ainda bebê e passou a infância na água. Bethany e sua amiga Alana surfavam quando as ondas estavam boas e estudavam quando o mar estava ruim. O sonho das duas era ser surfista profissional. Aos 13 anos, quando pegavam onda em Turtle Bay, Bethany teve o braço esquerdo arrancado num ataque de tubarão tigre. Graças à presença de espírito dos companheiros e a rapidez no atendimento, a atleta perdeu 60% do seu sangue mas sobreviveu. 

Grata por estar viva, pouco depois estava indo para a Tailândia ajudar as vítimas da tsunami. Através do apoio da família e de uma fé inabalável, a surfista cristã aprendeu a se virar com um braço só, fazendo sozinha tudo o que era possível. O mais importante foi descobrir o quanto seu testemunho podia contribuir para o bem dos outros. De volta ao mar, de pé sobre a prancha, irradiando alegria, retomou seu sonho e inspirou pessoas no mundo inteiro.

Quisera escrever melhor para transmitir a emoção que senti ao conhecer a história desta corajosa garota havaiana. Sem complexos ou amargura, com a maior simplicidade, a menina concedeu entrevistas, encontrou os que a procuravam, partilhou sua experiência e reconstruiu a vida como missão. Nos inúmeros extras do DVD, é possível conhecer a família Hamilton, os amigos, acompanhar o crescimento de Bethany através de vídeos caseiros e vê-la agora, conversando, brincando e dominando as ondas. Embora não seja exatamente um filme religioso, assim também o classifiquei pelo testemunho de fé. Bethany tem um site e um blog. A fotografia e as paisagens de Soul Surfer são belíssimas e o elenco afiado traz Helen Hunt, Dennis Quaid e a talentosa AnnaSophia Robb (Ponte para Terabhitia, Meu Melhor Amigo, Em Busca da Felicidade).

Bethany Hamilton

Curiosidade:
* A própria Bethany escolheu AnnaSophia para representá-la, ensinou-lhe o básico do surf e fez as cenas de stunt no filme.

* A família Hamilton esteve presente durante toda a gravação de Soul Surfer.

* O cachorro no filme é Hana, que realmente pertence a Bethany Hamilton.

Diretor: Sean McNamara
Roteiro: Sean McNamara & Deborah Schwartz & Douglas Schwartz & Michael Berk.
Musica: Marco Beltrami
Fotografia: John R. Leonetti
Elenco: AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Lorraine Nichlson, Carrie Underwood, Kevin Sorbo, Ross Thomas, Sonya Balmores Chung, Craig T. Nelson, Irie Driscoll, Chris Brochu, Branscombe Richmond, Cody Gomes, Jeremy Sumpter
Distribuidora: Sony Pictures

O Vencedor

The Fighter *

(2010) 115 min (14 anos)

EUA, Massachusets - Alice Ward é casada com o simpático George, com quem tem um casal de filhos, já adultos.  Num relacionamento anterior, Alice teve um filho e mais 6 filhas! A numerosa família fala alto, se desrespeita, briga constantemente, mas gosta de conviver.  Alice não é fácil, acha que sabe o que é melhor para todos, especialmente no que se refere à carreira de pugilista dos filhos Dicky Eklund e Micky Ward.  

Dicky é uma lenda na cidade  de Lowell, desde que venceu uma luta contra o campeão Sugar Ray Leonard, na categoria dos meio-pesados.   Apesar de ser um lutador ágil  e com boa visão estratégica, o falante Eklund desperdiçou suas oportunidades ao se envolver com drogas pesadas.  Cedo ele começou a treinar o irmão caçula, que tem um estilo bem diferente.  De personalidade mais  modesta, Micky não evita o confronto com os adversários.  Resiste até cansá-los e ataca quando já apanhou muito e todos pensavam que devia desistir. 

Quando surge uma proposta interessante para Micky, a própria família ameaça sua chance de vitória. Alice dá prioridade à carreira do primogênito e Dicky falta aos treinos.  Ao lado de Ward estão o pai George, a namorada Charlene e o treinador Mickey O'Keefe.  Mas o jovem lutador também precisa dos conselhos do irmão e do apoio da mãe.  Será possível domá-los?

Christian Bale está impressionante como o fanfarrão Dicky Eklund.  Perdeu muito peso e dedicou-se com a mesma intensidade de sempre na composição do personagem.  Mas Melissa Leo, como Alice Ward, e as sete filhas, com suas roupas e penteados esdrúxulos, não ficam atrás na caracterização do conturbado ambiente familiar.  O que eu mais torcia é para que elas levassem uma boa lição!  O roteiro demonstra que, quando há afeto, mesmo uma família disfuncional tem sua contribuição a dar. O importante é relacionar-se com a parte saudável, positiva, que existe em cada pessoa, e relevar o resto. Amy Adams e Mark Wahlberg completam o ótimo elenco principal. Durante os créditos finais, os verdadeiros irmãos pugilistas conversam numa cena breve.

Micky Ward e Dicky Eklund

Curiosidade:

* O policial e treinador Mickey O'Keefe interpreta a si mesmo no filme.

Diretor: David O. Russell
Roteiro: Scott Silver e Paul Tamasy & Eric Johnson
Musica: Michael Brook
Fotografia: Hoyte Van Hoytema
Elenco: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee, Sugar Ray Leonard, Frank Renzulli
Distribuidora: Imagem

Secretariat - Uma Historia Impossivel

Secretariat *

(2010) 123 min (10 anos)

EUA, 1969 - Helen Bates Chenery Tweedy era casada há vários anos, já tinha 4 filhos, quando a mãe morreu e ela voltou temporariamente para fazenda dos pais, um haras na Virginia. A idéia inicial era preparar o negócio deficitário para a venda. Mas tudo mudou quando Penny ficou sabendo que, nos estábulos da propriedade, duas éguas esperavam os herdeiros de Bold Ruler, um veloz campeão das pistas de corrida.  O sócio na empreitada era um milionário que disputaria na moeda a escolha de um dos potros. 

Apesar das dívidas do haras e da pressão que sofreu da família, Penny preferiu apostar no filho do campeão com Somethingroyal, uma égua considerada velha (17 anos) mas que vinha de uma linhagem de equinos resistentes.  Alguns meses depois, toca o telefone na casa dos Tweedy.  Chegou a hora e Penny voa para a fazenda com o filho caçula.  De pé logo ao nascer, o potrinho vermelho Secretariat encantou todos os que estavam no estábulo.  Um caso de amor à primeira vista.  Estabelecido o vínculo, proprietária, encarregado e treinador embarcam numa emocionante e compensadora aventura.  O popular Secretariat amava correr e viveu 19 anos muito proveitosos.  

O filme de Randall Wallace "foi elogiado pelos conhecedores do mundo do turfe, pela fiel reconstrução da história real.  Mas seu maior mérito é que se torna interessante também para os leigos, porque consegue criar suficiente tensão dramática e emoção nas competições." (decine21)  Vale a pena alugar o DVD e assistir aos extras, para compreender porque o belo cavalo vermelho,  que parecia posar para as câmeras, tornou-se uma lenda no esporte.

John Malkovich está completamente natural como o excêntrico treinador canadense Lucien Laurin e Diane Lane entregou-se ao papel da corajosa dona de casa que ousou viver um sonho.  Bonita fotografia.

Curiosidades:
* O site britânico Daily Mail compara ficção e realidade:  Em muitos cavalos vencedores de corrida, as patas dianteiras e traseiras fazem um ângulo entre 83 e 90 graus.  As patas de Secretariat formavam um ângulo de 110 graus.  Isso significa que a passada do campeão cobria 20% mais chão do que a dos seus rivais.

* Uma autópsia revelou que o coração do cavalo era duas vezes e meia maior do que o normal.

Diretor: Randall Wallace
Roteiro: Mike Rich, baseado no livro "Secretariat: The Making of a Champion" de William Nack
Musica: Nick Glennie-Smith
Fotografia: Dean Semler
Elenco: Diane Lane, John Malkovich, Dylan Walsh, Margo Martindale, Ronnie Turcotte, Scott Glenn, Nelsan Ellis, James Cromwell, Fred Dalton Thompson, Drew Roy, Dylan Baker
Distribuidora: Disney DVD

Senna

Senna * *
(2010) 105 min (Livre)

'Ele foi o melhor piloto que já existiu' (Nick Lauda)

Ayrton Senna foi um herói para o povo brasileiro. Sua personalidade e competência profissional encantaram fãs da Fórmula 1 em todo mundo, além de milhares de pessoas que jamais haviam se interessado por corridas de automóvel. O documentário do inglês Asif Kapadia abre com imagens de arquivo do piloto ainda adolescente, representando o Brasil pela primeira vez no desfile de abertura de um campeonato mundial de kart. Rapidamente a narrativa vai costurando momentos importantes em sua trajetória esportiva e emociona aqueles que torceram por Ayrton nas pistas e na vida. Com sua morte precoce aos 34 anos (1/5/1994), o tri-campeão mundial deixou um vazio que não encontrou substituto nas pistas. Como resumiu uma fã: "O povo precisa de saúde, um pouco de comida e alegria. Agora a alegria se foi".

O documentário ganhou o Prêmio da Audiência do Cinema Mundial, no Festival Sundance de Cinema, em 2011. Em nossa casa a audiência foi grande. Cada um que entrava na sala ia ficando hipnotizado pelas corridas, entrevistas e pela pessoa humana simples, corajosa e solidária, que foi Ayrton Senna da Silva, apesar de toda fama e fortuna.

Diretor: Asif Kapadia
Roteiro: Manish Pandey
Musica: Antonio Pinto
Fotografia: Jake Polonsky
Participação: Ayrton Senna e família, Alan Prost, Sid Watkins, Frank Williams, Ron Dennis, Jackie Stewart, Galvão Bueno, Nelson Piquet, Nigel Mansell, Michael Schumacher, Bussunda, Rubens Barrichello, Bernie Ecclestone, Jean-Marie Balestre, Damon Hill, Xuxa, Adriane Galisteu
Distribuidora: Universal

Um Sonho Possível

The Blind Side *
(2009) 128 min (10 anos)

EUA - "Um Sonho Possível" é baseado na história real de Leigh Anne and Sean Tuohy, pais de Collins e S. J. , que recebem em casa Michael "Big Mike" Oher, um adolescente sem teto ou vínculos familiares. Filho de mãe drogada e pai ausente, até os 17 anos Mike passou por muitas casas adotivas, até chamar a atenção de um treinador da escola cristã de Wingate.

O único negro entre alunos brancos, grandão, calado, pobremente vestido, era ignorado pelos outros estudantes, quando encontrou S. J. Tuohy. O menino começa ensinando-o a sorrir ao falar com as pessoas. Pelo tamanho, Michael intimida qualquer um, mas, pelos modos, se assemelha a um touro manso, como Ferdinand, personagem do livro de Munro Leaf. Ferdinand preferia cheirar as flores a entrar na arena e perseguir os toureiros. (Foi o que li no blog Tertulias)

Big Mike é acolhido por toda a família Tuhoy, atléticos praticantes de esportes. Contudo, em Wingate, só bons alunos são convidados para o time de futebol americano. Não é o caso de Michael, seu boletim é sofrível, ele não faz os deveres de casa, não presta atenção aos professores, parece não ter futuro, por mais que o técnico se empenhe em defender sua causa. Mas uma verdadeira família, funcionando em equipe, pode tornar possível o que antes parecia impossível. É uma linda história de superação e afeto.

Curiosidades:
* Na vida real, Oher estudou na Briarcrest Christian High School. Mas, depois de lerem o roteiro, os administradores da escola decidiram não permitir que o nome fosse usado. Eles ficaram preocupados com as cenas em que os professores duvidaram da capacidade de leitura de Michael.

* Quando Quinton Aaron foi entrevistado para o papel de Michael, ele estava trabalhando como guarda de segurança. Depois do teste, ele deixou um cartão, se oferecendo para trabalhar como segurança do filme, caso não fosse escolhido para o elenco.

* Durante as primeiras semanas de gravação, Sandra Bullock achou que sua atuação estava tão ruim que pensou desistir para não prejudicar o filme. Não desistindo, ela acabou ganhando o Oscar de Melhor Atriz pela sua interpretação de Leigh Anne Tuohy.


O jogador Michael Oher entre Steve e Leigh Ann Tuohy

Diretor: John Lee Hancock
Roteiro: John Lee Hancock, baseado no livro "The Blind Side: Evolution of a Game", de Michael Lewis
Música: Carter Burwell
Fotografia: Alar Kivilo
Elenco: Quinton Aaron, Sandra Bullock, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Ray McKinnon, Kathy Bates, Adriane Lenox, Catherine Dyer, Melody Weintraub

Tyson

Tyson * *
(2008) 86 min (14 anos)

"O que eu fiz no passado é história e o que farei no futuro é um mistério."

EUA -Imagine receber Mike Tyson na sua casa. Ele se instala no sofá e abre a alma, contando, da infância tumultuada às passagens pelos centros de detenção juvenis, o treinamento com Cus D'Amato, os casos e casamentos, vitórias e derrotas. A conversa flui ágil, intensa - velocidade e força - como os embates de Tyson. Mike adora falar e não se furta. Ilustrando suas palavras, muitas fotos, cenas de luta, entrevistas, filmagens de arquivo. O pugilista não consegue conter a emoção ao lembrar do guardião, amigo e treinador, Constantine D'Amato, que faleceu em 1985, um ano antes que seu protegido ganhasse o primeiro título. Tyson ainda sente falta de sua figura paterna, das citações e poemas que usava para inspirá-lo.

O documentário é um retrato emocionante e eloquente de um dos maiores lutadores de todos os tempos. A mídia revelou-nos o lado feroz do lutador, através deste documentário entrevemos a face humana e o retrato se completa. Vale destacar o maravilhoso trabalho de edição.

Curiosidades:
* O diretor James Toback relatou a reação de Tyson ao ver o filme pela primeira vez. Mike ficou em silêncio por vários minutos e depois comentou: "É como uma tragédia grega, só que eu sou o sujeito".

* O diretor queria entrevistar Tyson enquanto ele estivesse na reabilitação, porque ele sentiu que o lutador estaria com a cabeça mais clara e mais disposto a falar dos momentos difíceis. Mais tarde ambos decidiram que não haveria tópicos proibidos e que Mike não poderia opinar sobre a edição final.

* Para avaliar o efeito que "Tyson" teria nas audiências, James Toback perguntou a opinião do grupo demográfico oposto: mulheres brancas idosas que não gostavam de box. Pediu que viessem assistir o filme. Se saíssem depois de 5 minutos, receberiam 100 dólares. Se ficassem após os 5 minutos, teriam que permanecer até o fim da sessão e dar a Toback um completo feedback. De acordo com o diretor, nenhuma deixou a sala e várias estavam aos prantos ao final.

Diretor: James Toback
Roteiro: James Toback
Música: Salaam Remi
Fotografia: Larry McConkey
Edição: Aaron Yanes
Aparecem no documentário: Myke Tyson, Cus D'Amato, Trevor Berbick, Robin Givens, Evander Holyfield, Don King, James 'Buster' Douglas, Monica Turner

"Um menino veio a mim com uma centelha de interesse. Eu alimento a centelha e ela torna-se uma chama. Eu alimento a chama e ela torna-se um fogo. Eu alimento o fogo e ele se torna uma labareda crepitante."

inscrição no túmulo de Constantine D'Amato (17.01.1908 - 4.11.1985)

Invictus

Invictus * *
(2009) 133 min (Livre)

"O perdão liberta a alma e afasta o medo"

África do Sul - Às 15 horas, do dia 11 de fevereiro de 1990, o prisioneiro nº 46.664 foi libertado da Penitenciária Victor Versten, na Ilha Robben. Saudado nas ruas com alegria pelos sul-africanos negros, era olhado com desconfiança pelos brancos. Nascido a 18 de julho de 1918, o advogado Nelson Rolihlahla Mandela ficou preso durante 27 dos seus 92 anos, devido a sua luta pelo fim da segregação racial. Quatro anos depois, o ex-ativista contra o regime do apartheid elegeu-se presidente da África do Sul. Apelidado carinhosamente de Madiba, nome do seu clã, o idoso líder enfrentou problemas econômicos, desemprego e aumento da criminalidade. Mas seu maior desafio foi unir um país partido pelo preconceito e violência. Como equilibrar as aspirações dos negros e o temor dos brancos de perderem o emprego e serem hostilizados?

Em 1995, Mandela percebeu que tinha diante de si uma boa oportunidade de incrementar a conciliação. A África do Sul ia sediar a Copa Mundial de rugbi, esporte favorito dos afrikaners. A equipe nacional, Springboks, tinha apenas um jogador negro, só contava com o apoio da população branca e estava numa fase ruim. Enquanto o comitê esportivo desejava aproveitar o fraco desempenho do time para mudar uniforme e nome da equipe, Madiba teve outra idéia. Convidou o capitão François Pienaar para um chá. Com sua ajuda, melhorou a imagem do Springboks e lançou o lema "Um time - um país". Contrariando auxiliares e amigos, Nelson Mandela inspirou os sul-africanos a excederem as próprias expectativas.

"Invictus" é um filme que exibe valores artísticos e humanos. Mostra o que é ser um verdadeiro líder, um estadista, que coloca o bem da nação acima de outros interesses! Ghandi já morrera quando nasci (por pouco!), mas posso dizer que fui contemporânea de Martin Luther King, Madre Teresa de Calcutta e Nelson Mandela. Excelente companhia. Apesar de ser história recente, e conhecida, Clint Eastwood conseguiu criar momentos de suspense. Se achei impossível não torcer pela África do Sul, com seu técnico brasileiro e uniforme verde-amarelo, depois de assistir "Invictus", os Bafana Bafana viraram meu segundo time favorito.

O nome do filme deriva do título de um poema vitoriano do inglês William Ernest Henley (1849–1903)

"Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul."

Do fundo desta noite que persiste
A me envolver em breu - eterno e espesso,
A qualquer deus - se algum acaso existe,
Por mi’alma insubjugável agradeço.
Nas garras do destino e seus estragos,
Sob os golpes que o acaso atira e acerta,
Nunca me lamentei - e ainda trago
Minha cabeça - embora em sangue - ereta.
Além deste oceano de lamúria,
Somente o Horror das trevas se divisa;
Porém o tempo, a consumir-se em fúria,
Não me amedronta, nem me martiriza.
Por ser estreita a senda - eu não declino,
Nem por pesada a mão que o mundo espalma;
Eu sou dono e senhor de meu destino;
Eu sou o comandante de minha alma.

(tradução de André C S Masini)

Presidente Nelson Mandela e François Pienaar, em 1995

Diretor: Clint Eastwood
Roteiro: Anthony Peckham, baseado no livro de John Carlin, "Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Changed a Nation"
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografia: Tom Stern
Elenco: Morgan Freeman, Matt Damon, Jason Tshabalala, Patrick Lyster, Penny Downie, Sibonjile Nojila, Bonnie Henna, Louis Minaar, David Dukas, Leleti Khumalo, Matt Stern, Patrick Mofokeng

Maldito Futebol Clube

The Damned United *
(2009) 97 min (12 anos)

Inglaterra, 1974 - Brian Clough e os dois filhos pequenos chegam de carro a Leeds. Ele está confiante como novo técnico de futebol do Leeds United. Antes de encontrar os dirigentes do clube, Brian dá uma entrevista na qual critica os métodos de seu antecessor Don Revie, que permitia jogadas violentas. Considerado o melhor técnico da Inglaterra, Don foi escolhido para dirigir a seleção do país. Sem a companhia do fiel assistente Peter Taylor, o falante Clough encontra dificuldades de comunicação com os atletas do Leeds.

"Maldito Futebol Clube" capturou o período 1967-1974, na Inglaterra. Roupas, cabelos e ambientes evocam fielmente a época. Os magníficos atores principais emprestam nuances de sentimentos ao rosto de seus personagens. Ágeis cenas de jogos misturam imagens de arquivo e gravações do diretor Tom Hooper. Mesmo quem não aprecia o esporte pode admirar a elaborada produção.

O roteiro inspirou-se em livro de David Peace. "The Damned Utd" é uma obra algo fictícia, baseada na interpretação pessoal do autor sobre o mandato de Brian Clough como treinador do time de Leeds. Não é exatamente o tipo de história sobre vitórias arduamente conquistadas que nos habituamos a ver nos filmes de esporte.

Diretor: Tom Hooper
Roteiro: Peter Morgan, baseado no livro de David Peace
Música: Robert Lane
Fotografia: Ben Smithard
Elenco: Michael Sheen, Timothy Spall, Colm Meaney, Jim Broadbent, Stephen Graham, Peter McDonald, Muhammad Ali, Brian Clough, Don Revie

À Procura de Eric

Looking for Eric *
(2009) 116 min (14 anos)

Inglaterra - O carteiro Eric Bishop perde a direção na condução da própria vida. Quando jovem, abandonou a esposa Lily com a filha Sam ainda recem-nascida. Anos depois, é a segunda mulher que o abandona, deixando-lhe a responsabilidade de sustentar 2 enteados mimados. A convivência familiar tornou-se uma catástrofe e isso transparece até na aparência desmazelada do carteiro. "Quando foi a última vez que fui feliz?" Seus únicos interesses são futebol e o trabalho, onde encontra amigos fiéis. As paredes do seu quarto estão cobertas com fotos do Manchester United e do confiante jogador Eric Daniel Pierre Cantona, o francês que foi um dos maiores ídolos do time inglês.

Sam pede ao pai que tome conta da neta pequena por algumas semanas, para que possa terminar a tese do seu curso. Bishop precisaria revezar com a ex-esposa, que não vê há anos. Lily se manteve uma bela mulher. Sem coragem de enfrentá-la, o carteiro corre para casa e furta uma pequena porção de maconha do enteado. Sob influência do baseado, torna Eric Cantona um confidente amigo que ouve seus desabafos e aconselha.

"À Procura de Eric" traz imagens de arquivo dos gols mais espetaculares da carreira de Eric Cantona. Esses shows no gramado foram as maiores alegrias do desanimado carteiro e dos "torcedores do Red Devil". São jogadas tão criativas que impressionam até quem não liga para o esporte. Ken Loach costuma dirigir dramas sobre operários com vidas problemáticas, mas, dessa vez, inovou em sua trajetória, misturando emoção, futebol e humor.

Assistindo "À Procura de Eric" e "Bem-Vindo" de Philippe Lioret, em que o protagonista sonha jogar pelo Manchester United, estou perto de me tornar a mais nova torcedora do clube inglês. No site Omelete há uma boa análise do filme de Ken Loach.


Ken Loach e Eric Cantona

Diretor: Ken Loach
Roteiro: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografia: Barry Ackroyd
Elenco: Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo Hudson, Matthew McNulty, Laura Ainsworth, Maxton Beesley, John Henshaw

Para Sempre Vencedor

Forever Strong
(2008) 109 min (14 anos)

EUA - Rick Penning é estudante, filho único, talentoso jogador de rugbi. Pertence a uma turma animada que gosta de se divertir intensamente. Saindo com a namorada e umas latas de cerveja, ele provoca um sério acidente de automóvel que machuca Tamy, afasta-o do campeonato e da liberdade. Detido num centro de recuperação para menores, Rick tem a chance de treinar com o Highland, time rival do seu. Ele só aceita para encurtar os dias de confinamento. Mas o técnico Larry Gelwix não se interessa apenas pelo condicionamento físico; quer formar jovens de caráter. Rick Penning não estava preparado para esse tipo de treinamento.

Em vez de ensaiar táticas e jogadas secretas, a equipe faz uma preparação física intensa, abomina todo tipo de drogas e mentiras. Cada atleta segue o lema de evitar tudo o que possa embaraçar a si mesmo, à família e ao time. Prepara-se para dar o melhor de si, para sempre, não apenas no campeonato.

Quem não for muito chegado ao esporte pode recorrer ao fastforward para apressar um pouco treinos e jogos. Foi o que eu fiz. Mas "Para Sempre Vencedores" é um filme que vale a pena. Os créditos finais são ilustrados com fotos do verdadeiro Highland Rugby Team e do técnico Larry Gelwix. Sua filosofia levou o time ao recorde de 381 vitórias e apenas 9 derrotas. Eles ainda dominam o esporte até hoje.

Diretor: Ryan Little
Roteiro: David Pliler
Música: J Bateman, Bart Hendrickson
Fotografia: T. C. Christensen
Elenco: Gary Cole, Sean Faris, Neal McDonough, Sean Astin, Arielle Kebbel, Michael J. Pagan
Distribuidora: Paris Filmes

Bustin' Down the Door

Bustin' Down the Door - As Lendas do Surf * * *
(2008) 96 min (Livre)

Havaí - Na década de 70, um grupo de surfistas da África do Sul e da Austrália chegou ao Havaí. Sem patrocínio, dormindo num canto sobre qualquer colchão, levando um lanche para passar o dia no mar, pegavam todas as ondas em North Shore. Eles tiveram o sonho de viver do surf, profissionalizando o esporte.

Nas competições havia poucas vagas para os de fora, mesmo assim os australianos permaneceram unidos, enquanto "arrombavam a porta". Seguindo o exemplo de Muhammad Ali, deram entrevistas em que se promoviam e faziam pouco dos surfistas locais. O resultado foi muita pancadaria. Mais humildes, depois de uma reunião pacificadora, retomaram o processo inexorável de divulgação do surf, que, graças a esses heróis das ondas, transformou-se numa cultura e numa indústria de bilhões de dólares.

Um dos grandes momentos de "Bustin' Down the Door" é ver os ágeis senhores Shaun Tomson, Mark Richards e Wayne 'Rabbit' Bartholomew, com suas pranchas debaixo do braço, rumarem para a praia, se lançando ao mar, ávidos por deslizarem sobre as ondas. O editor Danny Bresnick emendou perfeitamente cenas do presente em filmagens do passado. Espetacular!

Diretor: Jeremy Gosch
Roteiro: Jeremy Gosch, Monika Gosch, Phil Jarratt, Robert Traill
Música: Stuart Michael Thomas
Fotografia: Gary Rohan
Narrador: Edward Norton
Elenco: Wayne Bartholomew, Ian Cairns, Tom Curren, Mark Richards, Shaun Tomson, Peter Townend.
Distribuidora: PlayArte

O Lutador

The Wrestler * *
(2008) 109 min (14 anos)

"Quando você vive uma vida desregrada, acaba pagando o preço."

EUA - Nos anos 80, Randy "O Carneiro" Robinson fez sucesso na luta-livre e venceu "o Aiatolá" numa noite inesquecível para os fãs. Vinte anos depois, "O Carneiro" trabalha no açougue de um supermercado, sobe no ringue nos finais de semana. Esse é seu mundo e os lutadores são seus camaradas. O corpo malhado, mas maltratado por esteróides e ferimentos das lutas, começa a fraquejar. Nas horas livres frequenta um clube noturno, onde se interessa pela stripper Cassie. Por sugestão da moça, Randy vai procurar a filha, depois de ter um ataque cardíaco. Stephanie reage muito mal e não quer se reaproximar do pai. Mas Randy não desiste; também no palco seu papel é apanhar antes da reação final. Só ele pode por tudo a perder.

Mickey Rourke está excepcional no papel de Randy Robinson. Fica difícil não se compadecer do "Carneiro", apesar das bobagens que faz. A solidão é o preço a ser pago por uma vida egocêntrica. Como seu personagem, Rourke tenta uma ressurreição nas telas, o que torna o papel ainda mais emocionante. Devido a algumas cenas no clube de striptease, a censura deveria tornar o filme impróprio até os 16.

Curiosidade:
* Na sua carreira de boxeador, a música que tocava nas entradas de Mickey era "Sweet Child O' Mine", da banda Guns N' Roses. Seu personagem no filme usa a mesma canção ao subir no ringue na última luta.

Diretor: Darren Aronofsky
Roteiro: Robert D. Siegel
Música: Clint Ansell
Fotografia: Maryse Alberti
Elenco: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Ernest Miller