Lista de sugestões de filmes interessantes. Dicas de DVDs e Blu-rays encontrados nas locadoras. Cada postagem traz foto da capa, breve sinopse, censura, diretor, distribuidora, elenco, responsáveis pelo roteiro, musica e fotografia. Com o eterno deslumbramento de fã apaixonada, By Star Filmes acredita que o cinema emociona, ensina e é a melhor diversão.

domingo, 5 de julho de 2015

Cinderella

Cinderella * * *
(2015) 105 min (Livre)

Num reino pequenino, pacífico e belo, bem no meio da floresta, vive a menina Ella, cercada pelo amor dos pais, na companhia de muitos amigos, entre os quais, os animais da fazenda. Seu pai é um rico mercador que viaja por outras terras, enquanto a esposa cuida da casa e ensina à filha valores de bondade, esperança e fé. Quando estão juntos, são a família mais feliz do mundo. 

Certo dia a mãe de Ella adoece. Em seu leito de morte, a amável senhora diz à menina que precisa ser sempre corajosa e gentil. Nos anos seguintes pai e filha se fazem companhia, até que o viúvo acredita que casar-se novamente poderia aumentar sua felicidade. Lady Tremaine, suas duas filhas, Anastácia e Drisella, o peludo e rabugento gato Lúcifer vêm morar na casa da floresta. As três mulheres são tão fúteis quanto frias e não têm qualquer interesse em conhecer ou amar pai e filha.

Antes de partir em mais uma viagem, o mercador pergunta a cada uma das jovens o que deseja como presente. As irmãs querem rendas e sombrinhas. Ella pede o primeiro galho que tocar o ombro do pai. Mal o marido deixa a casa, Lady Tremaine sugere que Ella troque de quarto com as irmãs e vá dormir no sótão. Este é só o começo das desventuras da bondosa Ella, que precisará de toda coragem e gentileza para não desistir de sonhar com uma vida melhor.

Os estúdios Disney conseguiram recriar pela segunda vez toda magia da história do escritor Charles Perrault (1697). "Cinderella" é um sonho desde o vestuário à escolha do elenco; feliz na direção, na música, nos diálogos e efeitos especiais. Kenneth Brannagh foi fiel a cada detalhe da história original, incluindo os mágicos sapatinhos de cristal, uma criação de Swarovski, inspirada num exemplar de 1950, que a figurinista Sandy Powell viu num museu. A companhia austríaca forneceu mais de 7 milhões de cristais para serem usados nos vestidos e tiaras da cena do baile. Tal como todo o filme, um luxo só.

Curiosidades:
* Na dança no baile, muitos dos vestidos foram inspirados nos vestidos das princesas da Disney : Bela, Tiana, da Princesa e o Sapo, Aurora, Branca de Neve, Mulan e Ariel.

* Lily James, que interpreta Cinderella, e Sophie McShera, que interpreta Drisella, também atuam juntas em Downton Abbey. Contudo seus papéis são trocados.  Lily é a Lady Rose e Sophie faz o papel de Daisy, a ajudante da cozinheira.

* O vestido azul e o cabelo de Cinderella foram enfeitados com 10.000 cristais Swarovski. A empresa confeccionou 8 pares de sapatinhos, mas nenhum era usável. Lily James usava sapatos de couro no set, que foram digitalmente transformados em crista

Diretor: Kenneth Branagh
Roteiro: Chris Weitz, baseado no conto de Charles Perrault
Musica: Patrick Doyle
Fotografia: Haris Zambarloukos
Designer de Produção: Dante Ferretti (A Invenção de Hugo Cabret, Cold Mountain, Entrevista com o Vampiro, A Época da Inocência, O Nome da Rosa)
Figurinista: Sandy Powell (Ilha do Medo, O Lobo de Wall Street, A Jovem Rainha Victoria, Shakespeare Apaixonado)
Elenco: Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Stellan Skarsgård, Sophie McShera, Holliday Granger, Derek Jacobi, Ben Chaplin, Hayley Atwell, Jana Perez
Distribuidora: Disney


*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

Calvario

Calvary * *
(2014) 90 min (16 anos)
"Não desespereis, um dos ladrões foi salvo.
Não presumais, um dos ladrões foi condenado."
(Santo Agostinho)

Irlanda - Vestindo uma estola roxa sobre a batina negra, o padre James Lavelle aguarda pacientemente os paroquianos para a confissão no domingo. O compreensivo sacerdote de meia idade nem imagina as primeiras palavras do homem que se aproxima do confessionário. A voz grave avisa que vai matá-lo na praia, no prazo de uma semana. Lavelle terá sete dias para deixar suas coisas em ordem na pequena vila a beira-mar. Padre James será assassinado exatamente por ser um bom sacerdote, pois eliminar um mau padre não chocaria ninguém.

Padre Lavelle leva uma vida simples, dedicada à oração, ao serviço da comunidade local e a cuidar de seu velho cão. Durante a semana seguinte, mantem essa rotina e só revela ao Bispo local a ameaça ouvida na confissão. O superior explica que, como o homem não mostrou arrependimento, e há a intenção de cometer um crime, James não estaria violando o segredo da confissão se procurasse a polícia. Muitos eventos extraordinários se sucedem nos próximos dias, inclusive a chegada da frágil Fiona, filha única de Lavelle, que foi casado antes do sacerdócio. Fugir ou confrontar o assassino? Eis o dilema do misericordioso Padre James.

"Calvário" prende nossa atenção pelo inusitado do roteiro, pelo belo cenário, pela forte presença de Brendan Gleeson como o padre, assim como pelo desfile de paroquianos rebeldes. Um ótimo elenco. O título do filme remete aos momentos finais da vida de Jesus, que também sabia o que o aguardava. O suor de sangue no Horto das Oliveiras ilustra o tanto que Ele sabia. Enquanto não chegou sua hora, Cristo evitou expor-se em determinados momentos, para não ser preso antes que se completasse sua missão. Chegada a hora, ofereceu-se, sem qualquer resistência, à fúria astuciosa dos que desejavam eliminá-lo. Lavelle ainda tentou evitar o confronto com seu algoz, mas um encontro de última hora levou-o a repensar a decisão; padre James é um homem de fé. E "Calvário" é um filme que não se esquece.

Curiosidade:
* O papel do prisioneiro Freddie Joyce é interpretado por Domhnall Gleeson, filho de Brendam na vida real.

* São 12 os personagens coadjuvantes, como os 12 apóstolos.

Diretor: John Michael McDonagh
Roteiro: John Michael McDonagh
Musica: Patrick Cassidy
Fotografia: Larry Smith
Desenhista de Produção: Mark Geraghty
Diretora de Arte: Fiona Daly
Elenco: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, M. Emmet Walsh, Dylan Moran, Domhnall Gleeson, Owen Sharpe, Michael Og Lane, David Wilmot
Distribuidora: Fox Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

sexta-feira, 5 de junho de 2015

Mais Um Ano

Another Year * *
(2010) 129 min (14 anos)

Inglaterra - Juntos e felizes há mais de 30 anos, Tom e Gerri Hepple jamais discutem. O casal aprecia passar os fins-de-semana cultivando um pequeno lote de terra nos arredores de Londres, onde produzem hortaliças para abastecer a mesa. Também gostam de receber em casa alguns amigos não tão felizes.

Tom é geólogo e coleta amostras do solo para determinar se é seguro construir novos edifícios na cidade. Gerri atua como conselheira num centro de saúde, onde a frágil Mary trabalha como recepcionista. Quando convidada, Mary costuma frequentar o lar dos Hepple, onde conhece Ken, um viúvo aposentado que bebe demais. Completam o grupo, o simpático advogado Joe, filho do casal, e Ronnie, o lacônico irmão de Tom. As estações se sucedem, os relacionamentos esquentam e amadurecem.

Os filmes de Mike Leigh fluem no ritmo natural da vida, sempre apoiados num time de atores extremamente convincentes. "Mais um Ano" retrata um casal de meia-idade bem resolvido. Unidos pelo carinho mútuo e por uma rotina simpática, Tom e Gerri atraem o pequeno grupo de amigos sem rumo. Imelda Staunton, completamente diferente de sua caracterização em O Segredo de Vera Drake, faz uma pequena ponta como Janet, paciente de Gerri, uma personagem amarga que nada espera da vida, além de conseguir dormir uma boa noite de sono. O desespero estampado no rosto trágico revela sua completa desilusão com as pessoas próximas. É o arquétipo extremo dos infelizes que desfilarão na tela a seguir, carentes de um projeto de vida que valha a pena. Gostaria que Gerri tivesse podido ajudá-la, mas isso Mike não quis nos mostrar.

O filme entra em cartaz esta semana na Estação Net Ipanema, Estação Net Barra Point e Estação Net Rio. Fiquem atentos. "Mais um Ano" foi exibido no Festival do Rio. O site Set Decor fez uma entrevista interessante com Mike Leigh.


Diretor: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Musica: Gary Yershon
Fotografia: Dick Pope (Simplesmente Feliz, O Segredo de Vera Drake, Segredos e Mentiras, O Ilusionista)
Desenhista de Produção: Simon Beresford
Elenco: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, David Bradley, Imelda Staunton, Karina Fernandez, Martin Savage, Michele Austin, Phil Davis, Stuart McQuarrie
Distribuidora: Sony

Film… it’s great to be able to take this extraordinary invention from 1896 and capture the world, capture the poetry of the physical world (Mike Leigh)

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

terça-feira, 2 de junho de 2015

Timbuktu

Timbuktu * * *
(2014) 97 min (14 anos)

Mali - Uma gazela corre pelas dunas do Sahara, tentando escapar das balas de um grupo de guerrilheiros que a perseguem num jipe. Os jovens jihadistas tentam matar o animal que simboliza a graça, a liberdade e a beleza. Desde que o Estado Islâmico dominou a cidade de Timbuktu, a população de diferentes etnias encontra-se submetida a uma interpretação severa da sharia. Através desse conjunto de leis, as mulheres são obrigadas a usar luvas e meias, ficam abolidos o cigarro, a musica e os jogos de bola. O único toque de modernidade permitido nesse recanto do deserto é o som do celular.

Próximo à cidade de Timbuktu, o tuaregue Kidane vive numa tenda nas fronteiras do deserto, com a mulher Satima, a filha Toya e Issan, o pastor de 12 anos que cuida do pequeno rebanho da família. Cada vez que o marido se ausenta, o jihadista Abdelkerim vem importunar a bela Satima. Mas, na cidade, os guerrilheiros vigiam os moradores dia e noite, aplicando diversas punições aos infratores da sharia, que vão da advertência ao apedrejamento. Depois de uma briga com um pescador, Kidane é preso e aguarda seu castigo.

"Timbuktu" é um filme suave, apesar do tema, interpretado com naturalidade por todo elenco, e enfeitado pela extrema beleza da trilha sonora e fotografia. A música, cantada pela personagem da atriz Fatoumata Diawara, é comovente de tão linda, assim como a cena de um jogo de futebol entre um grupo de meninos, jogado na areia, sem bola. 

Os jihadistas não são apresentados como monstros, mas humanizados por um olhar, uma conversa franca ou pela ajuda a um prisioneiro. Contudo são os mesmos que destroem pessoas e obras de arte, patrimônios históricos da humanidade. Não se tenta sequer uma explicação para o motivo das adesões a uma ideologia tão contrária aos desejos humanos e à intenção divina. 

Se Deus criou um mundo onde os pássaros cantam, o vento murmura e faz dançar as folhas, se nosso coração bate em ritmo de percussão, por que haveria Alá de se ofender com os cantos e danças das gentes? 

Curiosidades:

* Em 20 de fevereiro de 2015, Timbuktu tornou-se o primeiro filme gravado na Mauritânia, por um diretor local, a ganhar 7 prêmios Césars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro original, Melhor Edição, Melhor Fotografia, Melhor Música e Melhor Som. É o filme africano mais premiado até agora.

* O filme examina a breve ocupação de Timbuktu pelo grupo Ansar Dine (Defensores da Fé), em março de 2012. Partes do filme foram influenciadas pelo apedrejamento público de um casal não casado, na comunidade rural de Aguelhok.

* Os personagens falam em Tuareg, Bambara, Árabe, Francês, e, por vezes, em Inglês.

Diretor: Abderrahmane Sissako
Roteiro: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Musica: Amine Bouhafa
Fotografia: Sofian El Fani
Design de Produção: Sebastian Birchler
Elenco: Ibrahim Ahmed, Toulou Kiki, Layla Walet Mohamed, Mehdi A. G. Mohamed, Abel Jafri, Adel Mahmoud Cherif, Fatoumata Diawara, Salem Dendou
Distribuidora: Imovision

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

segunda-feira, 11 de maio de 2015

O Jogador

The Player * *
(1992) 124 min (14 anos)

EUA - Griffin Mill, vice-presidente de um grande estúdio de Hollywood, recebe cinquenta mil roteiros a cada ano e só pode selecionar 12 para serem filmados. Isso gera um bando de escritores descontentes com a recusa de suas ideias. Um deles, mais insistente, começa a lhe enviar cartões postais ameaçadores. Mill julga ter identificado o responsável e vai procurá-lo tarde da noite num bar de karaokê. Os dois discutem, Griffin reage mal às provocações do roteirista e mergulha sua cabeça numa poça de água lamacenta. 

Apavorado, ao constatar que o escritor está morto, Mill simula um assalto e foge. Pressionado pela situação do estúdio, onde outro executivo quer tomar-lhe o lugar, e pela polícia de Los Angeles, que o considera o principal suspeito do crime, Griffin precisará de toda sua frieza e inteligência para fugir das consequências de seus atos. Conseguirá ele produzir mais um final feliz? Ou trocará a vida de conforto, e estadias em spas luxuosos, pelo corredor da morte de uma penitenciária da Califórnia?

Como suporta bem a passagem do tempo essa obra de Robert Altman! "O Jogador" oferece um retrato de Hollywood que parece bastante real. É um filme ágil, divertido do começo ao fim, exibindo todos os elementos que o personagem principal julga fundamentais para um sucesso cinematográfico: suspense, comédia, violência, esperança e sexo, entre outros. Rostos conhecidos desfilam naturalmente na tela, como eles mesmos ou como personagens, sem perturbar a fluidez da história. Difícil até contabilizar todas essas participações especiais. Um desses filmes imperdíveis para quem ama o cinema.
Gonemovie.com

Curiosidades (imdb):
* Os cartões postais ameaçadores foram redigidos à mão pelo próprio diretor Robert Altman, que se divertiu muito escrevendo-os.

* Julia Roberts, entre outros, não cobrou nada por sua participação.

* As participações especiais não estavam previstas no roteiro. Robert Altman acrescentou-as, sem dar qualquer texto escrito aos atores.

* "O Jogador" teve a participação especial de um diretor (Sydney Pollack) e 12 atores vencedores do Oscar. Se eles tivessem cobrado, seriam mais de 100 milhões de dólares apenas de salários.

* A casa que aparece na cena final pertencia ao próprio Robert Altman.

* De acordo com Griffin Mill, os elementos fundamentais para se ter um filme comercialmente bem-sucedido são: "Suspense, comédia, violência. Esperança, emoção, nudez, sexo. Finais Felizes. Principalmente finais felizes."

Diretor: Robert Altman
Gonemovie.com
Roteiro: Michael Tolkin
Musica: Thomas Newman
Fotografia: Jean Lepine
Design de Produção: Stephen Altman
Diretor de Arte: Jerry Fleming
Elenco: Tim Robbins, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Vincent D'Onofrio, Dina Merrill, Dean Stockwell, Richard E. Grant, Lyle Lovett, Jeremy Piven, Sydney Pollack, Susan Sarandon, Julia Roberts, Bruce Willis, Burt Reynolds, Andie MacDowell, Malcolm McDowell
Distribuidora: Versatil Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

terça-feira, 28 de abril de 2015

A Entrega

The Drop * *
(2014) 106 min (14 anos)

EUA, Nova Iorque - O discreto Bob Saginowsky vai à missa de 8 horas, todas as manhãs, na Igreja de São Domingos, mas não comunga. Mais tarde ele se dirige ao "Bar do Marv", no Brooklin, onde trabalha como barman. Ele já conhece o gosto de cada frequentador e leva seu trabalho muito a sério.

O bar pertence à máfia chechena, mas já foi propriedade de Marvin, que o perdeu no jogo. Marv e Bob são primos-irmãos na realidade. Os chechenos têm por hábito reunir a receita diária dos negócios numa das lojas da organização. Para evitar roubos e outras surpresas indesejadas, a cada dia é escolhido um bar receptador para a entrega. O dinheiro muda de mãos sem que ninguém veja.

Na volta do trabalho, Saginowski encontra um filhote de pitbull ferido, jogado dentro da lata de lixo de uma residência. Ao resgatá-lo, chama a atenção de Nadia, moradora da casa, que o ajuda a cuidar do filhote. Bob pede a Nadia que tome conta do animal por uns dias, enquanto ele decide o que fazer. Sendo da raça pitbull, se o dono não aparecer, será levado para um abrigo. Bob acha que é muita responsabilidade cuidar de um cãozinho. Os dois se despedem, sem perceber que estão sendo observados do outro lado da rua.

Nos próximos dias, o "Bar do Marv" é assaltado e o desajustado ex-namorado de Nadia aparece, dizendo que o cachorro lhe pertence. Mas como devolver o filhote para quem o maltratou? Saginowski está se afeiçoando e já resolveu chamá-lo de Rocco, em homenagem ao santo de mesmo nome. Além do detetive Torres, da polícia de Nova Iorque, mafiosos chechenos aparecem para fazer perguntas sobre o roubo ao bar. Bob tem muitos problemas a resolver, mas ele não costuma perder a serenidade.

Eis uma história que prende a atenção e provoca suspense. Com um roteiro bem elaborado e desempenhos sinceros de Tom Hardy e Noomi Rapace, "A Entrega" se destacou entre os filmes vistos nesse último mês. Pelo cuidado com as circunstâncias dos personagens, a ênfase em não julgar as pessoas e os encontros no bar ou café, me lembrou do ritmo e do cenário de alguns livros do Inspetor Maigret, de Georges Simenon, embora o detetive Torres não tenha destaque e esteja longe de se assemelhar ao policial francês.

Curiosidade:
* "A Entrega" foi o último longa metragem com a presença de James Gandolfini, que faleceu durante a pos-produção.

Diretor: Michaël R. Roskam
Roteiro: Dennis Lehane, baseado no seu conto "Animal Rescue", da coleção Boston Noir
Musica: Marco Beltrami, Raf Keunen
Fotografia: Nicolas Karakatsanis
Design de Produção: Thérèse DePrez
Elenco: Tom Hardy, James Gandolfini, Noomi Rapace, John Ortiz, Matthias Schoenaerts, Elizabeth Rodriguez, Michael Aronov
Distribuidora: Fox Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

quinta-feira, 23 de abril de 2015

As Férias do Pequeno Nicolau

Les Vacances du Petit Nicolas
(2014) 97 min (Livre)

França - Desta vez a família do pequeno Nicolau quer inovar. A mãe sempre preferia ir para a montanha  nas férias e vencia a disputa. Mas esse ano o pai leva a melhor. Ou quase, porque eles vão para a praia na companhia de Memé, a sogra impossível que sonhava com um pretendente mais glamuroso para a filha única. 

Mas Nicolau está feliz, só lamenta deixar para trás a charmosa Marie-Edwige, que ele acredita será sua futura esposa, quando ele for um capitão de navio de guerra. O menino promete que vai lhe escrever muitas cartas, ganha uma pulseira colorida de lembrança e parte com a família. Já no carro, durante um formidável engarrafamento na estrada, Memé mostra ao genro que não vai ser fácil a convivência.

Na praia, Nicolau faz novos amigos, enquanto seu pai reencontra Bernique, um colega de escola, pai de Isabelle, uma menina sinistra de olhos grandes, que nunca fala ou sorri. Nicolau leva a sério a brincadeira dos adultos sobre um futuro casamento entre as famílias. Ele e seu grupo de amigos decidem livrar-se dos Bernique para sempre.

A produção foi feliz em encontrar um novo protagonista tão encantador. Mathéo Boisselier tem aquela inocência, simpatia e expressividade necessárias para o papel. Já os pais do menino são interpretados pelos mesmos ótimos atores de "O Pequeno Nicolau". Raramente coloco no By Star as sequências de um filme, mesmo quando gosto delas. Mas são tão raros os filmes adequados a toda família, que fiz essa exceção. "As Férias do Pequeno Nicolau" garante momentos de diversão saudável para vovós, papais e netinhos. 

Diretor: Laurent Tirard
Roteiro: Laurent Tirard, Grégoire Vigneron, baseado em "Les Vacances du Petit Nicolas" de René Goscinny
Musica: Éric Neveux
Fotografia: Denis Rouden
Design de Produção: Françoise Dupertuis
Elenco: Mathéo Boisselier, Valérie Lemercier, Kad Merad, Dominique Lavanant, Bouili Lanners, Judith Henri, Daniel Prévost, Chan Aglat, Erja Malatier, Simon Bouvier, Hugo Sepulveda, Rémy Lardy, Marius Audibert, Clément Burguin
Distribuidora: Imovision

 *** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

quarta-feira, 22 de abril de 2015

Caçada Mortal

A Walk Among the Tombstones *
(2014) 114 min (16 anos)

EUA - Matt Scudder já trabalhou como polícia na cidade de Nova Iorque, mas agora faz investigações como detetive particular sem licença. No passado, depois de ter bebido algumas doses num bar que não cobrava de policiais, Scudder saiu em perseguição a bandidos, alvejou-os com tiros certeiros mas também atingiu um inocente. Mortificado, o policial pediu demissão.

Oito anos depois, ele é um homem solitário, sem amigos, família ou parceiro, que frequenta as reuniões do AA três vezes ao dia. Matt está jantando numa lanchonete quando um homem jovem se aproxima e pergunta se pode acompanhá-lo até a casa do irmão. O detetive pede que a garçonete mantenha seu prato quente e sai. Num apartamento elegante, em poucas palavras, o traficante de heroína Kenny Kristo oferece 20 mil dólares para que o investigador encontre os homens que sequestraram e mataram sua mulher, indivíduos cruéis que nada temem.

Além do clima de tensão constante e da figura forte e sombria de Liam Neeson, o que há de interessante em "Caçada Mortal"? Um parceiro inesperado para o detetive e a presença de Dan Stevens, quase irreconhecível, como o Kenny Kristo. Assim que aparece na tela, sério, mais magro, com cabelo, barba e bigode escuros, tem-se a impressão de ser alguém conhecido. 

Mas é preciso que a história avance até que se surpreenda um olhar inconfundível, que levanta a suspeita. Procurando o nome na lista do elenco, lá está o intérprete do saudoso Matthew Crawley, de "Downton Abbey". Caçada Mortal" é sua primeira participação a valer a pena, desde que o inglês deixou a série famosa para se aventurar na América. Se você aprecia filmes de suspense, não pode perder, só não espere closes dos belos olhos azuis de Dan Stevens.

Curiosidade:
* Dan Stevens perdeu 15 kg para o papel.

Diretor: Scott Frank
Roteiro: Scott Frank, baseado no livro de Lawrence Block
Musica: Carlos Rafael Rivera
Fotografia: Mihai Malaimare JR.
Design de Produção: David Brisbin
Elenco: Liam Neeson, Dan Stevens, Boyd Holbrook, Laura Birn, Razane Jammal, Maurice Compte, David Harbour, Eric Nelsen, Adam David Thompson, Kim Rosen, Brian 'Astro' Bradley
Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

sábado, 18 de abril de 2015

Estamos Todos Bem

Stanno Tutti Bene *
(1990) 122 min (14 anos)

Itália - O funcionário do registro civil Matteo Scuro amava tanto o mundo da ópera que batizou seus filhos com nomes de personagens de obras famosas. Já crescidos, e tendo deixado para trás a bela ilha, o modesto siciliano se orgulha da vida bem-sucedida de Alvaro, Tosca, Norma, Guglielmo e Canio. Uma vez ao ano, eles saem de diversas cidades da Itália para celebrar juntos o aniversário do pai. Mas, nesse ano, todos cancelaram a visita. 

Matteo não se deixa abalar pela decepção. Animado pela ideia de viajar, arruma algumas roupas numa valise, ajeita figurinhas de açúcar numa pequena caixa e pega o trem. Durante o trajeto, mostra aos desinteressados companheiros de cabine uma foto antiga de toda família, fantasiada como atores da ópera. E diverte-se ao pensar na surpresa que fará aos filhos que moram em Napoli, Roma, Firenze, Milano e Torino. 

Mas surpreso fica Scuro, que não imagina, ou quer imaginar, a realidade da situação de cada um de seus descendentes. Para manter o pai feliz, sua prole oculta-lhe todas as decepções e dificuldades que enfrenta. Há terror pior para os pais do que perder, ou ver sofrer os filhos? A imagem da capa do DVD ilustra, num cenário de Salvador Dali, um pesadelo de Scuro, que temia as coisas ruins que pudessem acontecer aos seus pequenos. "Nós os imaginamos adultos na infância e os vemos pequenos quando são adultos". 

Numa bela cena do filme, Matteo é deixado aos cuidados do neto adolescente. O rapaz leva o avô até a varanda do apartamento, onde uma multidão de vagalumes cintila sobre a cidade ao anoitecer. Algumas cenas depois, Scuro diz ao neto para aceitar a gravidez da namorada, que os adultos se afligem, mas tudo se ajeita. E para lembrar de criar o bebê para ser uma pessoa comum, sem a obrigação de tornar-se alguém importante. Concordo com Matteo Scuro - há grandeza no serviço e em todo trabalho bem-feito. Necessário é que todo tipo de trabalho seja remunerado de forma justa. 

Entre os destaques desta primeira versão de "Estamos Todos Bem", recordo o calor humano de Marcello Mastroianni, a elegância de Michèlle Morgan e o rosto expressivo do ator-mirim Salvatore Cascio, o menino de "Cinema Paradiso", que interpreta Alvaro na infância. 

Curiosidade:
* Ennio Morricone faz uma breve participação como maestro do Teatro alla Scala di Milano.

* O diretor Giuseppe Tornatore aparece em algumas cenas, por exemplo, como fotógrafo em Roma e como o funcionário do teatro que conduz Matteo à platéia, durante o ensaio de Guglielmo em Milão.

Diretor: Giuseppe Tornatore
Roteiro: Massimo De Rita, Tonino Guerra, Giuseppe Tornatore
Musica: Ennio Morricone
Fotografia: Blasco Giurato
Design de Produção: Andrea Crisanti
Elenco: Marcello Mastroianni, Michèlle Morgan, Valeria Cavalli, Marino Cenna, Norma Martelli, Roberto Nobile, Salvatore Cascio
Distribuidora: Versátil Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

terça-feira, 14 de abril de 2015

Segredos de um Crime

Felony *
(2013) 105 min (16 anos)
Pai. Herói. Mentiroso

Tudo Capas Gtba
Australia - O detetive Malcolm Toohey sai para comemorar com os amigos a prisão de um grupo de criminosos. Ele tem bons motivos para celebrar. Graças ao colete à prova de balas, escapou do tiro de um dos traficantes e poderá voltar ao convívio da mulher e dos filhos. Apesar de ter bebido com os colegas, o policial acha que está suficientemente sóbrio para dirigir. Pega o carro e toma a estrada. Pouco adiante percebe um ciclista à esquerda, que ele ultrapassa. Pelo retrovisor, Malcolm vê quando a bicicleta cai. 

Toohey para o carro, aproxima-se do jovem imóvel no chão e telefona para a Emergência. Neste momento seu cérebro começa a selecionar as palavras. O detetive omite sua participação na queda e inventa a presença de um automóvel com os faróis apagados, que teria deixado o local. Dois policiais chegam para interrogá-lo. O mais velho, detetive Carl Summer, reconhece Toohey e pede que o novo parceiro, Jim Melic, vá proteger o perimetro. Summer logo libera Toohey, o que deixa Melic desconfiado. 

Voltando ao seu carro, Malcolm endireita o retrovisor, retraído pelo choque com o ciclista, e dirige-se para casa. No dia seguinte o noticiário informa sobre o menino indiano que está em coma no hospital e pede informações sobre o motorista desconhecido que o atropelou.

Neste momento, já consciente de seus atos, começa o calvário de Malcolm Toohey. Ele é um homem correto, responsável, que procura ser um bom policial e dedicado pai de família. A cada dia fica mais difícil se olhar no espelho. Afinal, há uma mãe sofrendo no CTI, rezando pela vida do filho, enquanto ele pode brincar e contar histórias para seus meninos, além de ser considerado um herói por todos. A situação não é simples, pois, se decidir confessar sua responsabilidade no atropelamento, estará expondo o detetive Summer, que o liberou. Para Jim Melic, que se apaixonou por Ankhila Sarduka, mãe da vítima, a ação óbvia é denunciar Malcolm Toohey. Quando tudo parece decidido, alguns fatos inesperados tumultuam o rumo da história. 

"Segredos de um Crime" desenha o dilema moral de um homem que fraqueja sob a influência do álcool e é lembrado pela própria consciência do quanto está se afastando da pessoa que deseja ser. Ao mesmo tempo, vislumbramos a postura de aceitação do destino por parte da mãe indiana. Tão diferente da busca de reparação ou vingança ocidental. É um filme tocante, muito bem interpretado e elegante até a última cena. O ator Joel Edgerton, que interpreta o detetive Toohey, é também o autor do roteiro.

Diretor: Matthew Saville
Roteiro: Joel Edgerton
Musica: Bryony Marks
Fotografia: Mark Wareham
Design de Produção: Karen Murphy
Diretora de Arte: Sophie Nash
Elenco: Joel Edgerton, Tom Wilkinson, Jai Courtney, Melissa George, Sarah Roberts, Dean Kyrwood
Distribuidora: California Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante
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