Querido Frankie

Dear Frankie *
(2004) 105 min

Escócia - Frankie tem 9 anos, é surdo e faz leitura de lábios para compreender o que os outros dizem. Mora com a mãe Lizzie e a avó, mas a família está constantemente mudando de cidade. Por que razão Lizzie faz constantes visitas ao correio? O que a avó está sempre procurando nos classificados do jornal?

Para proteger Frankie da verdade sobre sua primeira infância, Lizzie cria um pai fictício, que escreve ao filho longas cartas, contando sua vida de marinheiro a bordo do "Accra", navio onde trabalha. Frankie desenvolve um interesse real pelo mar e criaturas que nele vivem. Através das numerosas cartas, a mãe vai aprofundando mais o conhecimento sobre os sentimentos e idéias do filho.

Na escola, um dos colegas de turma debocha do menino, duvidando que o pai de Frankie venha vê-lo quando o "Accra" aportar na cidade à beira-mar em que vivem agora. Afinal, ele não tem se dado ao trabalho de visitar o menino nesses últimos anos. Lizzie precisa fazer alguma coisa para evitar mais sofrimento ao filho. Como encontrar um pai adequado à última hora?

"Querido Frankie" tem bela fotografia. A diretora Shona Auerbach inspirou-se em pintores escoceses da virada do século XIX-XX (Glasgow Boys e Glasgow Girls), para criar as cores e luzes do filme. O roteiro é ótimo e um elenco impecável se entrega na criação de detalhes, silêncios e troca de olhares. Um filme simples que não se esquece porque emociona. Encontrado em algumas locadoras ou à venda nas Lojas Americanas por R$12,90.

Diretor: Shona Auerbach
Roteiro: Andrea Gibb
Música: Alex Heffes
Fotografia: Shona Auerbach
Elenco: Emily Mortimer, Jack McElhone, Mary Riggans, Sharon Small, Gerard Butler

Os Anjos da Guerra

Edges of the Lord *
Boze Skrawki
(2001) 98 min (14 anos)

Polônia, 1939 - Num apartamento em Cracóvia, um pai de família israelita exige que o filho de 12 anos aprenda as orações cristãs. Escondido dentro de um saco de batatas, Romek é levado para o interior pelo fazendeiro Gniecio. Sem outra opção, os pais permanecem na cidade, incertos sobre o que o futuro lhes reserva, enquanto os vizinhos são fuzilados ou tomam os trens rumo aos campos de concentração.

Na granja, Romek é recebido pela esposa e 2 filhos do fazendeiro. Vladek, o mais velho, é inicialmente hostil e ciumento. Mas o pequeno Tolo está pronto para fazer amizade. Na propriedade vizinha mora uma família quase tão temível quanto os invasores nazistas. Kluba e seus filhos desrespeitam leis importantes da convivência humana.

É o padre da paróquia local quem zela por todos e prepara as crianças para a primeira comunhão. Participar das aulas de catecismo faz parte do disfarce de Romek. Cada aluno deve escolher 2 apóstolos e estudar sua participação nos Evangelhos. Tolo quer a parte de Jesus, ainda que este seja um papel pesado para um menino representar.

Apesar de alguns nomes famosos entre os protagonistas, "Os Anjos da Guerra" não foi lançado nos cinemas americanos e saiu direto em DVD, no Brasil. Uma pena, pois é um filme feito com emoção e competência que merecia ser mais conhecido. Belos cenários e ótimo elenco.

Diretor: Yurek Bogayevicz
Roteiro: Yurek Bogayevicz
Música: Jan A. P. Kaczmarek
Fotografia: Pawel Edelman
Elenco: Haley Joel Osment, Willem Dafoe, Liam Hess, Richard Banel, Olaf Lubaszenko, Andrzej Grabowski, Wojciech Smolarz, Olga Frycz, Malgorzata Foremniak, Chiril Vahonin, Stefania Vasko

Bastardos Inglórios

Inglourious Basterds * *
(2009) 153 min (18 anos)

França, Alemanha, 1941 - Rodeada de árvores e pastos verdes, uma casinha de madeira se destaca. Dentro, o ambiente é simples e acolhedor: um relógio antigo, uma cristaleira onde se exibe a porcelana branca, janelas abertas emoldurando o campo. A fazenda de gado leiteiro parece o paraíso sobre a terra, compondo uma paisagem de faroeste americano. E é o paraíso, mas no interior da França, até que as botas do coronel Hans Landa pisem a grama e entrem no chalé. O oficial da SS interroga Perrier LaPadite, o dono da casa, sobre o paradeiro de uma família de judeus. De um esconderijo, Shosanna Dreyfus a tudo assiste.



Um grupo de 8 guerrilheiros judeus dirige-se à França para matar, de forma violenta, o maior número possível de nazistas. A idéia é disseminar o terror entre as tropas do Terceiro Reich. Liderando os "Basterds", o tenente Aldo Raine incita seus soldados a escalpelar e golpear o inimigo com um bastão.

"Bastardos Inglórios" é um filme violento, não há dúvida. Mas é também uma das poucas obras imperdíveis de 2009, pelas belas imagens, ótimos atores e trilha sonora, diálogos temperados de humor. Tarantino levou mais de 10 anos para terminar o roteiro. O maior destaque no elenco é Christoph Waltz, como o irônico Hans Landa. Tarantino decidira só realizar o filme se encontrasse um ator fluente em alemão, inglês, francês e italiano. Waltz foi a feliz resposta a suas preces e, em poucos minutos, torna-se odioso, engraçado, temido, a nossos olhos. Na vida real, o ator austríaco, premiado nos festivais de Cannes e Chicago, tem um filho que é rabino.

Além de roupas e ambientes elegantemente decorados, como o cinema "Le Gamaar", Tarantino se esmera nos detalhes. Num restaurante, Shosanna-Emanuelle saboreia o mais apetitoso apflestrudel jamais visto nas telas do cinema: uma crosta fina, polvilhada de açúcar de confeiteiro, contem o recheio generoso de maçã e passas, acompanhando uma boa porção de creme chantilly. Que fome!

A trilha sonora usa uma variedade de gêneros musicais, incluindo western spaghetti, algumas músicas de Ennio Morricone, e o tema criado por David Bowie para "Cat People". Na abertura dos créditos toca "The Green Leaves of Summer", uma composição de Dimitri Tiomkin e Paul Francis Webster para o filme de 1960, "O Álamo". (Wikipedia)

Curiosidades:
* O cachimbo que Hans Landa fuma na fazenda de LaPadite é um Calabash Meerschaum, conhecido como o cachimbo de Sherlock Holmes. O coronel não se considerava um "caçador de judeus", mas um detetive que procurava pessoas.

* "Bastardos Inglórios" foi filmado na Alemanha (Saxônia, Brandemburgo, Berlim) e em Paris.

Christoph Waltz

Diretor: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Fotografia: Robert Richardson
Elenco: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Diane Kruger, Eli Roth, Til Schweiger, Mike Myers, Julie Dreyfus, Rod Taylor, Michael Fassbinder, Daniel Bruhl

Flordelis - Basta uma palavra para mudar

Flordelis - Basta uma palavra para mudar
(2009) 102 min (10 anos)

"Flordelis dos Santos morava na Favela de Jacarezinho, Zona Norte do Rio de Janeiro. Mulher de fibra e coragem, teve prisão decretada, enfrentou de traficantes a juízes. Lutou bravamente para abrigar e cuidar de mais de 40 crianças abandonadas." (capa do DVD)

Instituto Flordelis de Apoio ao Menor
(Ajude esta causa - ligue 21 2701-6617)

Um coração generoso é o principal atributo da carioca Flordelis. Mãe de 3 filhos biológicos, ampliou a maternidade até incluir todos os menores em situação de risco que passaram por sua vida. Começou o trabalho com as crianças da comunidade. Em 1994, abrigou as sobreviventes de uma chacina na Central do Brasil. Depois da morte de um bebê, devolvido aos pais verdadeiros, decidiu fugir com suas crianças, para preservá-las do perigo de medidas judiciais que não visavam o bem dos menores.

A mensagem deste docudrama é seu maior mérito. Apoiada na fé em Deus, a professora evangélica foi socorrida por Betinho e outros que acreditaram nela. Os artistas envolvidos no filme trabalharam gratuitamente, para colaborar com "uma história de coragem, fé, superação e milagre!"

Diretor: Marco Antônio Ferraz, Anderson Corrêa
Roteiro: Ed Nóbrega, Marco Antonio Ferraz
Música: MK Music
Fotografia: Carlos Cerqueira
Elenco: FlordeLis, Reynaldo Gianecchini, Letícia Sabatella, Deborah Secco, Marcelo Antony, Letícia Spiller, Cauã Reimond, Alinne Moraes, Fernanda Machado, Rodrigo Hilbert, Ana Furtado, Isabel Filardis, Patrícia França, Thiago Martins, Sergio Marone, Bruna Marquesine, Thiago Rodrigues, Eduardo Galvão, Pedro Neschiling, Cris Vianna, Erik Marmo, Carolina Oliveira, Julia Matos, Gisele Itie, Raphael Louzada, Roumer Canhaes, Graziela Schimitt, Alexandre Zacchia, Guilherme Berenguer

Mais informações, ou para comprar CD da trilha sonora, visite o site "Flordelis, o filme".

Guerra ao Terror

The Hurt Locker *
(2008) 131 min (14 anos)

"A emoção da batalha costuma ser um vício forte e letal, pois a guerra é uma droga." (Chris Hedges)

Iraque - A guerra é uma droga nos dois sentidos; sempre provoca sofrimento e vicia alguns combatentes nas situações de perigo, liberadoras de adrenalina. Essa era a situação do Sargento William James, líder do esquadrão anti-bomba americano em Bagdá. Sua habilidade e atitude destemida surpreendem os colegas de equipe, Sanborn e Eldridge. James parece indiferente à morte, mas não aos afetos, que ele procura manter sob controle.

Filmes de guerra, sangue, explosões não costumam ser atraentes às mulheres. Por isso é um tanto curioso quando uma de nós se dedica ao gênero. Kathryn Bigelow também é a diretora de "Caçadores de Emoção" (Pointbreak) e "K-19". "Guerra ao Terror" é um filme bem feito, que ajuda a compreender o dia-a-dia quase insano dos combatentes americanos na luta contra a guerrilha urbana. Ralph Fiennes e Guy Pearce fazem breves aparições.

Curiosidade:

* Como a produção não teve acesso à base militar do Kuwait, toda a gravação foi feita em Amman, Jordania. Militares jordanianos se encarrregaram da segurança nos sets de filmagem e nos hotéis onde a equipe se instalou.

* Foi James Cameron ("Avatar" e "Titanic") quem convenceu a ex-mulher Kathryn Bigelow a dirigir "Guerra ao Terror". Ela planejava outro trabalho e não estava certa quanto a esse projeto. Depois de ler o roteiro, Cameron incentivou-a e Kathryn aceitou o desafio, tornando-o um dos mais bem-sucedidos filmes independentes de 2009; candidato ao Oscar e BAFTA em várias categorias.

Diretora: Kathryn Bigelow
Roteiro: Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografia: Barry Ackroyd
Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse.

Dot.com

Dot.com
(2007) 103 min (Livre)

Portugal - Águas Altas é uma pequena aldeia portuguesa que ninguém conhece. Os aldeões sonham com uma estrada para ligá-los ao mundo. Pedro, o engenheiro encarregado, luta contra a burocracia oficial e pouco avançou na construção da via. Para o mundo, Águas Altas só existe na internet, no site criado por Pedro, a partir do computador no Café do Osvaldo.

A vida pacata na aldeia é perturbada quando Pedro recebe uma carta. DRINAM, uma companhia espanhola, quer processar Águas Altas em 500 mil euros, pois já registrou o domínio do nome para sua marca de água mineral. Mas a vila já existe há 800 anos e quer continuar viva na web, mantendo o site aberto. Os aldeões dividem-se em duas facções: os que preferem vender o nome e os que resistem à nova "dominação espanhola". Em instantes, a desconhecida vila ganha espaço na imprensa e recebe emissários do governo português e da multinacional.

"Dot.com" é um filme ligeiro, de belas cores e paisagem sensacional. Todo gravado na cidade de Dornes, às margens do rio Zêzere. A bela cidade tem 800 habitantes, fica a menos de 2h de Lisboa. Cercada de árvores, entre seus montes se espalham construções novas e antigas, todas muito bem conservadas. Destaca-se uma Igreja de torre alta, onde se venera Nossa Senhora do Pranto. Como é belo o interior de Portugal!

Curiosidades:
* Dentro do Café do Osvaldo destaca-se uma viçosa bandeira do Brasil.



Diretor: Luís Galvão Teles
Roteiro: Suzanne Nagle, Gonçalo Galvão Teles
Música: Guy Farley
Fotografia: Miguel Sales Lopes
Elenco: João Tempera, María Adánez, André Nunes Marco Delgado, Tony Correia, Adriano Luz, Isabel Abreu

A Órfã

Orphan *
(2009) 122 min (18 anos)

EUA - Kate Coleman tem pesadelos desde que perdeu o bebê. Largou seu trabalho como professora de música em Yale e dedicou-se à casa e à família. Peter apoia sua idéia de adotar uma órfã a quem possam legar o amor que já sentiam pela filha não-nascida, Jessica. A escolha recai sobre uma educada menina de 9 anos, internada em uma instituição dirigida por freiras. Esther veio da Russia, prefere pintar a brincar com as outras crianças e sabe dizer tudo o que os adultos gostam de ouvir. Os Coleman imaginam que ela será uma boa companhia para o casal de filhos, Daniel e a caçula Max. Informada de que a pequena é surda-muda, Esther logo se interessa em aprender a linguagem de sinais. Tudo parece tão ideal e perfeito, mas sabemos que não será sempre assim, afinal, pela capa do filme, o olhar sinistro da órfã é evidente.

Jaume, diretor catalão radicado em Hollywood, manteve um clima de suspense contínuo, pontilhado de sustos, que nunca sabemos de onde vêm. As duas meninas se destacam no elenco: Aryana, que na realidade tambem é surda, e Isabelle, como a malévola Esther. Eu ainda estou com medo. Ainda bem que não durmo sozinha.

Curiosidades:

* No roteiro original Esther deveria ter a pele clara, feições delicadas e cabelo louro prateado. Isabelle Fuhrman não combina com a descrição, mas os produtores ficaram tão bem impressionados com seu teste que a escolheram mesmo assim. A pequena atriz nasceu em 25 de fevereiro de 1997. A gravação do filme começou no final de 2007, quando Isabelle estava com 10 anos.

* O filme foi todo gravado no Canada.

Diretor: Jaume Collet-Serra
Roteiro: David Johnson, baseado em história de Alex Mace
Música: John Ottman
Fotografia: Jeff Cutter
Elenco: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, CCh Pounder, Jimmy Bennett, Aryana Engineer, Rosemary Dunsmore

O Silêncio de Lorna

Le Silence de Lorna * *
(2008) 105 min (14 anos)

Bélgica - Lorna é uma bonita morena que passa roupas numa lavanderia, onde só trabalham mulheres, cujos nomes não são importantes, elas não interferem em sua vida. Divide o apartamento com o importuno Claudy, a quem impõe algumas regras. Mulher de poucas palavras, decidida, a solitária Lorna tem 2 objetivos: obter a cidadania belga e aumentar a poupança no banco para realizar um sonho. Fora do emprego, ela só se relaciona com homens. As ações de Claudy, Sokol, Fabio, Andrei e Spirou mudarão o curso da vida da bela albanesa.

"O Silêncio de Lorna" é um filme inquietante. Os diretores não têm pressa em fornecer informações; vão deixando as belas imagens construirem a história, enquanto nossa mente age, coletando os indícios que podem ligar as peças do quebra-cabeça. Minha primeira dúvida foi quanto à nacionalidade de Lorna, pois seu francês trazia um sotaque carregado. Não queria ler sinopses reveladoras demais, que frequentemente entregam as surpresas de um roteiro bem elaborado. Mas não me lembrava de já ter ouvido aquela língua, semelhante ao russo e mais suave.

Só quase ao final descobre-se que Lorna veio da Albânia, da cidade de Gamsh. Resolvida essa dúvida, é possível se concentrar em detalhes mais relevantes desse filme forte, humano, cheio de questões éticas. Por isso assisti de novo e ficarei muito atenta às outras produções dos irmãos Dardenne. Linda fotografia e maravilhoso o desempenho do elenco, especialmente Arta (Lorna) e Jérémie (Claudy). O filme ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes.

Diretores: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Roteiro: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Fotografia: Alain Marcoen
Elenco: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Anton Yakovlev, Morgan Marinne, Olivier Gourmet

Max Manus - O Homem da Guerra

Max Manus *
(2008) 118 min (14 anos)

Noruega - Maximo Guillermo Manus (1914-1996) foi um jovem patriota norueguês cheio de energia e coragem. Quando os comunistas invadiram a Finlândia, apresentou-se como voluntário para combatê-los. De volta a seu país, juntou-se à resistência para expulsar os alemães. Depois de ser feito prisioneiro pela polícia nazista, fugiu espetacularmente, graças à ajuda do médico que o tratava. Num campo escocês, Max recebeu treinamento em sabotagem e retornou à Noruega. De barco a remo ou bicicleta, empreendeu várias missões contra as forças de ocupação.

Destemido ante o perigo, Max desmoronou em tempos de paz, tendo perdido quase todos os amigos na luta contra o inimigo. Foi difícil comemorar a vitória sem os antigos companheiros.

"Max Manus" foi escolhido para representar a Noruega no Oscar 2010, como Melhor Filme de Lingua Estrangeira. Mesmo que não esteja entre os 5 finalistas, vale a locação. Há uma boa reconstituição de época, figurino cuidado, belas locações, ação e suspense. O roteiro baseou-se em dois livros escritos pelo condecorado norueguês.



Maximo Guillermo Manus

Diretor: Joachim Ronning, Espen Sandberg
Roteiro: Thomas Nordseth-Tiller
Música: Trond Bjerknes
Fotografia: Geir Hartly Andreassen
Elenco: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, Ken Duken, Christian Rubeck

Tudo por Prazer

Tout pour Plaire *
(2005) 109 min (12 anos)

França, Paris - Marie, Florence e Juliette são amigas de infância. A gentil Marie é médica num hospital público, mãe de 2 crianças, casada com Pierre, um pintor bem-humorado que não vende quadros. Florence cria campanhas publicitárias numa agência de propaganda, onde o chefe é tirânico. Ela e o filho pequeno pouco vêem o marido, um homem de negócios que está sempre ausente, mesmo quando presente. A audaciosa advogada Juliette ainda procura companhia e gasta acima do limite do seu crédito, numa tentativa de impressionar os possíveis candidatos.

As três são felizes quando se encontram e podem ser elas mesmas e conversar sobre sonhos e frustrações. Na verdade, homens ou mulheres, todos desejam companhia, ser compreendidos e apoiados. Ou quase todos, alguns privilegiam inicialmente segurança ou conforto. Mas, garantida a comodidade, voltam-se para a necessidade básica do ser humano: o verdadeiro Amor.

"Tudo por Prazer" é uma tradução pouco fiel à história. "Tudo para Agradar" seria um título menos comercial, mas bem mais adequado. As 3 mulheres fazem muitas concessões para manter os companheiros satisfeitos. Entre os ingredientes de um verdadeiro Amor não podem faltar sinceridade, comunicação e reciprocidade. O filme pode agradar sobretudo às mulheres de mais de 30 anos, idade aproximada das 3 personagens.

Diretor: Cécile Telerman
Roteiro: Jérôme Soubeyrand, Cécile Telerman
Música: Adrien Blaise
Fotografia: Matthieu Poirot-Delpech
Elenco: Mathilde Seigner, Anne Parillaud, Judith Godrèche, Mathias Mlekuz, Pascal Elbé, Thierry Neuvic, Pascal Elso, Bernard Yerlès, Marc Citti