Lista de sugestões de filmes interessantes. Cada postagem traz foto, breve sinopse, censura, diretor, distribuidora, elenco, responsáveis pelo roteiro, musica e fotografia. Com o eterno deslumbramento de fã apaixonada, By Star Filmes acredita que o cinema emociona, ensina e é a melhor diversão.

segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

Global Metal

Global Metal * *
(2008) 95 min (Livre)



'Garotos são garotos. Em qualquer lugar há uma porcentagem de garotos que quer gritar. Nós só fornecemos a trilha sonora.'

O antropólogo Sam Dunn se surpreendeu com a quantidade de e-mails que recebeu depois do lançamento de 'Metal- Uma Jornada pelo Mundo do Heavy Metal', em 2005. Fãs de todo o mundo agradeciam o documentário ter tratado a comunidade com o devido respeito. Sam Dunn percebeu que o metal não se restringia mais à Europa e América do Norte. O antropólogo metaleiro, fã da banda Sepultura desde a adolescencia, iniciou pelo Brasil uma jornada que pretendia desvendar de que maneira o metal se tornou global.

Do Wacken Open Air, festival que reune mais de 60.000 pessoas anualmente no norte da Alemanha, ao Desert Rock, em Dubai, o único festival do gênero no Oriente Médio, o sonho de liberdade é o mesmo. Em cada país o gênero é transformado, criando uma válvula de escape que não se encontra nas culturas tradicionais. No Irã, por exemplo, qualquer música ocidental é proibida, os jovens só têm acesso aos lançamentos através da internet.

Um dos pontos altos deste documentário é a entrevista com o dinamarquês Lars Ulrich. O baterista do grupo Metallica, que provocou o desaparecimento do Napster, reconheceu que o mp3 tem seu mérito na divulgação do heavy metal naqueles países em que é proibido. Uma cena preciosa.

Entre as músicas apresentadas no filme está "Fear of the Dark", cantada pelo grupo inglês Iron Maiden para os 30 mil metaleiros em Bangalore, no primeiro festival de heavy metal da India (2007).



Diretor:
Sam Dunn & Scot McFadyen
Roteiro: Sam Dunn & Scot McFadyen
Fotografia: Martin Hawkes
Elenco: Sam Dunn, Rafael Bittencourt, Max Cavalera, Lars Ulrich, Tom Araya, Bruce Dickinson, Adrian Smith, Iron Maiden, Sepultura, Scorpions, Slayer, X Japan, Lamb of God, Metallica
Distribuidora: Europa Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Tropa de Elite 2

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro * *
(2010) 116 min (16 anos)
Brasil - Nascimento sai do hospital e cai numa emboscada. Como narrador, ele recorda os acontecimentos que levaram ao atentado. Quatro anos antes, quando tentava controlar uma rebelião em Bangu 1, durante as negociações, o policial André Matias mata o criminoso Beirada. Matias é usado como bode expiatório, mas Nascimento é visto como herói pela população. Só resta às autoridades promovê-lo a Subsecretário de Inteligência da Secretaria Estadual de Segurança Pública do Rio de Janeiro.

Depois de reestruturar o BOPE, criando novas divisões, modernizando os equipamentos, são criadas as condições para expulsar o tráfico das favelas da Zona Oeste. Então os policiais corruptos descobrem que podem lucrar diretamente com o crime e as milícias ocupam as comunidades, substituindo os traficantes. O Coronel Nascimento percebe que as ligações do crime se desdobram dentro da polícia e se estendem pela sociedade. O dinheiro arrecadado com a violência às leis chega aos mais altos escalões da política.

Tropa de Elite 2 cala fundo no coração carioca. Sabemos que são fatos ocorridos, é um retrato da nossa realidade. Queira Deus que as favelas recentemente libertadas da ditadura dos traficantes também não venham a cair em poder de milicianos. O filme mobilizou os moradores do Rio e foi aplaudido no final de muitas sessões.



Curiosidades:
* Quando Nascimento entra no restaurante para confrontar Guaracy, um homem usando camisa listrada azul e branca se levanta para lhe dar os parabéns. É Rodrigo Pimentel, antigo policial do BOPE que escreveu o roteiro de Tropa de Elite em parceria com José Padilha. O personagem do Coronel Nascimento é inspirado nele.

* 'Tropa de Elite 2' foi visto por mais de 11 milhões de espectadores pagantes, tornando-se o filme de maior público na história do cinema brasileiro.

* As filmagens de Tropa de Elite 2 foram iniciadas em 25 de janeiro de 2010, com a participação de oitenta policiais reais atuando como figurantes. Em 1 de fevereiro de 2010, foram realizadas gravações no Morro Dona Marta, no bairro de Botafogo, contando com o uso de dois helicópteros e armas, que fizeram com que moradores de bairros vizinhos pensassem que se tratava de um tiroteio real. (Wikipedia)



Diretor: José Padilha
Roteiro: José Padilha
Musica: Pedro Bromfman
Fotografia: Lula Carvalho
Elenco: Wagner Moura, André Ramiro, Irandhir Santos, Pedro Van-Held, Maria Ribeiro, Sandro Rocha, Milhem Cortaz, Tainá Müller, Seu Jorge, André Mattos, Rod Carvalho
Distribuidora: Zazen Produções

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

Separados pelo Destino

Aftershock * *
(2010) 135 min (16 anos)



China - Em 27 de julho de 1976, um enxame de libélulas toma a cidade de Tangshan. Os habitantes se surpreendem e arma-se um clima de desastre iminente. Na noite do mesmo dia, um forte terremoto provoca a morte de aproximadamente 240 mil pessoas. O horror estava apenas começando para Yuan Ni. Em instantes ela perdeu a casa, um marido amoroso e se viu diante de uma autêntica escolha de Sofia.

Fang Deng e Fang Da, seus filhos gêmeos de 7 anos, ficaram soterrados pelos escombros do apartamento e a equipe de resgate explica que só pode salvar um deles. No momento em que levantassem a laje de concreto de um lado, esmagariam a criança na outra ponta. Forçada a tomar uma decisão, Yuan Ni escolhe o menino e pensa que a filha morreu. Ela não sabe que Fang Deng estava consciente e ouviu a ordem para que salvassem o irmão. Resgatada por um casal de soldados do Exército da Libertação, a menina vai morar em outra cidade e deixa o passado para trás. Mas ninguém que estivesse em Tangshan naquele dia de julho poderia escapar de suas lembranças.

'Separados pelo Destino' é um drama emocionante, graças à direção segura e ótimo elenco (a única exceção é um personagem que aparece nos últimos instantes, facilmente identificável). A cena do terremoto foi bem construída, lembrando a força devastadora da tsunami no filme novo de Clint Eastwood (Além da Vida). O favorecimento do filho homem na sociedade chinesa começa a ser insinuado na cena em que Yuan Ni dá ao menino o último tomate, prometendo à filha comprar mais no dia seguinte. Não seria tão mais razoável dividir o tomate entre os dois? Se desejar adquirir o DVD, clique aqui.

Curiosidade:
* A tradução do título do filme em chinês, Tángshān Dàdìzhèn, significa O Terremoto de Tangshan

Diretor: Feng Xiaogang
Roteiro: Wu Si, baseado no livro de Zhang Ling
Musica: Li-guang Wang
Fotografia: Yue Lu
Elenco: Jingchu Zhang, Chen Daoming, Chen Li, Fan Xu, Jin Chen, Guoqiang Zhang, Zi-feng Zhang, Zhong Lu
Distribuidora: Paris Filmes

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

Atração Perigosa

The Town *
(2010) 124 min (16 anos)



EUA - De acordo com a abertura do filme, um bairro de operários na cidade de Boston produziu mais ladrões de banco e carros blindados do que qualquer outro lugar no mundo. Em Charlestown, assalto a banco virou um ofício passado de pai para filho. Doug MacRay finge trabalhar para uma empreiteira, mas na verdade ganha a vida como um assaltante meticuloso. Seu pai está na cadeia e o filho não pretende perder a liberdade. Quando investigadores do FBI começam a cercá-lo, Doug resolve sair do estado de Massachussets, mas o chefão do crime organizado em Charlestown não permite e faz ameaças. Doug já era menos livre e não tinha percebido.

Ben Affleck é daqueles atores com alto nível de carisma. Nem chegou a mostrar na tela seu sorriso simpático e já ganha uma torcida favorável, mesmo participando de roubos violentos em que pessoas são espancadas e uma jovem gerente é feita refém. Para mim, isso conta muitos pontos a favor de um filme, quando o drama dos protagonistas parece se tornar nosso. 'Atração Perigosa' tem esse poder, Ben Affleck acertou também como diretor. Há boas cenas de ação e suspense, perseguições de carro caprichadas, ótimo elenco e a bela fotografia de Robert Elswit. Distração garantida para quem aprecia o gênero.

Diretor:
Ben Affleck
Roteiro: Peter Craig e Ben Affleck & Aaron Stockard, baseado no livro "Prince of Thieves", de Chuck Hogan
Música: David Buckley, Harry Gregson-Williams
Fotografia: Robert Elswit
Elenco: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Titus Welliver, Slaine, Brian Scannell
Distribuidora: Warner Bros

domingo, 20 de fevereiro de 2011

Um Novo Caminho

Le Dernier pour la Route *
(2009) 102 min (14 anos)



França - Sob os lençóis de cor púrpura, um casal dorme na penumbra. O homem levanta, veste um casaco preto sobre a roupa e pega a valise de couro amarelo. Dirige-se para perto da esposa, mas ela finge dormir. Do corredor, o filho observa sem ser visto, enquanto o pai sai pela porta do apartamento. Atravessa a rua e entra no bar em frente, onde toma avidamente alguns copos de vinho branco. Ele torna a beber na estação de trem. O álcool é alívio momentâneo para uma sede insaciável. Como pode uma bebida ou qualquer outra droga, lícita ou ilícita, saciar uma sede emocional? Hervé é o bem sucedido diretor de uma agencia de notícias e o herói desta história. Mas sua família é testemunha de sua dor e desligamento progressivo da vida real. Quando a bebida começa a perturbar o trabalho, o jornalista se interna em uma clínica de reabilitação.

Inicialmente, Hervé se sente tão distanciado dos outros pacientes quanto dos habitantes do seu cotidiano. A primeira reunião de grupo dos internos termina com a 'Oração da Serenidade'. Nada faz sentido para ele. À medida em que progride o processo de desintoxicação, o jornalista vai aceitando sua doença, analisando as estratégias de negação e as causas do seu sofrimento interior.

Como descobrir a dor profunda na alma das pessoas? De fora só percebemos os efeitos, a dependência do álcool ou medicamentos anti-depressivos, ansiolíticos, tabaco, drogas e vários outros comportamentos destrutivos. O que começou como prazer ou alívio se transforma em escravidão.

Ainda não existe cura para o alcoolismo, mas há uma vida possível para os que enfrentam o monstro, vencendo um dia de cada vez. Vale para qualquer vício e também para o combate aos nossos defeitos pessoais, que infernizam a vida de quem convive conosco. É preciso procurar as raízes do mal, evitar a tentação do primeiro gole, ou da palavra ferina, frequentar os grupos de AA, recomeçar depois de eventuais recaídas. Graças a esses procedimentos, são muitos os casos de vitória contra a bebida e as drogas. Para mudar o cérebro é preciso mudar o comportamento.

O filme é baseado num romance autobiográfico e isso se sente em cada etapa. Só alguém que passou por tais situações poderia descrever cenas tão reais. Quase didático, sem ser maçante, interessa a todos os educadores ou quem tenha pessoas queridas com problemas de dependência. François Cluzet está excelente como Hervé e Mélanie Thierry, que interpreta uma jovem interna reincidente, recebeu o César de Revelação Feminina.


Hervé e François

Curiosidades:
* Hervé Chabalier foi repórter do Nouvel Observateur e cobriu todas as guerras durate 30 anos. Depois tornou-se o diretor da agencia Capa. Ele aparece numa cena do trem, na mesma cabine do personagem.

* A Oração da Serenidade foi escrita pelo teólogo protestante Reinhold Niebuhr (1892-1971). Sua parte mais conhecida é utilizada por grupos de ajuda mútua, como Alcoólatras Anonimos e Neuróticos Anonimos: "Concede-me, Senhor, a serenidade necessária para aceitar as coisas que não posso modificar, coragem para modificar as que eu posso e sabedoria para distinguir uma das outras."
Mélanie Thierry e François Cluzet

Diretor: Philippe Godeau
Roteiro: Philippe Godeau, Agnès de Sacy, baseado no livro "Le Dernier pour la route" de Hervé Chabalier
Musica: Jean-Louis Aubert
Fotografia: Jean-Marc Fabre
Elenco: François Cluzet, Mélanie Thierry, Michel Vuillermoz, Anne Consigny, Eric Naggar, Marilyne Canto, Bernard Campan, Lionnel Astier, Raphaëline Goupilleau, Eva Mazauric, Riton Liebman, Arthur Moncla, Ninon Brétécher, Françoise Pinkwasser, Philippe du Janerand
Distribuidora: Imovision

sábado, 19 de fevereiro de 2011

Flor do Deserto

Desert Flower *
(2009) 120 min (2009)



Inglaterra - A somali Waris Dirie morava em Londres há seis anos mas não dominava o idioma inglês. Trabalhando há anos como empregada na embaixada de seu país, não teve oportunidade de estudar. Ao perambular entre as araras de uma loja de departamento, conhece a vendedora Marilyn, que lhe garante um teto e sua amizade. O rosto lindo e o porte elegante da jovem africana chamam a atenção de Terry Donaldson, um famoso fotógrafo de moda.

Apesar das dificuldades da vida adulta, foi no passado que Waris viveu seu maior drama. Aos 5 anos sofreu mutilação genital para se tornar uma mulher 'decente', de acordo com a tradição da tribo nômade a qual pertencia. Sobreviveu ao bárbaro procedimento, executado sem qualquer cuidado de higiene, e vivia feliz junto do irmão, pastoreando o rebanho de cabras da família. Aos 13 anos foi vendida pelo pai para se tornar a 4ª esposa de um homem de 60 anos. A adolescente preferiu abandonar tudo e fugir através do deserto para pedir ajuda à avó materna, que morava em Mogadíscio, capital do país.

Kofi Anan nomeou a ex-modelo somali como embaixadora da ONU para fazer campanha pela erradicação da FGM (Mutilação Genital Feminina). Numa entrevista à Marie Claire, 'Waris disse que a circuncisão feminina continua sendo praticada na África, em alguns países árabes e em comunidades de imigrantes da Europa e dos Estados Unidos. Hoje, a OMS (Organização Mundial da Saúde) calcula que três milhões de meninas passem por isso a cada ano. “As coisas estão melhorando, mas não é o suficiente. O que me deixa doente é que os políticos do mundo não levam a questão a sério porque, no fim das contas, é um ‘problema de mulher’, algo relacionado à vagina. Muitos argumentam dizendo que ‘isso é religião’ ou ‘é a cultura dos outros’, quando na verdade é um crime. Especialmente quando ocorre com garotas pequenas que não podem se defender.'

'Flor do Deserto' é um filme emocionante, bem feito e importante para ajudar nesse processo de conscientização das pessoas contra um costume tão bárbaro. Não é razoável permitir que práticas cruéis se perpetuem por serem tradição. Só os hábitos que respeitam e valorizam a dignidade humana deveriam ser mantidos. Mas em alguns países, especialmente Sudão, Egito e Somália, as mulheres ainda são vistas como objeto e propriedade da família ou do marido. Isso não é normal e precisa acabar para que esse mundo se torne mais justo. O testemunho de Waris pode ser encontrado nessa página do Reader's Digest.

Quem quiser ajudar na Campanha pela Erradicação da Mutilação Genital Feminina pode divulgar informações sobre o cruel ritual e fazer doações à Desert Flower Foundation, fundação criada por Waris Dirie.



Curiosidade:
* Na verdade, Waris foi procurar a irmã que morava em Mogadishu, e não sua avó.

* Durante sua travessia pelo deserto, Waris ficou frente a frente com um leão. Imóvel, ela esperou o ataque. Mas ele apenas virou as costas e foi embora.

* waris significa 'flor do deserto', que suporta a seca e desabrocha na estação das chuvas.


Liya, Sherry e Waris

Diretora: Sherry Horman
Roteiro: Sherry Horman, baseado no livro de Waris Dirie
Musica: Martin Todsharow
Fotografia: Ken Kelsch
Elenco: Liya Kebede, Sally Hawkins, Timothy Spall, Juliet Stevenson, Craig Parkinson, Meera Syal, Soraya Omar-Scego
Distribuidora: Imovision

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

Na Época do Ragtime

Ragtime *
(1981) 155 min (12 anos)



EUA, início do século 20 - O talentoso pianista Coalhouse Walker Jr. veste-se bem, fala com desenvoltura e possui um vistoso Ford T. Na volta de uma visita a New Rochelle, seu carro é bloqueado por viaturas do corpo de bombeiro local. Sem nenhum outro motivo que o preconceito racial, os voluntários no combate ao fogo humilham o músico. Apesar das recomendações de amigos, autoridades e advogado para que esqueça a ofensa, o pianista segue em frente no propósito de exigir uma reparação.

A história de 'Ragtime' liga Coalhouse Walker Jr., a família de classe média que acolhe seu filho bebê, a corista Evelyn Nesbit e Tateh, um artista imigrante do Leste da Europa. O roteiro mistura ficção a fatos realmente ocorridos, gente real e imaginada.

Assisti a vários filmes razoáveis em sequência, sem que nenhum me provocasse aquela sensação de urgência de criar uma postagem no blog, como acontece quando um filme sobressai entre a média esquecível. Hoje me forcei à reação e escolhi esse relançamento, que me impressionou bastante na época e prendeu a atenção agora. Excelente elenco, lindos cenários, bela fotografia e ritmo agradável.

Curiosidades:
* Jack Nicholson faz uma ponta na sequência do filme mudo dirigido na praia, como o pirata de bigode que contracena com a corista Evelyn Nesbit.

* Embora James Cagney estivesse com 81 anos quando atuou em 'Ragtime', o verdadeiro Comissário Rhinelander Waldo tinha apenas 32 anos na época que o filme retrata.

* Mary Steenburgen estava grávida durante as filmagens, mas as roupas do período disfarçaram a incipiente gravidez.

* Howard E. Rollins Jr. era professor primário antes de interpretar Coalhouse Walker Jr.



Diretor:
Milos Forman
Roteiro: Michael Weller, baseado na obra de E. L. Doctorow
Música: Randy Newman
Fotografia: Miroslav Ondrícek
Elenco: Howard E. Rollins Jr., Elizabeth McGovern, James Cagney, Brad Dourif, Mary Steenburgen, Debbie Allen, Robert Joy, Mandy Patinkin, Jeff Daniels, Donald O'Connor, Kenneth McMillan, Norman Mailer, Fran Drescher, Moses Gunn, Jenny Nichols, Max Nichols
Distribuidora: NBO Entertainment

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

Um Doce Olhar

Bal * *
Honey
(2010) 100 min (Livre)



Turquia - Na remota floresta da região leste do Mar Negro, os raios do sol iluminam as árvores e o tapete de folhas secas. Yakup e sua montaria percorrem os caminhos em busca de mel. O apicultor lança uma corda nos galhos mais altos para subir pelo tronco e investigar as colméias. Sempre corre o risco de cair, se o ramo estiver seco ou fraco. Em casa o aguardam o filho de seis anos Yusuf e a esposa Zehra, que trabalha numa plantação de chá.

A família segue o ritmo da vida rural; mais do que palavras são gestos, olhares e os sons da natureza que tecem a narrativa da sua história. Muito ligado ao pai, é para ele que Yusuf conta seus sonhos em voz baixa e lê fluentemente todas as manhãs. Quando está na escola, só consegue gaguejar na leitura diante do professor e da classe. Os alunos bem sucedidos na tarefa recebem aplausos e um brochinho vermelho. Por mais que se esforce, Yusuf fracassa ao contar a história para os colegas.

Um dia as abelhas desaparecem da região e o apicultor parte em busca de outro lugar para instalar novas colméias. O tempo passa e ele não volta. Mãe e filho se inquietam em silêncio. A cada ruído fora de casa os corações se sobressaltam, pensando que Yakup está de volta. Será que o sonho do menino se tornou realidade?

Dá vontade de fotografar cada cena de 'Um Doce Olhar', pois o cenário da floresta, a decoração das casas, os lenços nos cabelos de Zehra e o rosto do garoto estão sempre magnificamente enquadrados. O filme completa a "trilogia de Yusuf", uma aventura autobiográfica do diretor e roteirista. Foi precedido por 'Yumurta' (Egg, 2007) e 'Süt' (Milk, 2008). A trilogia vai numa ordem cronológica reversa, já que 'Um Doce Olhar' explora a infância de Yusuf. Difícil encontrar um menino mais carismático do que Boras Altas. A ele também se deve muito do encantamento do filme.


Diretor: Semih Kaplanoglu
Roteiro: Semih Kaplanoglu
Som: Matthias Haeb
Fotografia: Baris Özbicer
Elenco: Boras Altas, Erdal Besikcioglu, Tülin Özen, Alev Uçarer, Ayse Altay
Distribuidora: Paris Filmes

domingo, 6 de fevereiro de 2011

Mademoiselle Chambon

Mademoiselle Chambon *
(2009) 96 min (12 anos)



França - Um pedreiro remove o piso de uma casa. Em outra cena reúne-se à mulher e filho para uma agradável refeição ao ar livre. Recolhidos os pratos, os três se empenham na solução de um exercício de função sintática. Pesquisando e pensando juntos, eles descobrem os mistérios dos objetos diretos. É uma família comum que parece se entender bem e levar uma vida tranquila, sem ansiedades ou pressa. Se o marido Jean trabalha na construção civil, a esposa Anne-Marie é funcionária de uma gráfica, onde carrega umas caixas pesadas. No dia em que ela sofre um acidente e dá um mau jeito nas costas, Jean precisa buscar Jérémy na escola. Quem o recebe é a discreta Mademoiselle Véronique Chambon, a nova professora substituta.

Posteriormente, a professora convida Jean para conversar com os alunos sobre a profissão de pedreiro e fazer um reparo em sua casa. Jean aceita ambos os convites e tem a oportunidade de vislumbrar o mundo da culta senhorita. Véronique toca violino, gosta de obras de arte, como se deduz pelo retrato que decora sua estante: um detalhe da magnífica escultura de Bernini, "Êxtase de Santa Teresa".

Jean pede que ela toque uns acordes para ele e a tímida professora reluta, mas acaba concordando. Há muito tempo não treinava ou tocava para alguém. Esse momento de beleza desperta sentimentos em ambos. Um vento forte agita as folhas das árvores no refúgio favorito do construtor e novas emoções perturbam sua vida, outrora calma.

Quando vi 'Mademoiselle Chambon' descansando na prateleira de Lançamentos da Videolocadora Moviola, agarrei-a imediatamente. Sua fama a precedia! Meu irmão fizera enfáticas recomendações sobre o delicado filme de Stéphane Brizé, tecido com olhares, pausas, música, intimidade e melancolia. A canção final que acompanha os créditos é muito sugestiva e complementa a narrativa. "Nunca o final do verão foi assim tão belo. As videiras carregadas vão dar belos frutos..."



Curiosidade:
* Durante o filme são executadas peças do compositor inglês Edward Elgar e do húngaro Franz von Vecsey.


Êxtase de Santa Teresa, de Bernini

Diretor: Stéphane Brizé
Roteiro: Stéphane Brizé & Florence Vignon, baseado na obra de Eric Holder
Música: Ange Ghinozzi
Fotografia: Antoine Héberlé
Elenco: Vincent Lindon, Aure Atika, Sandrine Kiberlain, Arthur Le Houérou, Jean-Marc Thibault, Michelle Goddet, Anne Houdy
Distribuidora: Imovision DVD, CINEMA E ARTE

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

O Estudante

El Estudiante
(2009) 95 min (14 anos)



México - Aos 70 anos, Chano está com a vida ganha. Casado com uma esposa gentil que sempre o apoiou em tudo, pai e avô, convivendo com amigos de sua idade, confortavelmente aposentado, que mais pode querer? Pois Chano tem um último sonho a realizar: tornar-se estudante de literatura na Universidade de Guanajuato. Toda a família fica surpresa, assim como os jovens colegas de classe do novo aluno. No encontro entre esses dois mundos tão diferentes, todos sairão ganhando.

O filme fez sucesso no México, contudo duvido que siga a mesma carreira em nossas terras. Confesso que fui presa fácil de seu exagerado sentimentalismo latino. Apesar de algumas interpretações, nem sempre convincentes, me vi derramando lágrimas inesperadas. Os personagens são simpáticos, há citações interessantes de Dom Quixote de la Mancha e um belo modelo de relacionamento entre Chano e Alícia, que inspira os mais jovens a compreenderem em que consiste o verdadeiro Amor.

'O Estudante' me trouxe doces recordações dos tempos que passei no belíssimo campus da PUC do RJ. Algumas amigas tinham a idade da minha mãe. Posso ter esquecido de muitas colegas de turma, mas lembro vivamente de Vilma Hadjes e Lina Paranhos, sempre amáveis, prestativas, maternais, excelentes alunas que não perdiam tempo e sabiam porque estavam ali. Será que essa experiência aumentou minha abertura para o filme? Pode ser.

Diretor: Roberto Girault
Roteiro: Roberto Girault, baseado em história de Gaston Pavlovich
Música: Juan Manuel Langarica
Fotografia: Gonzalo Amat
Elenco: Jorge Lavat, Norma Lazareno, José Carlos Ruiz, Jeannine Derbez, Siouzana Melikian, Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Jorge Luis Moreno
Distribuidora: California Filmes

quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011

Ondine

Ondine *
(2009) 103 min (12 anos)



Irlanda - O pescador irlandês Syracuse recolhe sua rede e nela descobre uma linda jovem desfalecida. Como num conto de fadas, sua filha Annie e ele acreditam que trata-se de uma Selke, uma ninfa das águas que pode transformar-se em foca e lhes trará boa sorte. A mulher misteriosa diz chamar-se Ondine e não quer ser vista por ninguém. Acompanhando Syracuse no barco, ela canta numa língua estranha e atrai peixes e lagostas para as armadilhas do irlandês.

Na mitologia celta, as Selkes devem enterrar seu casaco de pele de foca para ficar em terra por 7 anos. Esse é o desejo de Syracuse e Annie. A menina precisa curar-se de uma insuficiência renal e o pescador, enfim, tem esperança de que a vida mude para melhor. Seu confidente é o padre local, na falta de um grupo de Alcoólatras Anônimos. Pai e filha vislumbram um futuro feliz, mas pela pequena cidade circula um desconhecido sinistro em busca de Ondine.

'Ondine' é uma fantasia romântica, gravada em Castletownbere, uma cidade do condado de Cork, onde Neil Jordan tem uma casa. É uma produção leve e agradável, na qual Stephen Rea tem pequena participação como o sacerdote compreensivo. Jordan preferia uma atriz desconhecida para o papel principal, por isso escolheu a romena Alicja Bachleda. Para quem lê em inglês, há uma crítica interessante no blog de John Maguire.



Diretor: Neil Jordan
Roteiro: Neil Jordan
Música: Kjartan Sveinsson
Fotografia: Christopher Doyle
Elenco: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Stephen Rea, Alison Barry, Dervla Kirwan, Emil Hostina,
Distribuidora: Swen Filmes

Desejo de Ser Mãe

Nordeste
(2005) 104 min (10 anos)



Argentina - O principal mérito de 'Desejo de Ser Mãe' é denunciar o trafico de bebês nas regiões miseráveis da Argentina, onde os pobres não têm direitos e a corrupção triunfa sem entraves. Hélène é uma executiva importante na indústria francesa de remédios. Bem-sucedida na carreira, ela agora anseia por realizar o desejo de ser mãe, adotando um bebê. Crendo ter cumprido as etapas necessárias, ela viaja para Buenos Aires para recebê-lo. As coisas não acontecem como ela imaginava e Hélène é orientada a seguir para o nordeste, onde poderá conseguir outra criança, ainda que por meios ilegais. Nesta região vive Juana, jovem mãe muito pobre que luta com dificuldade para manter o filho Martín e a casa em que nasceu. Ameaçada de despejo e de ser afastada do filho, seu único bem, Juana se desespera.

Será que não há crianças para serem adotadas na França? Desconheço a situação, mas provavelmente as famílias costumam ter mais assistência nos países desenvolvidos e não precisam vender seus bebês. Nós humanos crescidos precisamos amar alguém, talvez até mais do que necessitamos nos sentir amados. Quem não constitui família própria, ainda tem os amigos, sobrinhos e afilhados para cumular de mimos e atenções. Como sugere a religiosa que dirige um orfanato no filme: com a enorme quantia que se paga para levar um bebê ilegalmente, seria possível manter 50 famílias cuidando dos próprios filhos.

'Desejo de Ser Mãe' é bem interpretado, as locações e a fotografia são bonitas, mas a história não flui, falta algo. Foi premiado nos Festivais de Havana e Estocolmo. Gravado em Formosa e Buenos Aires. A Fundación Adoptar tem uma página sobre o filme de Juan Diego Solanas.

Diretor: Juan Diego Solanas
Roteiro: Eduardo Berti, Juan Diego Solanas
Música: Eduardo Makaroff, Sergio Malakoff
Fotografia: Félix Monti, Juan Diego Solanas
Elenco: Carole Bouquet, Aymará Rovera, Ignacio Ramon Gimenez, Enrique Otranto
Distribuidora: Europa Filmes
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