Lista de sugestões de filmes interessantes. Cada postagem traz foto, breve sinopse, censura, diretor, distribuidora, elenco, responsáveis pelo roteiro, musica e fotografia. Com o eterno deslumbramento de fã apaixonada, By Star Filmes acredita que o cinema emociona, ensina e é a melhor diversão.

sábado, 27 de dezembro de 2008

O Banheiro do Papa


El Baño del Papa *
(2007) 98 min (10 anos)

Uruguai, Melo, 1988 - O contrabando de mercadorias brasileiras é a fonte de renda dos moradores de pequena cidade do interior do Uruguai. A fiscalização na fronteira precisa ser burlada diariamente. Quando a TV local divulga a notícia da futura visita do Papa João Paulo II, os habitantes preparam-se para ganhar um dinheiro extra, oferecendo produtos aos milhares de peregrinos brasileiros. A maioria pensa vender comida, mas Beto tem uma idéia diferente: construir um banheiro para atender aos romeiros. Menosprezando a idéia da mulher de vender medalhinhas brasileiras para brasileiros, ele pede sua ajuda na compra do material para erguer o sanitário do lado de fora da casa.

Essa é uma historia simples, sobre gente simples, baseada na visita real do Papa João paulo II a Melo, no Uruguai, em 1988. "O Banheiro do Papa" foi o candidato oficial uruguaio ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2008. Belas imagens de César Charlone, responsável pela fotografia de "Blindness", "Cidade de Deus", "O Jardineiro Fiel" e "Feliz AnoVelho".

Diretor: César Charlone e Enrique Fernández
Roteiro: César Charlone e Enrique Fernández
Música: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle
Fotografia: César Charlone
Elenco: César Troncoso, Virginia Méndez, Mario Silva.

A Vida num Só Dia

Miss Pettigrew Lives for a Day *
(2008) 92 min (12 anos)

Inglaterra, Londres, 1939 - A ameaça de guerra paira no ar, quando a austera governanta Guinevere Pettigrew é demitida, sem salário. A agência de empregos da sra. Holt não pretende lhe dar uma nova chance. Faminta, sem teto, dinheiro ou bagagem, Miss Pettigrew toma a sorte em suas mãos e se apresenta como candidata ao posto de secretária social da linda cantora Delysia Lafosse. Precisando de organização em sua caótica vida amorosa, a aspirante a atriz descobre em Guinevere uma valiosa aliada. Afinal, quem já lidou com inúmeras crianças endiabradas, deve dar conta de 24 horas na vida de uma só jovem sem juízo.

Frances McDormand interpreta eficientemente a sensata e solitária Miss Pettigrew, enquanto Amy Adams (ex-Encantada) é a encantadora Delysia, que vira a cabeça dos homens. "A Vida num só Dia" é um passatempo agradável nesse período de poucos lançamentos.

Diretor: Bharat Nalluri
Roteiro: David Magee e Simon Beaufoy, baseado no conto de Winifred Watson
Música: Paul Englishby
Fotografia: John De Borman
Elenco: Frances McDormand, Amy Adams, Ciarán Hinds, Lee Pace, Shirley Henderson.

sábado, 13 de dezembro de 2008

O Estranho Mundo de Jack

The Nightmare Before Christmas * *
(1993) 76 min (Livre)



Jack Skellington é o entediado rei da Cidade do Horror. Cansado dos repetidos festejos de Halloween, ele caminha pensativo durante a noite, acompanhado pelo cão-fantasma Zero. Deparando-se com a porta da Cidade do Natal, ele entra e maravilha-se com as cores, luzes, a neve e, sobretudo, com a alegria, um sentimento novo que ele desconhecia. "Sinto uma chama brilhar, sorrisos, pessoas se beijam, presentes pelo chão; antes vazio, meu coração transborda."

Entusiasmado, Jack volta à cidade de Halloween; ele quer ser rei do Natal e o recria com a ajuda dos monstros da cidade do Horror. Cego ainda para o verdadeiro espírito da festa de luz, Skellington manda sequestrarem aquele que ele chama de Sandy Claws (ou Papai Cruel, na tradução). São preparados brinquedos assustadores, cabeças mumificadas, escorpiões e outros peçonhentos, embrulhados em papel branco, enfeitados de laços negros. Renas esqueléticas puxarão o trenó, guiadas pelo cão Zero do nariz vermelho. Será possível salvar o Natal?

O que Jack também não viu é que a salvação estava no seu próprio ambiente. Sally, a criatura prisioneira do dr. Finkelstein, é apaixonada pelo rei do Horror. Em qualquer mundo, há alguma coisa melhor do que amar e ser amado?

Curiosidade:
* Tim Burton disse que o poema original foi inspirado no momento em que testemunhou a arrumação de uma vitrine de loja. A mercadoria de Halloween estava sendo retirada, para dar lugar aos preparativos do Natal. Ver os zumbis e gnomos, lado-a-lado com Papai Noel e suas renas, acendeu sua imaginação.


imagem do site IGN

Diretor: Henry Selick
Roteiro: Caroline Thompson, adaptado por Michael McDowell de história e personagens de Tim Burton
Música: Danny Elfman
Fotografia: Pete Kozachik
Vozes: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey, Edward Ivory, paul Reubens, Ken Page.

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

Mamma Mia! O Filme


Mamma Mia! The Movie
(2008) 80 min (10 anos)

Mamma mia, here I go again. My, my, how can I resist you?

Grécia, Skopelos - A bela Sophia Sheridan tem 20 anos e vai se casar. Seu sonho é ser conduzida até o altar pelo pai. Mas quem é ele? A mãe não tem certeza se é o aventureiro Bill, o simpático Harry Bright ou Sam Carmichael, por quem foi apaixonada. Secretamente, Sophia convida os 3 para a cerimônia de casamento na imaginária ilha grega de Kalokairi, esperando que, ao vê-los, possa descobrir a verdade.

Donna Sheridan permanece solteira e administra a charmosa pousada "Villa Donna", para onde se dirigem os possíveis pais da noiva. Quando jovem, a mãe de Sophia cantava na banda "Donna and the Dynamos" com as amigas Rosie e Tanya. As ex-cantoras chegam para completar a festa.

Existe alguém que não goste das músicas do Abba? Provavelmente essa pessoa ainda não nasceu. Pois Benny Andersson e Björn Ulvaeus participaram da produção, cuidaram da trilha sonora de "Mamma Mia!", prepararam os atores para a gravação das canções e até aparecem, por breves instantes, em 2 cenas: Benny Andersson toca piano em "Dancing Queen" e Björn Ulvaeus é um dos deuses gregos que riem dos mortais na seqüência final.

Os músicos suecos são os trunfos deste filme, junto à magnificência da paisagem , a beleza da voz e interpretação da jovem atriz Amanda Seyfried. Assista o filme até a última cena. Eu acompanhei os créditos até o fim, por que não há como resistir à música do Abba.

















Amanda Seyfried



Curiosidades:
* Antes de ser filme, "Mamma Mia!" é um grande sucesso na Broadway (2940 apresentações , até dezembro de 2008). Meryl Streep assistiu o musical com a filha, após 11 de setembro de 2001, e escreveu aos produtores, elogiando-os por levar um pouco de alegria e divertimento às pessoas depois do ataque às torres gêmeas.

*As filmagens foram realizadas nas ilhas gregas de Skopelos, Skiathos e praia de Damouchari na área de Pelion, entre agosto e setembro de 2007. A maior parte das cenas foi rodada na praia de Kastani, Agios Iannis e Nisi Glisteri.

* Olivia Newton-John foi considerada para o papel de Donna Sheridan. Teria sido uma boa escolha.

* Trilha sonora:
"I Have A Dream"
"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) [instrumental]"
"Honey, Honey" (muito bem cantada por Amanda Seyfried)
"Money, Money, Money"
"Mamma Mia"
"Chiquitita"
"Super Trouper"
"Dancing Queen"
"Our Last Summer"
"Lay All Your Love On Me"
"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"
"Voulez-Vous"
"SOS"
"Does Your Mother Know"
"Slipping Through My Fingers"
"The Winner Takes It All"
"Under Attack" (instrumental)
"Knowing Me, Knowing You" (instrumental)
"I Do, I Do, I Do, I Do, I Do"
"When All Is Said And Done"
"Take A Chance On Me"
"The Name Of The Game"
"Waterloo"
"Thank You For The Music"

Agios Yiannis

Diretor: Phillida Lloyd
Roteiro: Catherine Johnson
Música: Benny Andersson
Fotografia: Haris Zambarloukos
Elenco: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Bill Anderson, Julie Walters, Christina Baranski

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

segunda-feira, 8 de dezembro de 2008

Promessas de um Cara de Pau


Swing Vote
(2008) 119 min (10 an0s)

EUA, New Mexico - Molly tem 12 anos e precisa se virar. Vive com o pai Bud, beberrão, irresponsável, incapaz de se levantar na hora marcada ou se lembrar dos compromissos. Pior que isso é ele não conhecer os amigos da filha ou não participar de sua vida no colégio. Depois de fazer uma bela apresentação sobre a importância do voto, Molly convence Bud sobre a necessidade de votar nas próximas eleições presidenciais. As horas se passam, enquanto a menina aguarda o pai na sessão eleitoral. Bud quer ir, mas o álcool é mais forte e ele ... apaga. Magoada, a filha toma uma decisão que mudará suas vidas e a de muitas outras pessoas.

"Promessas de um cara de pau" talvez seja um tantinho mais comprido do que o necessário. Mas tem pontos interessantes. Molly é encantadora em sua seriedade e idealismo, tentando despertar a consciência paterna para a realidade do país e a própria. O marketing político está bem caracterizado, mostrando o malabarismo que fazem os candidatos na tentativa de agradar ao eleitor e conseguir seu voto. Dominado pelo álcool, Bud divide-se entre o desejo de manter a guarda da filha e a atração das noitadas no bar. Será que ele tem jeito?

Diretor: Joshua Michael Stern
Roteiro: Jason Richman & Joshua Michael Stern
Música: John Debney
Fotografia: Shane Hurlbut
Elenco: Kevin Costner, Dennis Hopper, Stanley Tucci, Paula Patton, Nathan Lane

domingo, 7 de dezembro de 2008

Titio Noel

Fred Claus
(2007) 115 min (Livre)



Nicolau Claus é um bebê gordinho que sorriu e disse "Ho, Ho, Ho", logo ao nascer. "Perfeito em cada detalhe!", assim é saudado pela orgulhosa mãe. Ainda cheio de boas intenções, Fred, o primogênito da família Claus, faz o propósito de ser o melhor irmão mais velho do mundo. Mas isso torna-se difícil de cumprir e, aos poucos, Fred se transforma num adulto amargo e mal-humorado.

Vivendo em Nova Iorque, Fred precisa de dinheiro e pede ao irmão mais presenteador do universo. Em troca, Papai Noel exige que ele ajude nos últimos preparativos para a grande noite. Levado ao departamento que classifica as crianças em "boazinhas" e "malvadas", Fred encontra dificuldade em executar a tarefa, comprometendo a sobrevivência da Oficina de Natal.

Paul Giamatti, Kathy Bates, Miranda Richardson, Kevin Spacey, Rachel Weisz, e outro artistas conhecidos, reuniram-se em torno dessa fantasia natalina. Apesar do ótimo elenco, do belo visual e algumas idéias interessantes sobre os perigos de rotular crianças de boas ou más, falta algo. O filme não satisfaz plenamente.

Entre outras variadas razões, esqueceram de mencionar o motivo da bela festa. Natal é a celebração do nascimento do Menino-Jesus. É o que dá sentido à confraternização e alegria que acompanham o ato de presentear. Sem Ele, o Natal seria apenas uma comemoração a mais no calendário anual. (A Sorrir)

Curiosidade:
* Três irmãos de pessoas conhecidas aparecem como eles mesmos na reunião dos "Irmãos Anônimos". Frank Stallone, Roger Clinton (meio-irmão do ex-presidente americano) e Stephen Baldwin falam dos irmãos famosos.



Diretor:
David Dobkin
Roteiro: Dan Fogelman, baseado em história de Jessie Nelson e Dan Fogelman
Música: Christophe Beck
Fotografia: Remi Adefarasin
Elenco: Paul Giamatti, Vince Vaughn, Miranda Richardson, Kathy Bates, Rachel Weisz, Kevin Spacey

quinta-feira, 4 de dezembro de 2008

WALL.E

WALL•E * *
(2008) 97 min (Livre)





















A Terra está estéril e coberta de lixo. Wall•E é o único robô ainda trabalhando na limpeza do planeta. Ele compacta e ordena latas e embalagens. De vez em quando resgata objetos interessantes ou peças de outros robôs desativados para sua própria reposição.

"Com seus grandes e curiosos olhos de binóculo, Wall-E é mais expressivo do que muitos atores da atualidade. O robô é um nostálgico colecionador de quinquilharias humanas abandonadas que ele dedicadamente guarda em seu depósito. Os criadores do robô devem receber os devidos créditos, Wall-E é uma criaturinha extremamente simpática, uma mistura de ET com R2D2. A única amiga de Wall-E é uma fiel barata, que o acompanha em sua rotina diária, e o som de um trecho do musical Hello Dolly, no qual um simples balconista almeja viver emoções desconhecidas para ele em um mudo fora de seu alcance. Qualquer semelhança com Wall-E não é mera coincidência." (Battle Nerds Blog)

Deixada por uma nave espacial na Terra, uma robô de reconhecimento fulmina qualquer coisa que se mova. A moderna e perigosa EVA deve levar alguma prova do ressurgimento da vida no planeta. Depois de salvá-la de uma tempestade de poeira, Wall•E mostra-lhe uma plantinha que encontrou no lixo. EVA guarda a plantinha e desliga-se, aguardando ser resgatada. Wall•E não compreende o que lhe aconteceu mas, leal ao seu amor, defende-a contra a chuva, o vento e os raios. Isso é lindo!



"O filme é mais um grande êxito da Pixar, que eleva as animações a uma nova categoria, mesmo que alguns críticos ainda torçam o nariz pra este tipo de filme. Em seus curtos 103 min Wall-E tem ficção científica, comédia, drama e principalmente uma boa dose de romance. Aliás, você só não vai se emocionar no cinema se for uma máquina fria e sem coração, o que não é o caso do apaixonado Wall-E." (Battle Nerds Blog)

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

domingo, 23 de novembro de 2008

O Faixa Preta



Kuro-obi * *
(Black Belt)
(2007) 95 min (12 anos)

Japão, Ilha de Kyushu, 1932 - Pela narração de Takashi Naito, sabe-se da fundação de Manchukuo e do assassinato do Primeiro-Ministro Inukai, por um grupo de oficiais da marinha. Longe do que foi chamado de "Incidente da Mandchúria", numa pequena escola no meio da floresta, Giryu, Taikan e Choei aprendem o caratê sob os olhos atentos do sensei Shibahara, um mestre das artes marciais. Uma das máximas do professor diz que não se deve usar o caratê como arma e jamais usar os pés para atacar. Quando a polícia do exército japonês chega para expulsar os homens do dojo, os três alunos devem combater a tropa e salvar a escola. Mas seus pontos de vista são diversos e levam-nos por diferentes caminhos; apenas a arte do caratê os une. Nisso eles são muito bons.

Esse filme de artes marciais já se revela especial logo na abertura. Conta com um bom cenógrafo, que nos captura a atenção desde as primeiras cenas, só na composição da imagem. Em poucos minutos nos percebemos diante da bela obra de um diretor talentoso e sóbrio . Sem excesso de combates e com boas doses de sentimentos humanos e busca de objetivos, "O Faixa Preta" tem todos os ingredientes para agradar também os que não se interessam tanto por filmes de luta e violência.

Diretor: Shunichi Nagasaki
Roteiro: Jôji Iida
Música: Naoki Sato
Fotografia: Masato Kaneko
Elenco: Akihito Yagi, Tatsuya Naka, Yugi Suzuki

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

Hancock


Hancock * *
(2008) 92 min (12 anos)

EUA, Los Angeles - John Hancock é o avesso do ditado que diz: “Paus e pedras podem partir meus ossos, mas palavras não ferem a minha pele.” Balas e pauladas não afetam o super-herói, mas as vaias do público induzem-no a uma solidão rabugenta. Desmemoriado, John afoga as mágoas em muita bebida. Vive de ressaca e provoca danos milionários ao patrimônio público, cada vez que efetua um salvamento. Ao aterrizar, destrói o asfalto, lança carros e baleias para o ar sem questionar onde irão cair; para impedir o abalroamento de automóveis é capaz de provocar o descarrilhamento de um trem. O desastrado herói é rude, mal-vestido, bruto; já foi intimado 600 vezes pelas autoridades de Los Angeles, inutilmente. John não tem respeito pela autoridade. Execrado pela mídia e pelos cidadãos, seu destino parece traçado. Mas, se há algo que ensina a experiência, é que os destinos não estão selados; seres humanos têm escolha.


Mora em Los Angeles uma família feliz: Ray, Mary e o pequeno Aaron. Refeições em conjunto, apoio, partilha, trabalho e sorrisos convivem no lar dos Embrey. Quando os caminhos de Hancock e do amável publicitário Ray se encontram, algo começa a mudar. Amizade é formar vínculo. Como diz o provérbio, "O irmão que ajuda o irmão é como uma cidade amuralhada" (cfr. Prov 18, 19). Se o amor dá forças novas, também nos torna vulneráveis e isso pode ser perigoso para um guerreiro. Não é à toa que, nos quadrinhos, heróis costumam sacrificar a vida pessoal pela dedicação integral ao cuidado da humanidade.

Com dificuldade de persuadir empresários a acreditar num projeto solidário para mudar o mundo, Ray Embrey se dedica a transformar John Hancock. Convence-o a cuidar da aparência, dos modos, deixar a bebida e aceitar suas responsabilidades de super-herói. É aí que a história começa a esquentar. O resto só saberá quem alugar este filme cheio de muita ação, sentimento e efeitos especiais...

John Dykstra é o designer responsável pelos magníficos efeitos especiais. Will, Charlize e Jason estão brilhantes, mergulhando na ação, com toques de emoção e humor. Diversão para toda a família, com ou sem pipoca.

Diretor: Peter Berg
Roteiro: Vincent Ngo e Vince Gilligan
Música: John Powell
Fotografia: Tobias Schliessler
Elenco: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman

quinta-feira, 13 de novembro de 2008

Crimes de Autor


Roman de Gare *
(2007) 103 min (12 anos)

França - Um “assassino em série” foge de um manicômio judiciário francês. Jacques Maury costuma atrair suas vítimas com truques de mágica. Uma jovem nervosa briga com o namorado e é abandonada por ele num posto de beira de estrada. Observada por um desconhecido que toma café no bar, Huguette resiste em aceitar sua carona. Longe dali, uma dona-de-casa vai à delegacia reclamar do desaparecimento do marido, professor primário e pai de 2 crianças. A romancista Judith Ralitzer, autora de best-sellers, está em busca de inspiração para seu próximo livro. A vida destes personagens tão diferentes se misturam no filme que Claude Lelouch escolheu para celebrar seus 50 anos como cineasta.

A se crer no “making of” dos extras do dvd, Lelouch divertiu-se tanto ao fazer o filme quanto eu ao assisti-lo. A cada minuto você revê as suspeitas e prognósticos quanto ao final da história. As canções são de Gilbert Bécaud e as locações variam entre Paris, Cannes, uma fazenda em Praz-sur-Arly e um vinhedo em Beaune, Côte-d’Or. O elenco trabalha com grande competência.



Até o Festival de Cannes, onde fez parte da seleção oficial, "Roman de Gare" apareceu como obra de Hervé Picard. Desta maneira Lelouch discretamente protegeu-se de pressões e pre-julgamentos que poderiam distraí-lo da concentração necessária para o término do filme. Hervé Picard é amigo e ex-professor de tênis do cineasta francês. Mais detalhes no site "Les Echos de Praz": http://www.prazsurarly.com/spip/article.php3?id_article=715



Diretor: Claude Lelouch
Roteiro: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven
Música: Alex Jaffray, com músicas de Gilbert Bécaud
Fotografia: Gerard de Batista
Elenco: Dominique Pinon, Fanny Ardant, Audrey Dana, Michèle Bernier, Zinedine Soualem, Myriam Boyer.

terça-feira, 11 de novembro de 2008

O Advogado do Terror


L'Avocat de la Terreur *
(2007) 131 min (12 anos)

Documentário sobre a carreira de Jacques Vergès (1925- ), o controvertido advogado francês que defendeu nazistas, ditadores e terroristas. Entre seus clientes contam-se membros do Khmer Rouge, Klaus Barbie e Carlos, o Chacal. Perguntado se defenderia Hitler, Vergés responde ironicamente que defenderia até Bush, se ele se declarasse culpado. O filme se inicia numa paisagem tranqüíla e idílica na Ásia. Nada mais distante do que vamos testemunhar a seguir, acompanhando a vida do "defensor dos indefensáveis."

Abaixo comentário de Carlos Alberto Mattos sobre o filme de Barbet Scroeder: http://oglobo.globo.com/blogs/docblog/post.asp?cod_post=109032
"A carreira de Jacques Vergès não é matéria para um documentário, mas para uma série. O advogado de Milosevic, de Roger Garaudy (que negou a existência do Holocausto), de diversos ditadores africanos, serial killers e terroristas internacionais é um ponto onde se cruzam inúmeras histórias candentes da política mundial nos últimos 50 anos. Em O Advogado do Terror, Barbet Schroeder faz o que pode para dar uma idéia aproximada desse super-personagem.

Para começar, concentra sua abordagem em três grandes casos. O primeiro definiria parte de seu destino pessoal e forneceria uma prerrogativa ideológica para tudo o que viria depois. Ainda jovem advogado em Paris, na década de 1950, Vergès foi chamado a Argel para defender heróis da resistência e se apaixonou por Djamila Bouhired, especializada em atentados a bomba. A luta anticolonialista, mediante raciocínios não pouco tortuosos, justificaria as futuras posições de Vergès em defesa não só de combatentes palestinos como de guerrilheiros do Baader-Meinhof. Ele próprio chegou a figurar numa lista de morte do serviço secreto francês.

O segundo grande caso coberto pelo filme é o da defesa de Klaus Barbie, o “carniceiro de Lyon”, quando Vergès canalizou seu ressentimento contra a França colonialista. Conseguiu mudar o cenário do julgamento, mas não livrou Barbie da prisão perpétua (estranhamente, o filme não menciona esse desfecho, talvez por considerá-lo sobejamente conhecido). Por fim, num dos mais melodramáticos de seus envolvimentos afetivos com os clientes, ele tornou-se amigo íntimo dos terroristas Carlos, o Chacal, e Magdalena Kopp, casados entre si.

Mesmo atendo-se a esses episódios, o doc vencedor do César de 2007 traz uma pletora de informações e conexões que exige atenção redobrada do espectador. O risco é de se perder dados preciosos – e espantosos – como a parceria entre ex-líderes nazistas e guerrilheiros do Oriente Médio.

Existe na França uma versão em DVD com quatro horas de duração. Em boa parte dos 135 minutos dessa versão de cinema, O Advogado do Terror investiga um misterioso desaparecimento de Vergès entre 1970 e 78. Considerando suas relações com governos que iam da Alemanha Oriental à China maoísta e ao Camboja de Pol Pot, não é de todo improvável que ele pudesse estar dando consultoria jurídica em Marte, o planeta vermelho.

Schroeder não economiza meios para chegar até onde a informação está. Filma numa cabana na selva cambojana, no gabinete de um político no Líbano e no endereço secreto de Hans-Joachim Klein (terrorista arrependido e ex-motorista de Sartre). Grava um telefonema com Carlos na prisão. Entrevista Yacef Saadi, herói da independência argelina (inspirador e protagonista de A Batalha de Argel) e uma constelação de famosos clientes e amigos de Vergès. Só não logrou penetrar na redoma em que se pôs Djamila Bouhired.

Nesse dossiê caudaloso e absorvente, o caráter de Jacques Vergès permanece como encoberto por um véu. Às perguntas mais indesejadas ele responde com um monossílabo arrematado por uma baforada do charuto e um curto sorriso astucioso que não anima ninguém a prosseguir no assunto. Mas de tudo o que diz não é difícil extrair seu lema. Vergès gosta de defender o indefensável. O Direito tem sido sua tribuna para uma ação que mistura paixão política e vaidade pessoal. Recentemente, ofereceu-se para representar Saddam Hussein (mas foi recusado) e no momento defende Khieu Samphan, alto oficial do Khmer Vermelho (os dois juntos na foto à esquerda, de Stéphanie Giry). “Eu defenderia até Bush, desde que ele assumisse sua culpa”, diz a certa altura do filme.

É um acréscimo e tanto para a galeria de personagens documentais de Barbet Schroeder. Ele já apontou suas câmeras para Charles Bukowski, Idi Amin Dada e Koko, um gorila que aprendeu a compreender inglês (os dois últimos filmes foram editados em DVD no Brasil). Jacques Vergès talvez seja o mais interessante, embora também, num certo sentido, o mais opaco. Schroeder faz seu perfil à revelia de julgamentos morais ou ideológicos. Lança um olhar seco, inteligente e impassível, um pouco como o olhar de Vergès em suas tribunas."

A Ilha da Imaginação

Nim's Island
(2008) 96 min (Livre)


EUA/Australia - Junte Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, a natureza esplêndida de uma ilha do Pacífico e a fotografia magnífica de Stuart Dryburgh. Isso é o que conta na "Ilha da Imaginação", o resto é detalhe.

Nim Rusoe tem 11 anos e vive numa ilha paradisíaca com o pai cientista, maníaco por seres unicelulares. Ela passa os dias em brincadeiras divertidas com a foca Selki, o pelicano Galileu e o lagarto Fred. À noite, Nim tem um encontro marcado com Alex Rover, seu herói favorito de aventuras espetaculares e perigosas. 

Na verdade, Alex é Alexandra Rover, uma escritora que vive reclusa em São Francisco e tem medo de sair de casa. O inesperado desaparecimento de Jack Rusoe colocará as duas em contato. Para saber mais, alugue o filme, faça muita pipoca e convide suas crianças favoritas para partilhá-lo com você!

Diretor: Jennifer Flackett, Mark Levin
Roteiro: Joseph Kong & Paula Mazur e Mark Levin & Jennifer Flackett, baseado em "Nim's Island" de Wendy Orr
Música: Patrick Doyle
Fotografia: Stuart Dryburgh
Elenco: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Michael Carman, Rhonda Doyle.

Pátria Proibida

God Grew Tired of Us * *
(2006) 89 min (Livre)

Eua/Sudão/Etiópia/Quenia - Três jovens sudaneses embarcam para a América depois de passar alguns anos em Kakuma, um campo de refugiados no Quênia. Em 1987, o governo muçulmano do Sudão repetiu Herodes e decretou a morte dos pequenos cristãos do sul do país. Em decorrência da perseguição, 27.000 meninos fugiram a pé para a Etiópia e, de lá, passado algum tempo, partiram para o Quênia. Apenas 12.000 sobreviveram à caminhada e chegaram a Kakuma, o campo improvisado pelas Nações Unidas. Instituições cristãs encaminharam alguns jovens para os EUA. Acompanhamos Daniel Abol Pach e Panther Bior até Pitsburg e John Bul Dau até Siracusa, Nova Iorque, onde se torna o porta voz dos Meninos Perdidos do Sudão. Eles já estão espalhados por 23 estados americanos.

Regularizados seus papéis, começam a trabalhar e a enviar dinheiro para ajudar os que ficaram na África. Panther trabalha num restaurante chic. Para quem vivia em comunidade, é difícil habituar-se a vida mais isolada que levam na América. Os meninos perdidos facilmente se desorientam quando sozinhos nessa terra tão diferente da sua, mas sabem que ainda não podem voltar. Comenta Daniel: "Se houvesse bons líderes na África eles saberiam ajudar as pessoas. Mas eles não sabem. Eles pensam em si mesmos e negligenciam os outros. Há quanto tempo o Sudão está em guerra? É uma vergonha o Sudão estar em guerra. É uma vergonha eles não cuidarem do próprio povo." (Não é só no continente africano que os líderes agem assim ...)

"Pátria Proibida" acompanha os meninos sudaneses desde a África até seus primeiros anos na América. É um filme belíssimo, testemunha da solidariedade, companheirismo e cultura desses pequenos heróis Dinka (tribos do sul do Sudão).


Daniel explica às crianças de onde ele vem

Diretor: Christopher Dillon Quinn, Tommy Walker
Roteiro: Christopher Dillon Quinn

Musica: Jamie Saft

Fotografia: Paul Daley, Bunt Young
Elenco: John Bul Dau, Panther Bior, Daniel Abol Pach



Aproveitando a época, finalizo com a observação de John Bul Dau sobre os festejos natalinos no Ocidente: "Vocês usam tantas coisas para festejar o Natal. O que temos na África também é bom, mas lá nós celebramos mais o nascimento de Jesus. Para Jesus Cristo nascer em nosso coração. E assim nós nos preparamos espiritualmente. Na noite de Natal no campo de Kakuma as pessoas costumam marchar nas ruas, dançando e cantando."

sexta-feira, 7 de novembro de 2008

Fim dos Tempos

The Happening
(2008) 90 min (16 anos)



"Se as abelhas desaparecerem da face da terra, os homens terão apenas 4 anos para viver."
Albert Einstein

EUA, Nova Iorque - Durante uma aula de ciências no ensino médio, o professor Elliot Moore pergunta aos alunos como explicariam a queda na população de abelhas, sem que os corpos sejam encontrados. Um dos alunos sugere que talvez a ciência jamais possa explicar o fenômeno. O professor concorda, acrescentando que mesmo assim algumas hipóteses constarão dos livros didáticos, embora sejam apenas teorias.

O número de abelhas realmente diminuiu nos EUA* (no Brasil também houve um declínio!). Mas, segundo o crítico Roger Ebert, Einstein não ligou seu desaparecimento ao nosso, como afirma a frase atribuída ao cientista, escrita no quadro-negro da sala de aula. São apenas sinais a indicar que algo está prestes a acontecer na história.

No Central Park, parece que o tempo congela e pessoas confusas atentam contra a própria vida. A situação se repete em outras cidades do nordeste americano. Suspeita-se de um ataque terrorista. Os moradores começam a fugir pelas estradas, mas o perigo segue com o vento. Elliot, a esposa Alma, seu amigo Julian com a filha pequena, a meiga Jess, tomam o trem para a Pensilvânia. Pelo celular chegam notícias da expansão da praga. O que fazer?

Há um clima de estranheza entre as pessoas, desconfiança, tensão constante. Até entre o casal protagonista as coisas não vão bem. O ser humano parece desambientado, o vilão do planeta. Só a presença de Jess sugere que ainda pode haver ternura entre nós.

Nem todos gostaram de "Fim dos Tempos" e a nota do site especializado em cinema, imdb.com, ficou em 5,3 (7/11/08). Ainda que não contemple eventos espetaculares, é um filme feito com competência, que permanece na memória e funciona bem melhor do que a média do que se vê por aí. M. Night Shyamalan é um grande roteirista e diretor e essas qualidades de um artista sempre transparecem na obra.

Diretor: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan
Música: James Newton Howard
Fotografia: Tak Fujimoto
Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley.

* Sumiço de abelhas preocupa Estados Unidos (
06/04/07 - 16h02)
Até 60% das abelhas desapareceram na Califórnia, alertam cientistas e apicultores. Insetos polinizadores são essenciais para agricultura; causa de mortes ainda é mistério.

A inquietação cresce entre os apicultores americanos pelo misterioso desaparecimento de milhões de abelhas nos últimos meses, problema que ameaça a produção nacional de mel e as colheitas que dependem do papel-chave desses insetos na polinização.

Entre 30% e 60% das abelhas sumiram na Califórnia (oeste) e mais de 70% em algumas regiões da Costa Leste e do Texas. A situação é observada em 24 estados americanos e duas províncias canadenses, segundo estimativas do Departamento de Agricultura dos Estados Unidos (USDA). (...) Na França se registrou um caso de despovoamento nos anos 90, atribuído ao inseticida Gaucho, posteriormente proibido no país. (Globo

terça-feira, 4 de novembro de 2008

Uma Mãe para o meu Bebê


Big Mama
(2008) 98 min (12 anos)

EUA, Nova Iorque - Kate Hollbrooke tem 37 anos. É uma executiva bem-sucedida, solteira, totalmente dedicada aos interesses da empresa e à compreensão das idéias nebulosas do chefe excêntrico e alternativo. Certo dia Kate começa a perceber todos os nenês na vizinhança, no parque, na rua, no elevador. São mesmo tão fofinhos! A fila para adoção é enorme e Kate decide ter seu próprio bebê, escolhendo o pai entre os doadores de um banco de esperma! Quando esse sistema falha, só resta à determinada executiva contratar os serviços de uma mãe de aluguel. Angie Ostrowiski é seu oposto e revoluciona a vida de Kate.

"Uma mãe para meu bebê" é uma comédia previsível, sem dúvida, mas tem um elenco bastante capaz e com o humor à flor da pele. Steve Martin interpreta Barry, o chefe hippie e Greg Kinear o possível terno namorado da ocupada executiva. Todas as atrizes estão excelentes, destacando-se Sigourney Weaver, a fértil proprietária da empresa de mães de aluguel, e Amy Poehler como a descontraída e engraçada Angie.

"Baby Mama" tem aquele visual limpo, colorido, alegre, rico, de muitas comédias americanas. Só de olhar, já faz bem; parece que tudo entra nos eixos e haverá sempre um final feliz. Também é simpática a maneira de mostrar a formação de vínculo entre pessoas tão diferentes, unidas pelo acaso, que se mantem próximas pela tolerância e amizade.

Diretor: Michael McCullers
Roteiro: Michael McCullers
Música: Jeff Richmond
Fotografia: Daryn Okada
Elenco: Tina Fey, Amy Poehler, Greg Kinnear, Steve Martin, Sigourney Weaver.

terça-feira, 28 de outubro de 2008

Romulus, meu Pai


Romulus, My Father * *
(2007) 103 min (10 anos)

“As coisas mudam. Mas a nossa vida é feita do que nossos pensamentos fizerem dela.”

Austrália, Virginia - A citação acima poderia ser da autoria de Sidartha Gauthama, Marcus Aurelius ou Napoleon Hill. Pouco importa. A verdade destas palavras permanece, pois se há tanta dor no mundo, grande é a capacidade humana de superá-la. A biografia do escritor Raimond Gaita é um exemplo; mas que nem todos conseguem sobreviver às perdas sofridas, isso também é um fato.

Filho de migrantes pós-guerra, Rai poderia ter tido uma infância tranqüila e alegre em Frogmore, na cabana de madeira que era seu lar, mas a instabilidade emocional da mãe afeta a vida de todos. Trabalhando na forja, fabricando móveis de metal para jardim, lutando contra a adversidade, o pai Romulus procura dar uma boa educação ao garoto. A amabilidade dos vizinhos, o amigo Hora e a generosidade que existe no coração desta família ajudam Raimond Gaita a desenvolver sua inteligência e a tornar-se um homem amadurecido, filósofo e escritor.

Pelo que se vê no filme, o segredo está em dedicar-se aos outros e não desistir, recomeçar sempre. Há uns 40 anos atrás, Marcelina Pereira, uma cozinheira baiana que morou no Rio de Janeiro, gostava de repetir: “Nada como um dia depois do outro, e uma noite no meio.” Era sua maneira de dizer que, quando parece que tudo falha, ainda vale a pena ter esperança. Um pensamento assim salvou Raimond.

Diretor: Richard Roxburgh
Roteiro: Nick Dake, baseado em “Romulus my Father”, memórias de Raimond Gaita
Música: Basil Hogios
Fotografia: Geoffrey Simpson
Elenco: Eric Bana, Franka Potente, Marton Csokas, Kodi Smit-Mcphee.

sexta-feira, 24 de outubro de 2008

A Garota Morta


The Dead Girl *
(2006) 94 min (14 anos)

EUA, Los Angeles - Uma jovem dominada pela mãe doente sai para espairecer. Terminado o passeio, antes de voltar para casa, descobre um corpo meio escondido no matagal. Avisa à polícia e torna-se alvo dos jornalistas que buscam entrevistá-la. De certa forma o acidente muda sua vida. Quatro outras mulheres estão ligadas ao homicídio misterioso. Uma patologista julga que o corpo pertence à irmã desaparecida. Pensa que assim poderá encerrar a angustiante busca de sua família. Uma senhora casada investiga os sumiços do marido. A mãe da vítima procura saber mais a respeito da filha e da vida que levou desde que saiu de casa.

A julgar pelo título, imagina-se uma criança morta. Aos poucos percebe-se que o corpo pertence a uma jovem mulher. Mas várias personagens deste filme tiveram uma infância difícil, onde a alegria e os sonhos inocentes foram sufocados. Cada uma delas traz uma garota morta dentro de si. É uma história que prende e emociona. Ótimo elenco e direção.

Diretor: Karen Moncrieff
Roteiro: Karen Moncrieff
Música: Adam Gorgoni
Fotografia: Michael Grady
Elenco: Toni Collette, Piper Laurie, Mary Beth Hurt, Brittany Murphy, Josh Brolin

domingo, 19 de outubro de 2008

Caráter


Karakter * *
(1997) 119 min (16 anos)

Holanda, Roterdam, 1920 - A polícia prende Jacob Willelm Katadreuffe pela morte do temido oficial de justiça A.B. Drevenhaven. Na cadeia, o jovem advogado vai esclarecendo as circunstâncias em que conheceu a vítima. Em sucessivos flashbacks, revela a convivência com Joba, a mãe solteira silenciosa e trabalhadeira, a ascensão de menino pobre a bacharel em direito e os encontros desconcertantes com Drevenhaven.

A obsessão de Jacob pela figura paterna e a dificuldade de relacionamento entre ambos, levam a um contato marcado pela agressão e cobrança. Para formar-lhe um caráter forte diante das dificuldades, o pai julga seu dever tratá-lo com dureza e nenhum tipo de favorecimento. A secura do meio em que vive o jovem só é suavizada no ambiente de trabalho, onde encontra pessoas gentis que se interessam por sua sorte. Quando aparece a oportunidade de construir uma vida afetiva para si, conseguirá Katadreuffe escapar da solidão e rigidez, sina familiar, ou colocará o sucesso profissional como meta acima de tudo? Poderá algum dia livrar-se da sombra do pai, de quem só deseja o reconhecimento?

"Caráter" ganhou o Oscar de Melhor Filme estrangeiro, desbancando "O que que é isso, Companheiro?" Sucesso de público e crítica em todo o mundo, marcou a estréia do cineasta Mike van Diem, responsável pela atmosfera sombria, onde circulam "personagens dignos de Dickens, com toques de Kafka".

Diretor: Mike van Diem
Roteiro: Mike van Diem, Laurens Geels, Ruud van Megen, baseado em obras de Ferdinand Bordewijk (seu conto "Dreverhaven e Katadreuffe" e no romance "Karakter").
Musica: Het Paleis van Boem
Fotografia: Rogier Stoffers
Elenco: Jan Decleir, Fedja van Huêt, Betty Schuurman, Hans Kesting, Tamar van den Dop.

sexta-feira, 17 de outubro de 2008

Amor e Inocência

Becoming Jane * *
(2007) 121 min (12 anos)



"Nada destrói o espírito como a pobreza."

"Amor é desejável. Dinheiro é indispensável."

Inglaterra, 1795 - Com as observações acima, o vigário de uma paróquia em Hampshire, e sua esposa, desencorajam o amor da filha Jane pelo advogado irlandês Tom Lefroy. De acordo com as leis de sucessão inglesa do século XVIII, o filho mais velho é o herdeiro dos bens da família, deixando aos mais jovens um posto no exército ou na igreja, e às mulheres o caminho do casamento como garantia de segurança econômica. Esta situação permeia os enredos de uma das maiores escritoras de lingua inglesa: Jane Austen.

Jane começou a escrever na adolescência. O pai apreciava seu talento e presenteou-a com uma escrivaninha que hoje se encontra na Biblioteca Britânica, na mesma sala da Magna Carta (documento de 1215 que limitou o poder dos reis ingleses).

O quanto existe de realidade no roteiro de "Amor e Inocência"? Difícil dizer; são poucas as informações biográficas sobre Jane Austen, além de alguma correspondência com a irmã mais velha, Cassandra. Mas muito se encontra dos romances de Austen em "Amor e Inocência". É divertido identificar, no filme, as cenas e personagens já conhecidos através dos 6 livros que nos deixou.

A reconstituição de época está primorosa, a fotografia e o cenário magníficos. O ritmo é ágil, o elenco brilhante, com destaques numerosos, como o impetuoso Lefroy, o casal Austen, a doce Cassandra e lady Gresham, uma versão suave de Lady Catherine De Bourg. Só a esforçada Jane, embora aplicada, faltava ser interpretada por uma artista ... inglesa. Para os apreciadores da autora de "Orgulho e Preconceito" é um filme imperdível.

Diretor: Julian Jarrold
Roteiro: Kevin Hood, Sarah Williams, baseado em cartas de Jane Austen
Música: Adrian Johnston
Fotografia: Eigil Bryld
Elenco: James McAvoy, Anne Hathaway, Anna Maxwell Martin, Julie Walters, James Cromwell, Maggie Smith, Laurence Fox, Ian Richardson.

quinta-feira, 16 de outubro de 2008

As Mulheres de Rosenstrasse


Rosenstrasse * *
(2003) 130 min (14 anos)

EUA, Nova Iorque (2000)/ Alemanha, Berlim (1943) - Na abertura dos créditos a câmera percorre as lápides de pedra de um cemitério, onde se vê escrito "Pai", "Marido". A seguir, passa para a silhueta de uma cidade e seus prédios. Uma mulher vestida de negro cobre as imagens e espelhos do apartamento. Ruth Weinstein acaba de perder o marido em Nova Iorque e impõe à família um luto estrito, de acordo com os ritos judaicos, embora não fossem praticantes.

A filha Hannah estranha e faz perguntas que a mãe não quer responder, assim como não deseja falar com a senhora recém-chegada, morena, alta e esguia. Hannah descobre que a desconhecida é uma prima alemã que lhes trouxe uma fotografia. Nessa imagem em preto e branco, vê-se Ruth aos 8 anos, acompanhada de uma jovem loura. Hannah parte para Berlim para descobrir tudo sobre Lena Fischer, agora com 90 anos, e o passado misterioso de sua própria mãe.
As Mulheres de Rosenstrasse é um filme emocionante, especialmente em sua parte alemã. O relato de Lena, e suas lembranças de Berlim na 2ª Guerra, são testemunho do que seja um coração fiel e aberto ao verdadeiro amor. Por conta disso, foi inaugurada uma nova categoria no By Star. Fazia falta uma identificação para os filmes que tratam do AMOR leal, vibrante e compromissado que une um casal. Haja tempo para rever todos os outros que se encaixam nessa categoria!



O prédio da Rosenstrasse 2-4, onde ficaram aprisionados israelitas casados com alemães, já não existe mais. No local há uma coluna vermelha para lembrar as mulheres de Rosenstrasse e os acontecimentos ocorridos entre 27 de fevereiro e 6 de março de 1943. Fiéis aos maridos judeus, enfrentando medo, fome e frio, as alemãs fizeram um protesto pacífico na tentativa de salvá-los dos campos de concentração e da morte.
Diretor: Margarethe von Trotta
Roteiro: Pamela Katz, Margarethe von Trotta
Música: Loek Dikker
Fotografia: Franz Rath
Elenco: Katja Riemann, Maria Schrader, Martin Feifel, Jürgen Vogel.

domingo, 12 de outubro de 2008

Homem de Ferro

Iron Man * *
(2008) 126 min (12 anos)


Estados Unidos - Tony Stark é um playboy e também um gênio na engenharia, responsável pelas Indústrias Stark, uma poderosa fábrica de armas. Pepper Potts é sua leal secretária e tem uma secreta admiração pelo chefe. O segundo em comando na empresa é Obadiah Stane, que trabalhou com o pai de Tony.

Depois de ferido e capturado no Afganistão, quando demonstrava o novo míssil Jericho, Tony fica preso numa caverna durante 3 meses. Para escapar dos sequestradores, cria uma armadura cheia de recursos e luta contra os terroristas. De volta aos EUA ele pretende mudar o destino da empresa Stark. Mas isso parece ser bem mais complicado do que o engenheiro desejaria, pois o sócio só pensa no preço das ações e no prejuízo certo. Enquanto não atinge seu objetivo, Tony aperfeiçoa um sistema de propulsão para a armadura e confecciona-a em ouro e titânio. De playboy a herói é um pulo.

Prepare-se para toneladas de ação e suspense em meio a muitos efeitos especiais. É divertimento para toda família.


Diretor: Jon Favreau
Roteiro: Mark Fergus & Hawk Ostby and Art Marcum & Matt Holloway, baseado nos personagens criados por Stan Lee & Don Heck & Larry Lieber & Jack Kirby
Musica: Ramin Djawadi
Fotografia: Matthew Libatique
Elenco: Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow

sexta-feira, 10 de outubro de 2008

O Incrível Hulk

The Incredible Hulk *
(2008) 112 min (10 anos)



Estados Unidos - Durante os créditos iniciais, a história da transformação do cientista Bruce Banner no gigantesco Hulk é contada com imagens. Quando Bruce perde a calma, o monstro verde aparece e libera toda sua raiva. Vivendo escondido no Brasil, longe da mulher que ama, trabalha na fábrica de guaraná Pingo Doce, dentro da Rocinha. Nas horas vagas o dr. Banner comunica-se pela internet com Mr. Blue, cientista americano. Buscam juntos a cura para a radiação gama que envenenou as células do anônimo Mr. Green. Enquanto isso, Bruce aprende técnicas de defesa e auto-controle da emoção. Na América, o general Thadeus Ross monta uma equipe para capturá-lo e posteriormente transformá-lo numa arma contra os inimigos. Por sua iniciativa é criado o "Abominável", um monstro dominado pelo ódio. Se o Hulk mantém algo do cientista Banner, a nova criatura tem os instintos de um soldado treinado para matar.



Nessa explosiva aventura do popular herói da Marvel Comics temos a oportunidade de sobrevoar a Rocinha e vê-la de maneira ampla. Já a gravação de cenas com os personagens foi feita no Catete, na mais sossegada Favela Tavares Bastos.

* Lou Ferrigno, o Hulk do seriado da TV, aparece como segurança de empresa e empresta sua voz para o monstro verde.
* Stan Lee, um dos criadores do personagem, é o senhor que tira da geladeira a garrafa de refrigerante contaminada com o sangue de Bruce Banner.
* As Empresas Stark, de propriedade de Tony Stark, o Homem de Ferro, fabricaram os canhões de som usados contra o Hulk.

O filme seria mais indicado para maiores de 12 anos, dada a violência de certas lutas.

Diretor: Louis Leterrier
Roteiro: Zak Penn
Música: Craig Armstrong
Fotografia: Peter Menzies Jr.
Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, William Hurt, Tim Roth, Lou Ferrigno.

quinta-feira, 9 de outubro de 2008

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal


Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull *
(2008) 122 min (12 anos)

Estados Unidos - Durante a Guerra Fria, agentes soviéticos observam quando o jovem Mutt entrega mensagem secreta ao professor Jones, da Faculdade Williams. Chefiados pela brilhante Irina Spalko, os russos perseguem os dois até a selva peruana, onde encontram a caveira de cristal, feita de um único pedaço de quartzo. Harry Oxley, amigo de Indiana Jones e autor da mensagem codificada, está fora de si e obcecado pelo mistério de Akator, a cidade do ouro. Prisioneiros dos soviéticos, os amigos se unem para decifrar o enigma e impedir que os inimigos tenham acesso ao poder que emana da caveira de cristal.

Janusz Kaminski, o novo diretor de fotografia, assistiu aos primeiros filmes da série para manter o mesmo visual. Kaminski tem colaborado nos últimos trabalhos de Spielberg. O cenário foi cuidado nos menores detalhes. Em determinado momento, parte da Arca da Aliança aparece através do buraco num dos caixotes no imenso galpão onde é travada luta entre vilões e heróis. O elenco é magnífico. Marcus Brody, antigo reitor da Universidade, foi substituído pelo Professor Charles Stanforth, interpretado por Jim Broadbent, convincente desde a primeira cena. Privilégio dos bons atores. O ex-reitor é homenageado com uma estátua no jardim da faculdade.

Steven Spielberg, Harrison Ford e George Lucas foram convencidos pelos fãs de todo mundo a embarcar nesta 4ª aventura do professor-arqueólogo-colecionador Indiana Jones. O ator de 65 anos está em grande forma e o filme traz algumas surpresas para os fãs. Aproveite e veja os extras do DVD duplo.



Há várias caveiras de cristal espalhadas pelo mundo. A foto acima retrata a que se encontra no British Museum, de Londres. Julgava-se que eram peças da época dos maias. Mas o Departamento Científico do Museu concluiu que a caveira parece ter sido feita com instrumento de joalheiro, ainda desconhecido na América, antes da chegada dos europeus. Estes traços e a superfície completamente polida, leva a conclusão de ter sido torneada usando técnicas tradicionais na Europa.

Diretor: Steven Spielberg
Roteiro: David Koepp
Música: John Williams
Fotografia: Janusz Kaminski
Elenco: Harrison Ford, Shia LaBeouf, John Hurt, Cate Blanchett, Karen Allen, Jim Broadbent.

terça-feira, 30 de setembro de 2008

Armenia


Le Voyage en Arménie * *
(2006) 114 min

Armenia, Yerevan - Espremido entre o Irã e a Turquia, encontra-se o primeiro país a adotar o Cristianismo no mundo (301). Conta-se que, no segundo dia da criação, Deus peneirou a terra e colocou-a na França, onde é fértil. O que sobrou, jogou tudo num só lugar: a Armenia, um país coberto de pedras.


Essa história é contada a Anna, médica cardiologista de Marselha, filha do armênio Barsan. Anna viaja à cidade de Yerevan, à procura do pai. Seu primeiro objetivo é entregar-lhe o resultado dos exames, indicadores de uma cirurgia cardíaca. Mas, na verdade, a maior necessidade da médica francesa é consertar o relacionamento com o pai. Na capital armênia ela encontra as origens familiares, e começa a compreender sua cultura e povo, pelos quais nunca se interessara.

É um belo filme, a mostrar o contraste entre os mais velhos, que procuram reconstruir o país, e os mais jovens, sedentos por uma oportunidade de emprego no mundo ocidental. Encontrado na locadora "Guimarães Vídeo", em Laranjeiras.

Charles Aznavour é armênio, você sabia? eu não.

Diretor: Robert Guédiguian
Roteiro: Ariane Ascaride, Marie desplechin, Robert Guédiguian
Música: Arto Tunçboyaciyan
Fotografia: Pierre Milon
Elenco: Ariane Ascaride, Gerard Meylan, Romen Aviniam.

segunda-feira, 29 de setembro de 2008

Bella


Bella *
(2006) 91 min (12 anos)

"Se quiser que Deus dê risada, conte a Ele seus planos."

Estados Unidos, Nova Iorque - Na praia de areia fina, uma gaivota mergulha na água, outras grasnam e caminham à beira-mar. Um casal passeia de mãos dadas, enquanto uma menina pega uma concha. Um homem moreno, ainda jovem, barbado, a tudo observa, placidamente sentado. Sua memória leva o tempo para trás.

Às vezes, um único momento muda a vida para sempre. Para o mal e para o bem. Isso aconteceu com Jose. O jogador de futebol sai de carro com o empresário para assinar contrato que os tornará milionários. Conversam sobre o rumo de sua carreira, sem imaginar que as coisas se passarão de forma diferente. Alguns anos mais tarde Jose torna-se chef de restaurante de comida mexicana, em Nova Iorque. Com ele trabalha Nina, que vem tendo problemas para chegar no horário. O patrão não quer saber o porquê e a demite. Jose larga a cozinha e acompanha Nina durante o dia que mudará suas vidas.

Jose e Bella

Sem querer adiantar mais detalhes sobre a história, gostaria de enfatizar o quanto "Bella" mostra a importância de uma família amorosa, de valores humanos sólidos e verdadeiros amigos, que ajudam a sobreviver nos momentos dramáticos que se encontram em cada vida. Em Laranjeiras, "Bella" é encontrado na locadora "Guimarães Vídeo". Reserve. Só tem 1 exemplar.

Diretor: Alejandro Gomez Monteverde
Roteiro: Alejandro Gomez Monteverde, Patrick Million, Leo Severino
Música: Stephan Altman
Fotografia: Andrew Cadelago
Elenco: Eduardo Verástegui, Sophie Nyweide, Ramon Rodriguez, Tammy Blanchard, Manny Perez.

quarta-feira, 24 de setembro de 2008

O Acompanhante


The Walker *
(2007) 104 min (12 anos)

EUA - Carter Page III é um sulista popular em Washington. Seu avô foi poderoso plantador de tabaco e o pai um senador que investigou Watergate. Mas Carter é diferente; não ambiciona poder, mais dinheiro ou glória. Apaixonado por Emek Yoglu, um jovem artista turco, contenta-se em estar bem-vestido, cercado por mulheres espirituosas, comentando os últimos escândalos, durante um jogo de cartas semanal. Gosta de repetir: "Não sou ingênuo, sou superficial". Mas quando o amante de uma de suas amigas é assassinado, Carter se vê envolvido por ajudá-la. Seu lado cavalheiresco aflora, mesmo quando os conhecidos se mantem distantes para não se comprometer. Desprezado pela alta sociedade, o 'bon vivant' revela-se leal, discreto, corajoso; um grande homem a sua própria maneira.

O filme distrai pela investigação de assassinato, descrição do meio político, belos ambientes e admirável desempenho de todo o elenco.
capa brasileira

Diretor: Paul Schrader
Roteiro: Paul Schrader
Música: Anne Dudley
Fotografia: Chris Seager
Elenco: Woody Harrelson, Lauren Bacall, Lily Tomlyn, Kristin Scott Thomas, Ned Beatty, Willem Dafoe, Mary Beth Hurt.

terça-feira, 16 de setembro de 2008

Sangue nas Águas


Children of Glory *
(Szabadság, szerelem)
(2006) 115 min (16 anos)
(a censura exagerou. Impróprio para 12 anos seria mais adequado)

Hungria, Budapeste, 1956 - Lançado em 2006, “Sangue nas Águas” comemora os 50 anos da heróica Revolução Húngara contra a opressão Soviética. Foram 12 dias de resistência. O filme mostra um dos jogos mais “sangrentos” da história do pólo aquático. Enquanto os tanques russos atacavam a Hungria, as seleções dos 2 países encontravam-se na semi-final dos Jogos Olímpicos de Melbourne, Austrália. Dominados pela força bruta em seu país, os húngaros venceram na piscina olímpica, por sua habilidade e garra.



No isolamento da Cortina de Ferro, seguiu-se a repressão, perseguição e assassinato de milhares de pessoas. Muitos exilaram-se na Áustria.

Quando pequena ouvia meu pai contar a história da luta do povo húngaro contra os tanques soviéticos. Enchia-nos de admiração sua valentia, e de tristeza a omissão dos países livres do Ocidente, que assistiram de braços cruzados o massacre. Abaixo texto extraído dos créditos finais de "Sangue nas Águas".

"As pessoas fitavam assombradas. O que impulsiona a poderosa onda deste oceano? Por que o universo se descontrola? Uma nação se ergueu, então tudo se calou. As pessoas perguntavam-se: O que dissemos? A carne e os ossos de quem conseguiram mudar a lei? Pessoas nascidas livres em sua terra natal vacilam porque não conseguem entender o fato que sempre iremos recordar. A liberdade é a maior dádiva de todas". (Sándor Márai - "Mennybot az angyal")



Diretor: Krisztina Goda
Roteiro: Joe Eszterhas e Éva Gárdos
Música: Nick Glennie-Smith
Fotografia: Buda Gulyás, János Vecsernyés
Elenco: Iván Fenyö, Kata Dobó, Sándor Csányi
O time húngaro de 1956 - Melbourne
Agressão ao jogador húngaro é 1ª página
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