Vida de Menina

Vida de Menina *
(2003) 102 min (Livre)

A fotografia do filme, responsabilidade de Pedro Farkas, chama a atenção imediatamente. Revela que é trabalho de Profissional, apaixonado por sua arte. As pequenas imagens pouco definidas, aí do lado, não dão idéia do que você irá ver, em termos de luz e cor, quadro a quadro. O cinegrafista é responsável pelo visual de "Não por Acaso", "Zuzu Angel", "A Marvada Carne". A música é de Wagner Tiso e casa-se maravilhosamente com a história desta menina sapeca, descendente de ingleses, que vive em Diamantina (MG), em princípios do século XIX. Helena é muito apegada à avó materna, que lhe socorre e protege. Tia Madge tenta incutir-lhe boas maneiras. A mãe cuida da casa, enquanto o pai procura diamantes numa lavra abandonada. Fazendo parte do lado pobre da família, é nos amigos, no contato com a natureza e os animais que a menina encontra sua riqueza. A história é simples e cheia de encantos. Qualquer menina que já tenha escrito um diário há de se encontrar nas aventuras e sentimentos de Helena.

Direção: Helena Solberg

Roteiro: Elena Soarez e Helena Solberg, baseado no livro "Minha Vida de Menina", de Helena Morley (pseudônimo de Alice Dayrell Caldeira Brant). Alice escreveu seu diário por sugestão do pai, entre 1893 e 1895, mas só publicou-o em 1942.

Música: Wagner Tiso

Fotografia: Pedro Farkas

Edição: Diana Vasconcelos

Elenco: Ludmila Dayer, Daniela Escobar, Dalton Vigh, Maria de Sá

Alice Dayrell Caldeira Brant, a "Helena Morley"

Primeira Projeção paga

Em 28 de dezembro de 1895, no porão do Grand Café, em Paris, aconteceu a primeira sessão paga de cinema. Os irmãos Louis e Auguste Lumière criaram o cinematógrafo, uma combinação de câmera e projetor.

Será que imaginaram que, em 1 século, sua invenção chegaria a todas as partes do mundo divertindo e registrando a vida de bilhões de pessoas?



Leia mais em: http://www.makingthemodernworld.org.uk/icons_of_invention/technology/1880-1939/IC.088/

Eu os declaro marido ... e Larry

I Now Pronounce You Chuck and Larry

(2007) 115 min (14 anos)

Mesmo que você não aprove o casamento entre homossexuais, há boas chances de se divertir com essa história de dois bombeiros machões que se passam por gays, para garantir, aos filhos de um deles, uma pensão da Prefeitura. À medida em que precisam se expor para convencer os fiscais da previdência da veracidade de sua união, Chuck e Larry vão sentindo na pele o preconceito contra os gays. Tudo piora quando os colegas de trabalho se afastam. Adam Sandler e Kevin James estão bem entrosados, muito simpáticos e à vontade nos papéis de um namorador inveterado, Mr. Fevereiro no calendário dos bombeiros, e um pai viuvo dedicado aos filhos. Há clichês de todo tipo e a intenção de ser politicamente correto. Mas, ainda assim, o filme distrai, enquanto prega o respeito aos outros, qualquer que seja sua opção sexual. Será que você reconhece Richard Chamberlain (o ex-Dr. Kildare) na figura do encanecido Juiz Banks? Apesar do bigode, os olhos não enganam.

Diretor: Dennis Dugan

Roteiro: Barry Fanaro, Alexander Payne e Jim Taylor

Elenco: Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Dan Aykroyd, Ving Rhames, Steve Buscemi, Nicholas Turturro, Richard Chamberlain.

Saneamento Básico - o Filme

Saneamento Básico *
(2007) 112 min (12 anos)

Brasil - O título pode não ser atraente, mas o filme é divertido, bem interpretado e dirigido. Imagine uma pequena vila de descendentes de colonos italianos, na serra gaúcha. Os moradores precisam de R$ 8.000,00 para construir uma fossa e a prefeitura não tem verba prevista no orçamento. Mas existe uma verba de R$ 10.000,00 do governo federal para financiamento de um vídeo de ficção. Se não for usada, terá de ser devolvida.

Com a participação dos moradores da Linha Cristal nasce "O Monstro do Fosso". Ninguém imaginava que ia se divertir tanto! À medida em que avança, a produção do curta vai se tornando cada vez mais complexa e interessante. A locação foi feita no município de Bento Gonçalves, RS, entre 11 de julho e 13 de agosto de 2006. A trilha sonora tem músicas italianas conhecidas e lindas.

Será que os moradores de Laranjeiras, RJ, conseguiriam repetir o feito dos personagens de Saneamento Básico para despoluir o rio Carioca? Ao entrar nas matas do Colégio Sion, em alguns dias de calor, emanava odores nada agradáveis!

Diretor: Jorge Furtado

Roteiro: Jorge Furtado

Elenco: Fernanda Torres, Camila Pitanga, Lázaro Ramos, Wagner Moura,

Paulo José.

Fotografia: Jacob Solitrenick

Edição: Giba Assis Brasil

Orgulho e Preconceito

Pride &Prejudice * *
(2005) 127 min (Livre)

Diretor: Joe Wright
Roteiro: Debora Moggach, baseada em romance de Jane Austen. Alguns diálogos extras foram escritos por Emma Thompson
Música: Dario Marianelli
Fotografia: Roman Osin
Edição: Paul Tothill
Elenco: Keira Knightley, Rosamund Pike, Brenda Blethyn, Matthew Macfadyen, Simon Woods, Judi Dench, Tom Hollander

Inglaterra - A sra. Bennet está obcecada em arranjar maridos ricos para as 5 filhas solteiras. Esse é o principal objetivo de sua vida, já que não serão herdeiras do pai, por ocasião de sua morte. Assim é o sistema inglês do século XVIII, que privilegia o parente masculino mais próximo. 

Jane Austen

Ao saber que a propriedade vizinha será ocupada por um solteiro de posses, a devotada mãe procura travar conhecimento e tenta convencer o marido a visitá-lo, antes que as outras mães o façam. A bela e bondosa Jane encanta-se por Mr. Bingley. Quanto a Elizabeth, a segunda irmã Bennet, vê-se envolvida com o amigo atraente e orgulhoso, Mr. Darcy, a quem a jovem jura detestar para sempre. Muitas atribulações, fofocas, vexames e escândalos se interporão entre os casais e sua felicidade.

Há desempenhos brilhantes neste filme, especialmente femininos: Brenda Blethyn como sra. Bennet, e Judi Dench como Lady Catherine de Bourgh. Keira Knightley está mais espevitada do que a Elizabeth da minha imaginação, mas isso não compromete em nada o filme, justiça seja feita. Não posso dizer o mesmo quanto a Donald Sutherland como sr. Bennet. Perdeu bastante da ironia do personagem. Uma pena. Mas as locações e fotografia são maravilhosas; a história muito bem contada. Agradará à toda família. E assim comemoramos os 232 anos do nascimento de Jane Austen! (16/12/1775)

Blade Runner - Caçador de Andróides

Blade Runner * * *
(1982) 118 min (16 anos)

Diretor: Ridley Scott

Roteiro: Hampton Francher e David Webb Peoples, baseado na obra de Philip K. Dirk ("Do Androids Dream of Electric Sheep?")

Música: Vangelis

Fotografia: Jordfan Cronenweth

Edição: Les Healey (versão do diretor) e Marsha Nakashima

Elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, William Sanderson

Los Angeles, 2019 - Seis replicantes modelo Nexus 6 chegam a terra, foragidos de uma colônia espacial. Os replicantes são andróides, com aspecto idêntico ao dos humanos, criados pelo homem para realizar trabalhos mais duros e perigosos. Conseguem escapar das colônias numa rebelião, onde mataram mais de vinte pessoas, com o objetivo de encontrar seu criador e conseguir que sua existência, programada para quatro anos, seja prolongada.

Na Terra, os replicantes são ilegais e são perseguidos por um corpo policial, chamado de "blade runner" (Caçadores de Andróides). Rick Deckard é um deles, forçado a sair da aposentadoria para assumir esta missão. O filme questiona o que é ser humano e o porquê da vida ser tão preciosa. Para lerem um belo comentário de Vicente Huerta, cliquem no site da Quadrante.

Como disse o crítico americano Leonard Maltin, na edição de 1997 do "Vídeo Movie Guide", "Blade Runner" tem fãs apaixonados. Provavelmente, vários deles lhe escreveram, reclamando de sua avaliação de uma estrela e meia, por conta de um "roteiro confuso e personagens principais sem apelo" (!). Quando assistiu o filme, Maltin devia estar com dor de dente...

De qualquer modo, na edição de 1999, reviu sua opinião, e o filme recebeu 4 estrelas e meia e os comentários de que induz ao pensamento, é visualmente impressionante, indicado para os que gostam de substância. Bem melhor e em sintonia conosco, fãs apaixonados. Nas edições subseqüentes, Maltin teve uma recaída e voltou à 1 estrela e 1/2.

Pois a edição especial de Blade Runner acaba de chegar às locadoras em DVD Triplo!

Contem a versão especial do diretor, restaurada e remasterizada, a versão para cinema (EUA) e a Internacional; todas com apresentação de Ridley Scott. O terceiro disco chama-se "Dias Perigosos: Realizando Blade Runner". Mal posso esperar...

Curiosidades:

* Enquanto o filme é vagamente baseado em "Do Androids Dream of Electric Sheep", de Philip K. Dick, o título vem de um livro de Alan Nourse, chamado "The Bladerunner".

* Este foi um dos primeiro grandes filmes a ser relançado, anos mais tarde, numa versão do diretor, com alterações que refletissem sua visão original. Atualmente, esse tipo de revisão é lugar comum.

* Em 2004, o jornal inglês The Guardian fez uma pesquisa sobre filmes de ficção científica. 60 cientistas elegeram "Blade Runner" o melhor filme de ficção científica de todos os tempos, logo acima de 2001: uma Odisséia no Espaço.

* Joanna Cassidy está tão à vontade com a cobra no pescoço porque é "Darling", sua piton birmanesa de estimação.

* Os movimentos de Roy para derrotar Tyrrel no xadrez são do mestre alemão Adolf Anderssen num jogo famoso de 1851. É conhecido como "O Jogo Imortal", em que Anderssen sacrificou a Dama para forçar o xeque-mate na jogada seguinte.

* Inicialmente um fracasso nas bilheterias, o filme gradualmente conquistou uma audiência cult, anos depois, graças ao lançamento da versão do diretor. Ridley esperava que Blade Runner fosse melhor do que Alien, o Oitavo Passageiro na estréia e culpava a crítica sarcástica da jornalista nova-iorquina Pauline Kael pelo fraco desempenho.

* Roy Batty: "Vi coisas que vocês humanos não acreditariam. Naves de ataque em chamas nas bordas Orion. Vi raios-C brilharem no escuro perto do Portal de Tannhauser. Todos esses momentos ficarão perdidos no tempo, como lágrimas na chuva. É hora de morrer”.

("I've seen things you people wouldn't believe. Attacks ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain... Time to die.")

Fanny e Alexander

Fanny & Alexander * * *
Fanny och Alexander
(1982) 188 min (adultos) (na Suécia há uma versão de 312 min – TV)



Diretor: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman
Música: Daniel Bell
Fotografia: Sven Nykvist
Edição: Sylvia Ingemarsson
Elenco: Ewa Fröling, Bertil Guve, Pernilla Allwin, Gunn Wallgren, Allan Edwall, Jan Malmsjö, Lena Olin, Pernilla August
Distribuidora: Versátil Home Video

1917 – Fanny e Alexander Ekdahl vivem numa família amorosa, junto aos pais, Oscar e Emilie, a avó Helena, tios alegres e empregadas gentis. Oscar é diretor do teatro local e Emilie sua artista principal. Com a morte do pai, parece que a desgraça se abateu sobre eles. Sua jovem e linda mãe será cortejada pelo bispo luterano Edvard Vergérus. Depois do casamento, as crianças se mudam para uma casa fria, com pessoas rígidas, onde já habitam o temor, apreensão e desconfiança. São obrigados a deixar para trás roupas, brinquedos, amigos e hábitos para começar uma nova vida. O antagonismo com o bispo faz com que Alexander deseje sua morte. Imaginando o sofrimento de sua família, a avó pensa em meios de libertá-los.

O filme ganhou 4 Oscars e o Globo de Ouro. Destaca-se a bela fotografia de Sven Nykvist, que se inspirou nas pinturas de Carl Larsson para compor o visual colorido e alegre da festa de Natal do início do filme. Se alguém ainda tem dúvidas de que cinema seja arte, assistindo 'Fanny e Alexander' adquirirá a certeza de estar diante de uma das mais belas obras já produzidas pelo gênio humano.

Curiosidades:
* Os últimos sobrenomes de Ingmar Bergman são Vergérus and Egerman.

* Bergman e Sven Nykvist desentenderam-se durante as filmagens. Sven queria comparecer ao funeral de sua ex-mulher e Ingmar não queria que ele deixasse o set.

* Jan Malmsjö é cantor e dançarino famoso na Suécia. Estranhou ter sido escolhido para interpretar o severo bispo luterano. Bergman lhe disse: “Bem, eu sinto que há algo de mal, escuro e escondido, lutando dentro de você, Jan. Você tem, eu tenho, todos nós temos”.

* O pai de Ingmar Bergman era pastor luterano e lhe ministrou uma educação excessivamente severa que o marcou e, em vez de aproximar, afastou-o de Deus.

* No vale de sombras que parece ter sido sua infância, resplandece o cinema: “O que mais desejava na infância era uma filmadora. Um ano antes havia ido ao cinema pela primeira vez e visto um filme que tratava de um cavalo. Creio que se chamava "Beleza Negra" e baseava-se num livro infantil. Passara no cinema Sture e estávamos na primeira fila. Para mim esse foi o princípio. Se apoderou de mim uma febre que não desaparecia. As sombras silenciosas voltam seus rostos pálidos para mim e falam com vozes inaudíveis aos meus sentimentos mais íntimos. Passaram-se 60 anos e nada mudou, segue sendo a mesma febre.” Quando seu irmão Dag recebeu uma câmera como presente de Natal, Ingmar sacrificou sua coleção de soldadinhos de chumbo numa troca amistosa. (decine21)

Paranoia

Disturbia

(2007) 104 min (14 anos)

EUA - Este filme permite que os pais se divirtam na companhia dos filhos adolescentes. Há suspense, humor e alguns sustos. Em prisão domiciliar por três meses, Kale Brecht torna-se um voyeur, depois que sua mãe cancela a inscrição no ITunes Music Store e XBox. Kale passa o tempo espionando os vizinhos. Descobre que além dos belos gramados das casas de subúrbio, há drama, encontros proibidos, lances de comédia e até, possivelmente, assassinato. Com a ajuda do amigo Ronnie e da jovem Ashley, decide investigar um possível suspeito... O filme pede uma tijela cheia de pipoca para aliviar a tensão!

Curiosidade:

* Paranóia foi filmado em Whittier e Pasadena, California. As casas de Kale e de seu vizinho, Mr. Turner, na realidade ficavam em duas cidades diferentes.

Diretor: D. J. Caruso

Roteiro: Christopher Landon, Carl Ellsworth

Música: Geoff Zanelli

Fotografia: Rogier Stoffers, NSC

Edição: Jim Page

Elenco: Shia LaBeouf, David Morse, Aaron Yoo, Sarah Roemer e Carrie-Anne Moss

Segredos e Mentiras

Secrets & Lies * * *
(1996) 142 min (16 anos)











Diretor: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Música: Andrew Dickson
Edição: Jon Gregory
Fotografia: Dick Pope
Elenco: Brenda Blethyn, Timothy Spall, Marianne Jean-Baptiste, Phyllis Logan, Claire Rushbrook

Os créditos se abrem num cemitério. À distância, vemos um grupo grande de pessoas, vestindo preto e cantando. Entre elas está Hortense Cumberbatch, optometrista londrina, que acaba de perder a mãe adotiva. Pelas leis inglesas, é um direito seu descobrir suas origens. Assim chega à Cynthia Rose Purley, cortadora de caixas numa fábrica de embalagens e mãe de Roxanne. O relacionamento entre as duas é tenso. A jovem é mal-humorada e agressiva com a lacrimosa e falante progenitora. A família se completa com o tio Maurice, fotógrafo que procura o melhor nos clientes, vive numa linda casa, junto a uma bela e amarga esposa.

O encontro com a filha mais velha será uma surpresa para Cynthia Rose. Nesta família disfuncional, em que as mulheres não se entendem, Hortense será motivo de orgulho e conforto, com seu temperamento plácido, jovial e um trabalho de classe média. Mais não conto, para não estragar o prazer das descobertas pessoais neste drama com toques de comédia.

"Segredos e Mentiras" recebeu 5 indicações para o Oscar 1996. Ganhou o Prêmio Goya e a Palma de Ouro, em Cannes, junto com o Prêmio de Melhor Atriz para Brenda Blethyn.

Curiosidades:

* A maior parte do roteiro foi improvisada. O diretor e roteirista Mike Leigh só disse aos artistas quais eram suas funções no decorrer das filmagens e cada um desenvolveu seu próprio personagem.

* Marianne e Brenda nunca tinham se visto antes da cena em que se encontram no filme.

Um Lugar Aconchegante

Movies are my shady nook

"Oh for a book and a shady nook,

either indoor or out.

With the green leaves whispering overhead,

Or the street cries all about.

Where I may read all at my ease,

Both of the new and the old;

For a jolly good book whereon to look,

Is better to me than gold."

(John Wilson)

Digo o mesmo sobre os filmes. Um filme bem-feito e otimista é um lugar onde se pode estar à vontade, tranquila e relaxada por alguns momentos. Para tanto, deve ter, pelo menos, um punhado de personagens agradáveis, confiáveis, como pessoas amigas.

Estou vendo Elizabeth I (2005), uma produção HBO. Helen Mirren interpreta a rainha com sentimento e brilho. É fácil a identificação com ela. Jeremy Irons, Toby Jones e todos os outros estão excelentes em seus papéis. Mas estou exausta de me sentir rodeada por pessoas que tramam, mentem e defendem seus próprios interesses acima de tudo. Dei nota 8 no imdb, mas dificilmente verei o filme novamente...

Anjo Caido do Ceu

The Bishop’s Wife * *
(1947) 109 min (P&B)

Diretor: Henry Koster
Roteiro: Leonardo Bercovici, baseado em livro de Robert Nathan.
Billy Wilder e Charles Brackett colaboraram nos diálogos, mas não aparecem nos créditos.
Música: Hugo Friedhofer
Fotografia: Gregg Toland
Edição: Mônica Collingwood
Elenco: Cary Grant, Loretta Young, David Niven, James Gleason, Gladys Cooper, Elsa Lanchester, Monty Woolley
Apesar da capa colorida, o filme é preto e branco. Não deixe que isto te desanime, pois a fotografia é linda e luminosa. Por algum motivo, os bons filmes americanos da década de 40 e 50 resistem melhor do que os das décadas seguintes. A meu ver, pelo menos.

É noite, as luzes da cidade cintilam. Vozes infantis entoam uma canção de Natal. Na rua, uma bela jovem olha as vitrines e se encanta com um chapéu. Julia é casada com um bispo episcopal, preocupado demais em levantar fundos para construir uma grandiosa catedral. A principal patrocinadora é uma viúva idosa e rica, cheia de idéias particulares sobre a obra. Submetendo-se aos seus caprichos, Henry Brougham vai perdendo de vista sua verdadeira missão e a família. Em resposta a suas preces, surge Dudley, um anjo sorridente e galante, para ajudá-lo a reencontrar o caminho. Não era a ajuda que Henry esperava e os artifícios angélicos perturbam-no e nos divertem.

Essa sofisticada comédia semi-séria é a abertura ideal para o período pré-natalino. Se você vai consegui-la em sua locadora é o que me pergunto...
Ganhou o Oscar de Melhor Som e foi nomeada para Melhor Filme, Direção, Edição e Trilha Sonora.

Curiosidade:
* Originalmente, Cary Grant interpretava o Bispo, e David Niven, o Anjo. Quando assumiu a direção, Henry Koster percebeu que estavam nos papéis errados. Precisou convencer Grant, que queria muito representar o Bispo. Aceitando a troca, viu este papel tornar-se um dos mais elogiados de sua carreira.

A Grande Virada de Danny

Danny Deckchair * *
(2003) 97 min

Diretor: Jeff Balsmeyer
Roteiro: Jeff Balsmeyer
Música: David Donaldson, Steve Roche
Fotografia: Martin McGrath
Edição: Suresh Ayyar
Elenco: Rhys Ifans, Miranda Otto

Austrália - Danny dirige um caminhão de cimento, em Sidney. Suas férias tão sonhadas são canceladas pela namorada Trudy. O australiano escapa de uma vida rotineira e sem graça, subindo aos céus numa cadeira de armar, amarrada em balões de hélio. Transportado para Clarence, ele conhece Glenda, a guarda de trânsito da cidade. A partir daí tudo muda para o criativo Danny. Ele se apaixona, descobre o próprio valor e conhece a felicidade. Será que Trudy e a imprensa de Sidney vão deixá-lo viver sua aventura?

Esse filme, desconhecido pela maioria, é uma agradável surpresa, encontrada em algumas locadoras. Danny é interpretado por Rhys Ifans, o excêntrico e pouco apresentável amigo de Hugh Grant em "Um Lugar Chamado Notting Hill".

A história foi escrita originalmente por Larry Walters, em 1967, para expressar o desejo de voar que tinha na infância. (Wikipedia)

Inteligência Artificial e a Bioética

Os extras de "A. I. - Inteligência Artificial" precisam ser vistos pelos que amam o cinema. São uma aula de como se faz cada etapa de um filme complexo, por gente que entende do assunto. Stanley Kubrick colaborou com o roteiro, storyboards (desenhos), sugestão da música (o "Cavaleiro da Rosa" - de Strauss), da seqüência de palavras para ativar o robô e a escolha de Steven Spielberg como aquele que teria sensibilidade para contar esta história.

Recado de Spielberg e Kubrick:

"Acho que devemos ter muito cuidado em como nós, como espécie, usamos a nossa genialidade. Somos uma espécie maravilhosa. E todos os anos criamos coisas que, dois anos antes, pareciam mágica para a maioria das pessoas. (...) Precisamos ter cuidado ao continuarmos a dar saltos em direção ao futuro que estamos criando. Assumir a responsabilidade pelas coisas que colocamos nesse planeta. E também pelas coisas que retiramos do planeta. (...) De certa forma precisamos ter limites para os nossos avanços, limites éticos, morais e limites que digam: - Ei, não podemos mexer com isso. Um pouco disso foi discutido em "O Parque dos Dinossauros" e muito foi discutido por Stanley Kubrick em A.I. - Inteligência Artificial." (Disco 2 de A.I./2002)

A Vida Secreta das Palavras

The Secret Life of Words * *(2005) 115 min (12 anos)

Diretor: Isabel Coixet
Roteiro: Isabel Coixet
Música: Aitor Berenguer
Fotografia: Jean-Claude Darrieu
Edição: Irene Blecua
Elenco: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Câmara, Sverre Anker, Julie Christie

Esperei um pouco antes de colocar este filme. Queria ver se era dos que ficariam marcados na minha memória. Ficou.

O filme começa numa fábrica. Os trabalhadores vão pegando protetores de ouvido pendurados na parede. Sobra um. Hanna não precisa do equipamento, pois é surda. Funcionária exemplar, pouco se comunica com os colegas, ou qualquer pessoa. Quando o chefe a obriga a tirar férias, fica contrariada. Ao chegar ao quarto do hotel, seu desconforto com o tempo livre é óbvio. No restaurante, com o aparelho auditivo ligado, escuta a conversa de um homem, sentado na mesa próxima a sua. Imediatamente, oferece-se como enfermeira voluntária para tratar de um queimado numa plataforma de petróleo, em alto-mar.

Josef está cego temporariamente, é expansivo e gosta de conversar, enquanto Hanna trata das queimaduras. O contato, a intimidade, a troca de palavras vão tendo um efeito curativo também sobre a moça. Hannah ri, se solta e conta segredos de sua vida.

Mas eu não conto. Espero que vocês vejam esse filme emocionante, escrito e dirigido por uma mulher, e indicado por Pedro Almodóvar.

Curiosidade:
A História sobre a enfermeira Cora, contada por Josef, é um conto do argentino Julio Cortazar: "La señorita Cora". Está no livro "Todos los fuegos el fuego". (imdb.com)

Palavras da espanhola Isabel Coixet: “Alguien dijo que desde el momento en que uno tiene vida interior, ya está llevando una doble vida. Las palabras, como manadas de peces, pululan en nuestra cabeza y se agolpan en las cuerdas vocales, pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás. Y, a veces se pierden en ese camino entre la cabeza y la garganta. Esta película trata de todas esas palabras perdidas, que durante mucho tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un día salen a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas."

Antes Só do que Mal-acompanhado

Planes, Trains and Automobiles * * *(1987) 93 min

Diretor: John Hughes
Roteiro: John Hughes
Música: Ira Newborn
Fotografia: Donald Peterman
Edição: Paul Hirsch
Elenco: Steve Martin, John Candy, Kevin Bacon, Susan Isaacs

O publicitário auto-confiante, Neal Page, quer chegar em casa para o dia de Ação de Graças. O Thanksgiving, comemorado na quarta 5ª feira de novembro, é uma das festas mais importantes do calendário americano. O vôo foi cancelado devido ao mau tempo. Neal faz de tudo para estar com a família na festa. Isso inclui aceitar a companhia de Del Griffith, um intrusivo vendedor de argolas para cortina de banheiro. Os equívocos, contratempos, piadas e choques de temperamento se sucedem. Depois desta viagem a vida dos dois muda para sempre!

Amanhã, dia 22 de outubro, é o dia de Ação de Graças. Não é comemorado no Brasil, mas tem uma bela mensagem. Festeira por natureza, gosto de celebrar as nossas e as dos outros. “Contar nossas bênçãos”, é bem mais agradável do que lamentar o que falta. Rever este filme fará parte da minha programação.

Curiosidades:
* Entre todos os filmes em que atuou, este é o favorito de Steve Martin.

* As cenas noturnas na rodovia foram filmadas na California. Aplicaram neve falsa nas laterais da estrada para que parecesse o inverno do meio-oeste.

* Nenhuma companhia de transporte queria aparecer como inepta ou deficiente. Foi preciso reconstruir um set para ser o terminal do aeroporto, desenhar os logos e uniformes das companhias de aluguel de carro, alugar 20 milhas de trilhos de trem e 250 carros para a seqüência de Rent-a-Car.

Grito de Alerta

Amber’s Story
(2006) 87 min (16 anos)

Diretor: Keoni Waxman
Elenco: Elizabeth Röhm, Souphie Rough

Grito de Alerta é um filme fraquinho mas deve ser assistido pela informação sobre um bem sucedido esquema de SOS para crianças seqüestradas. Será que existe algo semelhante no Brasil?    Creio que ainda não.

Em janeiro de1996, Amber Hagerman foi raptada em Arlington, Texas, enquanto andava de bicicleta perto de casa.  Havia uma testemunha e, mesmo assim, até hoje o responsável está solto, enquanto o corpo da menina foi encontrado 4 dias depois.  Sua mãe, Donna, dedicou-se a criar o Alerta Amber, um sistema local de transmissão de emergência usado para localizar em poucas horas as crianças sequestradas.

A informação com o nome do menor, sua foto, descrição do suspeito e veículo usado na fuga, é divulgada imediatamente, através de rádio, pagers, faxes, emails, celulares e internet. Alcança os canais de Rádio, TV, Imprensa, Delegacias, Correio, Bombeiros, Companhias Telefônicas, Loteria Estadual, Companhias de Transporte, e público em geral.

No final do filme, imagens de arquivo mostram George Bush, em Rose Gardens, fazendo um pronunciamento sobre o Protect Act 2003. A câmera alterna entre o presidente e a artista que interpreta Donna. Creio que a moça ao lado de Elizabeth Röhm é a verdadeira Donna.

O Alerta Amber estendeu-se a todos os Estados Americanos e Canadá.

Seven - Os Pecados Capitais

Seven * *
(1995) 127 min (18 anos)

Diretor: David Fincher

Roteiro: Andrew Kevin Walker

Fotografia: Darius Kondji

Música: Howard Shore
Elenco: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John Cassini, Kevin Spacey

Orgulho Avareza Luxúria Ira Gula Inveja Preguiça
Somerset, tenente de Homicídios está para se aposentar. Será substituído pelo jovem detetive David Mills. Antes devem enfrentar um psicopata brutal, que assassina suas vítimas de forma violenta, inspirado nos 7 pecados capitais. "Nos acostumamos a ver o pecado em cada esquina, convivemos com ele, porque é comum, todo mundo faz" (palavras do serial killer). Este é um verdadeiro thriller policial no gênero dos antigos filmes noirs americanos. A cor é supérflua e a fotografia espelha toda desolação da alma do criminoso e de suas vítimas. Há cenas fortes que foram assistidas por entre os dedos das mãos.

De Olhos Bem Fechados

Eyes Wide Shut * * *
(1999) 159 min (18 anos - cenas fortes de relacionamento sexual)


Diretor: Stanley Kubrick
Roteiro: Arthur Schnitzler, Frederic Raphael, Stanley Kubric
Fotografia: Larry Smith
Música: Jocelyn Pook, Györgi Ligeti
Elenco: Nicole Kidman, Tom Cruise, Sydney Pollack, Leelee Sobieski

EUA - Dr. William Harford e Alice têm beleza, trabalho, riqueza, posição social e uma filha encantadora. Mas a rotina preside suas vidas e não há confiança mútua. Num momento mais relaxado, Alice confessa ao marido uma fantasia erótica com outro homem. Essa inesperada revelação provoca em William ciúmes, despeito e uma variedade de sentimentos reprimidos, que o empurram numa espiral de jogos eróticos cada vez mais perigosos.

Este foi o último filme de Stanley Kubrick e traz sua marca no esplendor das imagens detalhistas e perfeitas. Que ele me perdoe pela versão censurada que fiz, para minha mãe poder assistir de olhos bem abertos!

Curiosidades:
* Para conseguir um R nos EUA, algumas cenas contêm pessoas geradas por computador no primeiro plano, obscurecendo a atuação sexual mais explícita.

* Um dos pacientes desmarcados pelo médico chama-se Kaminsky, nome de um dos tripulantes mortos pelo computador HAL em 2001, Uma Odisséia no Espaço (1968)

* A máscara usada por William com seu traje é modelada na face de Ryan O'Neal, numa referência a Barry Lyndon, filme feito por Stanley Kubrick em 1975.

* A filmagem durou 400 dias.

* Quando Kubrick estava desenvolvendo idéias para o filme, no início da década de 80, sua primeira opção para o principal papel masculino foi Steve Martin, pois apreciara seu desempenho em "O Panaca" (The Jerk).

* Como SK não gostava de viajar, praticamente todo filme foi rodado em Londres e arredores.

O Segredo de Vera Drake

Vera Drake * *
(2004) 125 min (14 anos)

Diretor: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Música: Andrew Dickson
Fotografia: Dick Pope
Elenco: Imelda Staunton, Richard Graham, Eddie Marsan, Jim Broadbent

1950 - Londres - Vera é uma mulher simples, de classe média baixa, totalmente devotada à família. Trabalha como faxineira nas casas ricas e cuida da mãe doente, e de quem mais precisar dela, sempre com um sorriso e palavras de encorajamento. Nesta época, aborto era crime na Inglaterra. Em seu desejo de ajudar as mulheres desesperadas que a procuram, Vera realiza, gratuitamente, a "interrupção da gravidez". Quando as autoridades descobrem, seu mundo vem abaixo. A personagem é simpática, mas o ato que pratica, ainda que bem intencionado, é hediondo.

O desespero e vergonha das mulheres era compreensível, sobretudo numa comunidade tão rígida. Hoje em dia há uma visão bem mais tolerante. Contudo, para as crianças não-nascidas, o ambiente tornou-se mais hostil. Numa sociedade conduzida pelas emoções, uma cadela grávida, que perde os filhotes, ou uma cobaia de laboratório, despertam mais piedade do que um feto humano, a quem é negado o direito à vida. Mas as mesmas pessoas que condenam à morte o embrião humano, ficam horrorizadas com a mãe que joga seu recém-nascido no rio.

Dito isto, lembro da personagem Angélica, Marquesa dos Anjos, que foi estuprada por um soldado e deu à luz um bebê ruivo a quem chamou, apropriadamente, de Honorina, pois não havia nela desonra alguma. O mais bonito na história é quando o marido de Angélica reaparece. Ao ver, junto a seus filhos, a linda criança de cabelos vermelhos encaracolados, faz questão de tratá-la como sua, e lhe dá seu nome. Isso é saber amar! Adoro esta história de Anne e Serge Golon!

Deixar os bebês para adoção é a saída mais humana para as mães que não podem ou desejam mantê-los. Há tantas famílias que sonham com uma criancinha...

O desempenho de Imelda Staunton é estupendo. E como contrasta com os sorrisinhos forçados da professora Dolores Umbridge de Harry Potter e a Ordem da Fênix!

Curiosidades:
* Filmado sem roteiro, o filme foi indicado para o "Oscar de Melhor Script" em 2005. Mike Leigh teve que criar o roteiro para poder ser enviado aos membros da Academia.

* O orçamento deste filme era tão apertado que foi preciso cortar 1 semana de filmagens.

Notas sobre um Escândalo

Notes on a Scandal * *
(2006) 92 min (14 anos)

Diretor: Richard Eyre
Roteiro: Patrick Marber, baseado em novela de Zoe Heller
Música: Philip Glass
Fotografia: Chris Menges
Elenco: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy

E que escândalo! Bárbara Covett é uma professora perto da aposentadoria, sem família, sem amigos. Passa as horas livres com a gata Portia e um diário. Sheba Hart, a nova e atraente professora de arte, desperta logo sua atenção. Casada com um homem mais velho e mãe de 2 filhos, convida Bárbara para visitá-los. A velha professora acha que encontrou uma alma gêmea e exulta. Ao descobrir um segredo de Sheba, usa de chantagem para manter a convivência.

O desempenho de Judi Dench é notável, assim como o fato de ser nomeada, e não ganhar, o Oscar por este papel! Coisas de Hollywood... Atente para a cena em que está na porta da casa da jovem professora e é convidada para um almoço. Com indisfarçada alegria, Barbara Covett abaixa a cabeça, tenta conter o sorriso nascente de satisfação e aceita. Sutileza de dama de teatro. Cate Blanchett responde à altura num dueto de interpretações impecáveis.

Fim de Caso

The End of The Affair * * *   
(1999) 102 min

Diretor: Neil Jordan

Roteiro: Neil Jordan, baseado em romance de Graham Greene
Música: Michael Nyman
Fotografia: Roger Pratt
Elenco: Ralph Fiennes, Stephen Rea, Julianne Moore, Ian Hart, James Bolam, Samuel Bould, Jason Isaacs, Simon Turner

Londres, 1946 - O romancista Maurice Bendrix encontra, por acaso, Henry Miles. Henry é funcionário público e casado com Sarah. Há dois anos atrás, durante a guerra, Maurice e Sarah tiveram um caso.  Abruptamente, ela terminou o relacionamento, o que irritou Maurice. Marido e ex-amante estão curiosos com o atual comportamento de Sarah. Um investigador é contratado e leva o filho pequeno para acompanhá-lo na sua vigilância. A história é linda, o desempenho dos atores, maravilhoso. Este filme é uma experiência emocionante, imprescindível.

Diamante de Sangue

Blood Diamond * *
(2006) 143 min (16 anos)

Diretor: Edward Zwick
Roteiro: Charles Leavitt
Música: James Newton Howard
Fotografia: Eduardo Serra
Elenco: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly.

Serra Leoa, 1999 - Solomon Vandy, pescador da tribo Mende, sonha que seu filho seja médico um dia. Mas os rebeldes invadem a aldeia e separam a família. Solomon é levado para trabalhar nas minas, onde encontra um grande diamante rosa. Danny Archer surge em sua vida e propõe trocar o valioso diamante pela mulher e o garoto, levado pelos guerrilheiros e doutrinado para odiar e usar armas de fogo, contra um inimigo que pode ser a própria família. Solomon e David embarcam numa aventura pelo território dos rebeldes. O pescador busca o filho, o seu verdadeiro tesouro, e ao aventureiro contrabandista é dada uma chance de rever seus próprios valores.

Edward Zwick se propôs a conscientizar os espectadores do mundo sobre o sofrimento que provocam os conflitos derivados do comércio internacional de diamantes, sobretudo durante a Guerra Civil que assolou a Serra Leoa.

Curiosidades:
* Quando Danny Archer chega à África do Sul, há duas mulheres em frente ao aeroporto. São a mãe e a avó de Leonardo Di Caprio.
* Djimon Hounsou interpreta Solomon Vandy, um homem da tribo Mende. No filme "Amistad" ele interpreta o papel de Cinque, chefe da tribo Mende.
* O Grupo De Beers, gigantesca multinacional especializada na venda de diamantes, expressou sua preocupação de que o filme reduzisse a demanda do público pelas pedras. A empresa sentiu a necessidade de transparência na compra e venda das gemas. "Existe um mecanismo de controle, é o Processo Kimberley, organismo composto por 40 países, que certifica que um diamante não procede de uma zona de guerra, que não é um diamante de sangue." (DeCine21)

O Silencio dos Inocentes

The Silence of the Lambs * * *(1991) 118 min (14 anos)

EUA - A jovem agente do FBI Clarice Starling é designada para ajudar na busca de um serial killer que tira a pele de suas vítimas. Ela é jovem, bonita e tem certa fragilidade. Espera-se que estas características sensibilizem o dr. Hannibal Lecter, psiquiatra canibal que está internado no Hospital Estadual de Baltimore. Interessando-se por Clarice, o psicopata pode dar pistas que levem à prisão de "Buffalo Bill". Clarice corre contra o tempo para conseguir salvar a filha da senadora do estado do Tenesse, última vítima do assassino.

Para mim este é um dos mais impressionantes e perfeitos filmes de terror já realizados. A sensação de medo e ameaça é constante, assim como a curiosidade sobre o que acontecerá a seguir.

Curiosidades:
* Os acontecimentos neste filme ocorrem depois dos eventos de "Manhunter", de Michael Mann (1986), onde Frankie Faison faz o papel de Tenente Fisk. Ele é o único ator que aparece nas quatro adaptações do "Hannibal" do escritor Thomas Harris. Ele aparece como Barney no "Silêncio dos Inocentes", "Hannibal" (2001), e o "Dragão Vermelho" (2002).

* Anthony Hopkins descreveu sua voz de Hannibal Lecter como uma mistura de Truman Capote e Katharine Hepburn.

* Buffalo Bill é uma combinação de 3 criminosos na vida real: Ed Gein (tirava a pele das vítimas), Ted Bundy (usava gesso na sua mão como isca para atrair mulheres para sua van), Gary Heidnick (mantinha as mulheres seqüestradas num poço).

* O diretor Jonathan Demme faz uma aparição no final do filme, usando um boné azul.

* A música ouvida enquanto Buffalo Bill dança é "Goodbye Horses" por Q Lazzarus. Uma versão mais conhecida é a de Psyche.

*Anthony Hopkins estudou a vida de vários criminosos em série para compor o personagem. Observando que Charles Manson (assassino de Sharon Tate, mulher de Roman Polanski) raramente piscava, resolveu fazer o mesmo como Hannibal.

* Jodie Foster conta que o deboche de Lecter sobre seu sotaque não foi ensaiado e Hopkins improvisou. O horror de Jodie é totalmente genuíno, pois ela se sentiu pessoalmente atacada, embora mais tarde agradecesse a Anthony por provocar uma reação tão verdadeira.

Diretor: Jonathan Demme
Roteiro: Ted Tally, baseado em romance de Thomas Harris
Música: Howard Shore
Fotografia: Tak Fujimoto
Elenco: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Lawrence A. Bonney, Roger William Corman - famoso produtor e diretor de cinema - interpreta Hayden Burke, o Diretor do FBI
Distribuidora: Orion Pictures Corporation

Não por Acaso

Não por Acaso
(2007) 100 min

Direção: Philippe Barcinski
Roteiro: Philippe Barcinski, Fabiana Barcinski, Eugênio Puppo
Música: Ed Cortês
Fotografia: Pedro Farkas
Elenco: Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Letícia Sabatella, Rita Batata, Branca Messina, Graziela Moretto, Cássia Kiss, João Paulo Zucatelli

A cidade é São Paulo, o tempo, agora. Ênio tem uns 50 anos, é engenheiro de tráfego, solteiro, sem vínculos pessoais. Sua vida se apóia no trabalho, onde tem colegas, mas não amigos. Pedro é jovem, fabrica mesas de sinuca na marcenaria que herdou do pai. Precisão, medidas, alinhamento, são parâmetros na profissão, no jogo, nos relacionamentos. Observando os grandes jogadores, aprendeu a controlar a bola branca, e conseguir bons resultados no jogo. Os dois homens jamais se encontram, mas suas trajetórias são semelhantes, pois ambos precisarão aprender a aceitar e lidar com a imprevisibilidade da vida, que surge na figura de mulheres significativas.

O filme é lento, suave, sem surpresas, como a vida de ambos. É feito com cuidado e competência e me agradou, sobretudo, por valorizar os vínculos humanos, que dão sentido à vida. Uma das músicas iniciais fala de laços. A dos créditos finais diz: “Só deixo minha alma, só deixo o coração, na mão de quem pode.” Antes assim.

Se você privilegia suspense, ação, aventura, escolha outro para prestigiar o cinema nacional.

Gattaca - uma Experiencia Genética

Gattaca * * *
(1997) 106 min

Diretor: Andrew Niccol
Roteiro: Andrew Niccol
Música: Michael Nyman
Fotografia: Slawomir Idziak
Elenco: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman, Gore Vidal, Alan Arkin

A Corporação Gattaca é uma empresa aero-espacial do futuro. Nesta época, os gens dos bebês são examinados ao nascer, para estabelecer seu lugar na sociedade. A discriminação dos gens substitui a religiosa, de raça ou gênero. Vincent é um dos últimos bebês gerados naturalmente ("child of God"). Míope, e portador de um problema cardíaco, espera-se que morra aos 30 anos.  Só lhe caberão empregos que não exijam grandes investimentos.  Seu sonho, de tornar-se astronauta e viajar para Saturno, é impossível. Diante da discriminação sofrida pelo primeiro filho, seus pais decidem que o segundo seja concebido de acordo com as técnicas de manipulação genética, para eliminar as doenças e defeitos congênitos da população humana.

Tudo estaria "perfeito", no "melhor dos mundos", não fosse o imponderável. Acidentes acontecem. Quando ocorrem, quem está mais preparado para lidar com isso? O desejo de superação do espírito humano viceja diante da adversidade. Quanto maior o obstáculo, maior a força.  Sabendo-se em desvantagem, Vincent não mede esforços para alcançar seu objetivo, ainda que precise ludibriar a vigilância da corporação, intensificada por uma investigação de assassinato. Com a ajuda de Jerome, paralítico por acidente, ele se passa por "válido", a quem é permitida a escolha de carreira.

Este filme dá o que pensar. Nossas "diferenças" individuais são uma vantagem ou um problema? Essa ânsia de perfeição física e saúde do corpo suplantou a busca do aperfeiçoamento do espírito. A ciência deve avançar com humildade, considerando a bioética, sempre. Colocar o desejo de lucros imediatos dos laboratórios na frente da prudência pode ameaçar o verdadeiro bem estar humano.

Entre as cenas deletadas está o FINAL original. Frases deslizam frente a um céu estrelado: "Em alguns anos, os cientistas irão concluir o Projeto do Genoma Humano, o mapeamento de todos os genes que compõem um ser humano. Nós evoluímos a tal ponto que podemos direcionar a nossa evolução. Se tivéssemos esse conhecimento antes, as seguintes pessoas nunca teriam nascido:

Abraham Lincoln - síndrome de Marfan

Emily Dickinson - Psicose maníaco-Depressiva

Van Gogh - Epilepsia

Albert Einstein - Dislexia

John Fitzgerald Kennedy - doença de Addison

Rita Hayworth - mal de Alzheimer

Ray Charles - Glaucoma

Stephen Hawking - Esclerose Lateral Amiotrófica

Jackie J. Kersee - Asma

Claro, outro nascimento que não teria ocorrido é o SEU."

Curiosidades:
* O nome "Gattaca" é composto das letras usadas para nomear os 4 diferentes nucleotídeos do DNA: guanina, adenina, tiamina, citosina.
* Os anúncios públicos no prédio da Corporação Gattaca são feitos em esperanto, uma língua artificialmente criada no século XIX.
* O personagem vivido por Jude Law pede para ser chamado por seu nome do meio, Eugene (Eugênio, em português). Eugene vem do grego e significa “bem nascido”. Eugenia (a ciência de melhorar as qualidades hereditárias de uma raça ou geração) é o tema central do filme.
* A música interpretada pelo pianista de 6 dedos é baseada em Impromptu in G Flat Major, Op. 90, No. 3 de Franz Schubert. Contudo os criadores fizeram um belo trabalho, incorporando harmonias e notas adicionais, para que só pudesse ser tocada com 12 dedos, como o personagem de Uma Thurman observa.
* O exterior e interior do prédio de Gattaca é, na verdade, o Marin County Civic Center, em San Rafael, California. Foi desenhado pelo famoso arquiteto americano Frank Lloyd Wright, em 1957.

Filhos da Esperança

Children of Men * *   (2006) 109 min

Diretor: Alfonso Cuarón
Roteiro: Alfonso Cuarón e outros, baseado em romance de P. D. James
Música: John Tavener
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Elenco: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore, P. D. James (a autora representa uma senhora na cafeteria)

2027 – a humanidade está ameaçada de extinção, sem que a ciência encontre a razão da infertilidade das mulheres. A pessoa mais jovem da terra tem 18 anos. Violência e caos instalam-se em Londres, invadida por imigrantes de países pobres. Theo Faron, um desiludido agente do governo, concorda em proteger e conduzir Kee, uma jovem grávida, para que possa ter o bebê em segurança. Em quem poderão confiar nesta jornada?

Curiosidades:
* A música que Kee canta para seu bebê é uma canção de ninar de Gana, chamada 'Kaa fo', que significa ‘bebê não chore’
* Michael Caine baseou sua interpretação em John Lennon.
* Há um animal em quase todas as cenas do filme. Sobretudo cachorros.
* Antes do carro ser atacado, Miriam está descascando uma laranja. Antes da confusão no campo de refugiados, Kee e Marichka dividem fatias de laranja. No cinema, com freqüência, laranjas representam perigo iminente. Assim aconteceu no “Poderoso Chefão”.
* Na cena de abertura, o jornal informa que Baby Diego nasceu em 21 de junho de 2009.
* Durante todo filme, Theo jamais usa ou toca uma arma.
* Fala de Miriam: “O desespero instalou-se, quando o som dos playgrounds desapareceu. Muito estranho o que acontece num mundo sem a voz das crianças.”
("As the sound of the playgrounds faded, the despair set in. Very odd, what happens in a world without children's voices")

Ela e A Poderosa

Georgia Rule(2007) 112 min

Diretor: Garry Marshall
Roteiro: Mark Andrus
Música: John Debney
Fotografia: Karl Walter Lindenlaub
Elenco: Jane Fonda, Felicity Huffman, Lindsay Lohan, Dermot Mulroney, Cary Elwes, Garrett Hedlund

Num vestido branco leve, uma adolescente anda pelo meio da estrada, perto de Idaho. Ao lado, dirigindo um Mercedes, a mãe quer convencer a filha a entrar no carro. Inútil, cada uma segue só. Essa incomunicabilidade passa de geração a outra, como descobrimos depois. Rachel é uma garota-problema da California, em choque com a mãe Lilly, que , por sua vez, não se sentia amada pela mãe Geórgia. Espera-se que Rachel mude durante as férias de verão, em contato com os hábitos regrados da avó. Haverá mudanças para todos.

As 3 mulheres principais estão excelentes, e interpretam com realidade o que aconteceu com as 3 gerações de suas personagens. A noção de dever e respeito aos mais velhos era forte entre os que, agora, têm 70 ou mais anos. Não se tinha o hábito de falar sobre sentimentos. Foram seguidos pelos "baby boomers", a geração dos que nasceram entre 1946-1964. Ansiosos por receber dos filhos o afeto que não sentiram inspirar aos pais, educaram suas crianças com poucas regras e muitos presentes . O resultado foram os jovens, que julgando merecer tudo que tem, desrespeitam o próximo e não são mais felizes do que seus antepassados.

A tese do filme é que, em família, havendo amor, há como se superar as tragédias e dramas de cada um. Com respeito e uma comunicação verdadeira, fortalece-se o vínculo entre pais e filhos. Perdoa-se o passodo e torna-se possível construir um relacionamento saudável.

As figuras masculinas também são fortes. O jovem mórmon é inexperiente, mas não rejeita sua fé. O veterinário amadurecido mostra que é possível, e desejável, resistir à tentação. Ceder à fantasia costuma ter resultados decepcionantes; a satisfação fugaz pode ter sabor amargo . Vale mais cultivar sonhos e projetos elevados.

Presente de Natal Antecipado

Se fosse Mamãe Noel conduzindo o trenó, poderia dizer que era a imagem de minha amiga Flor, que presenteia o ano inteiro e já adiantou minha lembrança de Natal. Fiquei muito feliz e quis registrar aqui. Para quem não conhece, Roger Ebert é um crítico americano, apaixonado por cinema. Escreve com simplicidade, apesar do título de doutor honoris causa pela Escola de Arte de Chicago, pelo Instituto de Cinema e pela Universidade do Colorado.
Quem quiser comprar o livro, encontra no Submarino e na Livraria Leonardo Da Vinci. Eu dei sorte, conheço a Flor...

A Luta pela Esperança

Cinderella Man * *
(2005) 144 min (14 anos)                  

Nova Iorque - Durante a Grande Depressão americana, o ex-lutador de box James Braddock perde seu patrimônio e mal consegue sustentar a esposa Mae e os 3 filhos. Ainda assim se guiam por seus valores e se mantêm unidos. Para não se separar das crianças ele recorre à ajuda do governo. Numa última tentativa para salvar a família, James volta ao ringue. Torna-se o símbolo de esperança do homem comum desencorajado em busca da sobrevivência. Sua luta contra o campeão Max Baer é emocionante e violenta. Nos extras do DVD consta a filmagem em preto e branco do combate real. Impressionante o encorajamento do público a Braddock durante todo o tempo.

James era católico, de origem irlandesa, muito apegado à família. Sabendo que Mae não tinha coragem de ouvir a transmissão de suas lutas pelo rádio, voltava para casa imediatamente após, sem comparecer às comemorações. A meu ver, seria essa a explicação para o título original. Afinal Cinderela não esperou o fim do baile; partiu quando soavam as 12 badaladas. James foi apaixonado por Mae até o fim da vida.

Diretor: Ron Howard                                                                           

Roteiro: Cliff Hollingsworth e Akiva Goldsman

Música: Thomas Newman 

Fotografia: Salvatore Totino

Elenco: Russell Crowe, Renée Zellwegger, Paul Giamatti.