Ex_Machina

Ex Machina * *

(2015) 108 min (14 anos)

tudo capas gtba

EUA - No cinema, os meninos solitários costumam tornar-se escritores, gênios ou psicopatas. Nathan Bateman tornou-se um nerd genial enfadado com seus semelhantes. Ele mora numa mansão high tec, isolado dos outros seres humanos, acompanhado apenas de Kyoko, uma governanta que não compreende inglês. Como criador do Bluebook, o motor de busca mais usado no mundo, Nathan acumulou imensa fortuna e está empenhado numa pesquisa de inteligência artificial. 

Para testar seu projeto secreto, é sorteado um dos funcionários da Bluebook. O programador Caleb Smith vence a loteria e ganha uma viagem de uma semana na companhia de Nathan. Orfão de pais, 26 anos, sem irmãos ou namorada, Caleb também é um solitário. Num helicóptero da companhia, ele sobrevoa montanhas geladas até ser deixado no meio da mata, com instruções para acompanhar o rio até a casa.

O tímido jovem deve aplicar o Teste de Turing para avaliar se uma andróide criada por Nathan é capaz de se passar por humana. Alimentada com o software do Bluebook, a suave Ava reconhece as menores expressões faciais e distingue se o interlocutor está falando uma verdade ou uma mentira. Durante sete encontros, Ava permanece numa sala envidraçada, enquanto Caleb lhe faz perguntas. Um vínculo parece se estabelecer entre os dois.

O que distingue Ava, de "Ex Machina", e o David da belíssima fábula de Spielberg-Kubrick? O menino-robô de "A.I." foi criado para amar apenas sua "mãe" Monica. Na ausência dela, esse amor obsessivo tornou o pequeno andróide supérfluo, sem propósito. Ava é um programa que absorve todo o conhecimento existente na internet, sobretudo o modo como pensam as pessoas. Se só é possível amar a quem se conhece, seria Ava capaz de amar os humanos? Isso possibilitaria um vínculo entre Caleb e Ava? Quais foram as intenções do criador do software? "Ex_Machina" é daqueles filmes de ficção científica que faz pensar. Ótimo roteiro e mais um desempenho exemplar de Alicia Vikander, vencedora do Oscar de 2016, como atriz co-adjuvante em "A Garota Dinamarquesa". "Ex_Machina" também foi premiado na categoria de Efeitos Visuais.

Diretor: Alex Garland

Roteiro: Alex Garland

Musica: Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografia: Rob Hardy

Designer de Produção: Mark Rigby

Elenco: Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno

Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Sicario - Terra de Ninguém

Sicario * *
(2015) 121 min (16 anos)

EUA, Arizona - A agente do FBI Kate Mercer perde dois colegas na batida policial a uma das propriedades do cruel traficante Manuel Diaz. Por trás das paredes da casa, os agentes encontram algumas dezenas de corpos de homens e mulheres adultos, todos de pé, ensanguentados, com as cabeças dentro de sacos plásticos. Os experientes investigadores passam mal diante da cena.

Decidida a punir o verdadeiro responsável, Kate se junta a uma força tarefa chefiada pelo sorridente Matt Graver. O objetivo da missão é fazer barulho, apreendendo drogas e mexendo nas contas bancárias do cartel mexicano. Matt tem autoridade para congregar equipes de diversas agências, só voa em jatinho particular e frequenta reuniões de trabalho usando sandálias havaianas. Junto a ele atua o enigmático agente Alejandro. Com voz mansa e modos incisivos, o latino obtém confissões de qualquer criminoso. Quem são na realidade Matt Graver e Alejandro?

Como espectadores, não recebemos qualquer informação privilegiada. Sabe-se apenas o que é do conhecimento da agente Kate Mercer. Isto é, pouco ou quase nada. Esse clima de suspense permanece até o fim de "Sicario: Terra de Ninguém", e funciona bem, mantendo a tensão e o interesse. A conclusão do roteiro é de deixar inquieto quem habita as grandes cidades, onde o tráfico de drogas tece suas teias por entre as esferas do poder oficial. No elenco merecem destaque as interpretações expressivas de Emily Blunt e Benício del Toro. Belíssima, como sempre, é a fotografia de Roger Deakins, o fantástico britânico CBE (Commander of the Order of the British Empire), que ainda não conseguiu convencer seus colegas americanos a lhe oferecerem um Oscar. Este é um filme imprescindível para os que gostam de emoções fortes.

Space

Diretor: Denis Villeneuve (Incendios, Os Suspeitos)
Roteiro: Taylor Sheridan
Musica: Jóhann Jóhannsson
Fotografia: Roger Deakins
Designer de Produção: Patrice Vermette
Elenco: Emily Blunt, Josh Brolin, Benício del Toro, Bernardo Saracino, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernandez
Distribuidora: Paris Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Morte Súbita

The Casual Vacancy
(2015) 180 min (16 anos) minissérie BBC1

Inglaterra - Os campos verdes da pequena vila de Pagford são um colírio para os olhos. Contudo, por trás das paredes da aldeia inglesa, a realidade não é tão bonita. Pais e filhos se estranham, esposas se desentendem com os maridos, ambição e intrigas se multiplicam entre os moradores. Há os idealistas, os que só procuram um pouco de paz e aceitação, além dos omissos, dos dependentes de drogas, e alguns obcecados por sexo. 

O centro Sweetlove oferece as atividades assistenciais em Pagford, mas um grupo de cidadãos menos sensíveis às desigualdades sociais planeja transformá-lo num spa de luxo. O comitê responsável está dividido, quando a morte de um dos membros abre uma vaga no conselho municipal, para a qual surgem três candidatos duvidosos. Os que defendem os direitos dos moradores do bairro pobre de Fields estão em desvantagem. 

Das fantasias de Hogwarts à dura realidade de Pagford, J.K. Rowling mostra sua versatilidade em "Morte Súbita". Algo do sentimento de desamparo do período mais difícil da vida da escritora, quando precisou viver da previdência social, pode ter alimentado essa história. Depois dos minutos necessários para captar o vínculo entre os personagens, e assimilar suas fraquezas, ficamos envolvidos com o drama. Um ótimo elenco.

Curiosidade:

* As gravações de "Morte Súbita" foram feitas em Painswick, Gloucestershire. Os moradores ficaram chocados ao descobrir uma loja nova, vendendo lingeries sensuais em sua rua principal. Alguns entravam para examinar as mercadorias, enquanto outros foram reclamar na reunião do conselho municipal, sem perceber que se tratava de um set de filmagem.

Diretor: Jonny Campbell
Roteiro: Sarah Phelps, J.K. Rowling
Musica: Solomon Grey
Fotografia: Tony Slater Ling
Designer de Produção: Sami Khan
Elenco: Abigail Lawrie, Michael Gambon, Julia McKenzie, Monica Dolan, Keeley Hawes, Rufus Jones, Rory Kinnear, Simon McBurney, Emily Bevan, Silas Carson, Keeley Forsyth, Joe Hurst, Lolita Chakrabarti, Simona Brown, Julian Wadham
Distribuidora: Warner

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Jogador

The Player * *
(1992) 124 min (14 anos)

EUA - Griffin Mill, vice-presidente de um grande estúdio de Hollywood, recebe cinquenta mil roteiros a cada ano e só pode selecionar 12 para serem filmados. Isso gera um bando de escritores descontentes com a recusa de suas ideias. Um deles, mais insistente, começa a lhe enviar cartões postais ameaçadores. Mill julga ter identificado o responsável e vai procurá-lo tarde da noite num bar de karaokê. Os dois discutem, Griffin reage mal às provocações do roteirista e mergulha sua cabeça numa poça de água lamacenta. 

Apavorado, ao constatar que o escritor está morto, Mill simula um assalto e foge. Pressionado pela situação do estúdio, onde outro executivo quer tomar-lhe o lugar, e pela polícia de Los Angeles, que o considera o principal suspeito do crime, Griffin precisará de toda sua frieza e inteligência para fugir das consequências de seus atos. Conseguirá ele produzir mais um final feliz? Ou trocará a vida de conforto, e estadias em spas luxuosos, pelo corredor da morte de uma penitenciária da Califórnia?

Como suporta bem a passagem do tempo essa obra de Robert Altman! "O Jogador" oferece um retrato de Hollywood que parece bastante real. É um filme ágil, divertido do começo ao fim, exibindo todos os elementos que o personagem principal julga fundamentais para um sucesso cinematográfico: suspense, comédia, violência, esperança e sexo, entre outros. Rostos conhecidos desfilam naturalmente na tela, como eles mesmos ou como personagens, sem perturbar a fluidez da história. Difícil até contabilizar todas essas participações especiais. Um desses filmes imperdíveis para quem ama o cinema.

Gonemovie.com

Curiosidades (imdb):

* Os cartões postais ameaçadores foram redigidos à mão pelo próprio diretor Robert Altman, que se divertiu muito escrevendo-os.

* Julia Roberts, entre outros, não cobrou nada por sua participação.

* As participações especiais não estavam previstas no roteiro. Robert Altman acrescentou-as, sem dar qualquer texto escrito aos atores.

* "O Jogador" teve a participação especial de um diretor (Sydney Pollack) e 12 atores vencedores do Oscar. Se eles tivessem cobrado, seriam mais de 100 milhões de dólares apenas de salários.

* A casa que aparece na cena final pertencia ao próprio Robert Altman.

* De acordo com Griffin Mill, os elementos fundamentais para se ter um filme comercialmente bem-sucedido são: "Suspense, comédia, violência. Esperança, emoção, nudez, sexo. Finais Felizes. Principalmente finais felizes."

Diretor: Robert Altman

Gonemovie.com

Roteiro: Michael Tolkin

Musica: Thomas Newman

Fotografia: Jean Lepine

Design de Produção: Stephen Altman

Diretor de Arte: Jerry Fleming

Elenco: Tim Robbins, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Vincent D'Onofrio, Dina Merrill, Dean Stockwell, Richard E. Grant, Lyle Lovett, Jeremy Piven, Sydney Pollack, Susan Sarandon, Julia Roberts, Bruce Willis, Burt Reynolds, Andie MacDowell, Malcolm McDowell

Distribuidora: Versatil Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Caçada Mortal

A Walk Among the Tombstones *
(2014) 114 min (16 anos)

EUA - Matt Scudder já trabalhou como polícia na cidade de Nova Iorque, mas agora faz investigações como detetive particular sem licença. No passado, depois de ter bebido algumas doses num bar que não cobrava de policiais, Scudder saiu em perseguição a bandidos, alvejou-os com tiros certeiros mas também atingiu um inocente. Mortificado, o policial pediu demissão.

Oito anos depois, ele é um homem solitário, sem amigos, família ou parceiro, que frequenta as reuniões do AA três vezes ao dia. Matt está jantando numa lanchonete quando um homem jovem se aproxima e pergunta se pode acompanhá-lo até a casa do irmão. O detetive pede que a garçonete mantenha seu prato quente e sai. Num apartamento elegante, em poucas palavras, o traficante de heroína Kenny Kristo oferece 20 mil dólares para que o investigador encontre os homens que sequestraram e mataram sua mulher, indivíduos cruéis que nada temem.

Além do clima de tensão constante e da figura forte e sombria de Liam Neeson, o que há de interessante em "Caçada Mortal"? Um parceiro inesperado para o detetive e a presença de Dan Stevens, quase irreconhecível, como o Kenny Kristo. Assim que aparece na tela, sério, mais magro, com cabelo, barba e bigode escuros, tem-se a impressão de ser alguém conhecido. 

Mas é preciso que a história avance até que se surpreenda um olhar inconfundível, que levanta a suspeita. Procurando o nome na lista do elenco, lá está o intérprete do saudoso Matthew Crawley, de "Downton Abbey". Caçada Mortal" é sua primeira participação a valer a pena, desde que o inglês deixou a série famosa para se aventurar na América. Se você aprecia filmes de suspense, não pode perder, só não espere closes dos belos olhos azuis de Dan Stevens.

Curiosidade:

* Dan Stevens perdeu 15 kg para o papel.

Diretor: Scott Frank
Roteiro: Scott Frank, baseado no livro de Lawrence Block
Musica: Carlos Rafael Rivera
Fotografia: Mihai Malaimare JR.
Design de Produção: David Brisbin
Elenco: Liam Neeson, Dan Stevens, Boyd Holbrook, Laura Birn, Razane Jammal, Maurice Compte, David Harbour, Eric Nelsen, Adam David Thompson, Kim Rosen, Brian 'Astro' Bradley
Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Mensageiro

Kill the Messenger *
(2014) 112 min (16 anos)

EUA - Na década de 80, cubanos e russos encorajaram revoltas em vários países da América Latina. Quando o movimento chegou à Nicarágua, a 80 km do Canal do Panamá, os americanos traçaram uma linha de resistência. Não era de seu interesse que a conexão entre os oceanos Atlântico e Pacífico caísse em mãos inimigas.

Enquanto o presidente Ronald Reagan liberava 1,7 bilhões de dólares para a guerra contra as drogas, e sua esposa Nancy criava a campanha "Just Say No", a CIA valeu-se de um traficante para importar cocaína para os Estados Unidos e fazer dinheiro para armar e financiar o exército rebelde dos Contra da Nicarágua.

Tais fatos são levados ao conhecimento de Gary Webb, jornalista do San Jose-Mercury News, pela namorada de um traficante. Apesar do aviso de um burocrata de Washington, que vivera na pele experiencia semelhante, Gary convence os editores do jornal a levar adiante a investigação, sem imaginar até que ponto seria pessoalmente pressionado. 

"O Mensageiro" abre e fecha com imagens de arquivo de discursos de presidentes americanos sobre as drogas, a nos lembrar que se trata de uma história baseada em fatos reais. Jeremy Renner interpreta Gary como pai e marido apaixonado. Apesar de algumas cenas de breve desentendimento, os Webb são uma família unida, solidária na adversidade. Por isso o desenlace do filme pode soar um tantinho dissonante. Mas vale a pena conhecer a história do repórter de um pequeno jornal que levou às últimas consequências sua crença na missão de informar os leitores. Todo o elenco parece igualmente apaixonado pelo projeto.

Curiosidade:
* O jornalista Gary Webb venceu o prêmio Pulitzer por uma série de reportagens que fez em 1996 para o jornal San Jose Mercury News, expondo as ligações da CIA com os rebeldes do grupo nicaguarense Contras. (Cinema10)

Diretor: Michael Cuesta

Roteiro: Peter Landesman, baseado nos livros "Dark Alliance", de Gary Webb, e "Kill the Messenger", de Nick Schou
Musica: Nathan Johnson
Fotografia: Sean Bobbitt (12 Anos de Escravidão, Shame, O Lugar Onde Tudo Termina)
Design de Produção: John Paino
Elenco: Jeremy Renner, Rosemarie DeWitt, Ray Liotta, Robert Patrick, Paz Vega, Andy Garcia, Michael Sheen, Mary Elizabeth Winstead
Distribuidora: Imagem Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Aldeia dos Amaldiçoados

Village of the Damned * 
(1960) 77 min (16 anos)

Inglaterra - Um pastor e seu cachorro atravessam o campo, acompanhando o pequeno rebanho de ovelhas. Passam ao lado do tratorista que revolve a terra da propriedade do professor Gordon Zellaby. Dentro da casa, o cientista acaricia a cabeça do pastor alemão de pelo claro, deitado perto da lareira. Zellaby está ligando para seu cunhado, o major Alan Bernard, quando para de falar subitamente, larga o telefone e desfalece sobre o tapete. O cão Bruno também perde os sentidos. Do lado de fora, o trator dá voltas sem controle até bater numa árvore, pois o motorista está inconsciente. Todos os moradores e animais da aldeia de Midwich estão desacordados, quando o sino da Igreja bate as 11 horas da manhã. 

O major Bernard pega seu carro e dirige em direção à vila, quando passa por um policial de bicicleta. O oficial veio indagar sobre o destino de um ônibus que nunca chegou de Midwich. Os dois vêem que o veículo saiu da estrada mais adiante. Os passageiros permanecem dentro do ônibus, mas não se movem. Ao se aproximar, o guarda desmaia. Alan entra no carro e retorna para avisar as autoridades. Notificado, o exército toma conta da situação, sem avisar a imprensa, para não causar pânico. Às 14:50 uma vaca levanta no pasto, o policial desperta, as pessoas saem do ônibus e todos acordam na pequena cidade. A situação parece ter voltado à normalidade. 

Algumas semanas depois, todas as mulheres férteis de Midwich se descobrem grávidas. Examinada com raio X, a esposa do professor Zellaby não se tranquiliza pelo fato do bebê ser perfeito. Anthea e as outras mulheres suspeitam que essas crianças não sejam filhas de seus maridos. Meses depois, elas dão à luz bebês louros de olhos estranhos. Aos 4 meses, as crianças agem como se tivessem 18. Com 1 ano de idade, o que uma aprende todas as outras sabem. Quando descobre que são capazes de ler os pensamentos e controlar a vontade alheia, o professor Gordon percebe o perigo que Midwich e o mundo estão correndo.

Assisti "A Aldeia dos Amaldiçoados" saindo da infância e o filme me impressionou muitíssimo; foi um dos poucos dos quais lembrava em detalhes, do princípio ao fim. Revi essa semana e, com exceção do exame de Raio X em mulheres grávidas, nada me pareceu inadequado ou supérfluo. A doçura dos olhos de Barbara Shelley transmite toda a perplexidade de uma mãe surpresa diante da falta de receptividade afetiva de seu pimpolho. A direção sóbria e eficiente do alemão Wolf Rilla ainda provoca suspense. "A Aldeia dos Amaldiçoados" de 1960 é um clássico. 

Curiosidade:

* As perucas louras usadas pelas crianças foram feitas de forma a parecer que elas possuíam um crânio maior do que o normal.

* A tradução do título do livro no qual o filme se inspira é "Os Cucos de Midwich". Cucos são pássaros que colocam seus ovos em ninhos de outras aves, que os criam junto com os seus. Os filhotes de cuco frequentemente matam seus companheiros de ninho para receber mais alimento e atenção dos pais adotivos.(imdb)

* O efeito sinistro que fazia brilhar os olhos das crianças, quando em uso de seus poderes, foi criado com a sobreposição da imagem do negativo sobre a pupila dos pequenos atores. "O brilho nos olhos das crianças foi um recurso inserido para o mercado americano, enquanto os ingleses ficaram com uma versão mais sutil da execução dos poderes alienígenas. É difícil imaginar o filme sem esse traço característico." ("Devo Tudo ao Cinema")

Diretor: Wolf Rilla

Roteiro: Stirling Silliphant, Wolf Rilla, Ronald Kinnoch, baseado no livro "The Midwich Cuckoos" de John Wyndham
Musica: Ron Goodwyn
Fotografia: Geoffrey Faithfull
Diretor de Arte: Ivan King
Elenco: George Sanders, Barbara Shelley, Martin Stephens, Michael Gwynn, Laurence Naismith, John Phillips
Distribuidora: Versátil

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Garota Exemplar

Gone Girl * * 
(2014) 148 min (14 anos)

EUA - Nascida em Nova Iorque, Amy Elliott é uma jornalista bela, esguia e estudiosa. Desde cedo atingiu os padrões americanos de sucesso e seus pais fizeram muito dinheiro com livros infantis sobre a personagem exemplar "Amazing Amy". As edições venderam como água e se inspiravam em fatos melhorados da realidade de Amy. A menina jamais teve um cachorro, mas a personagem ganhou um. Se a Amy real desistiu de tocar violoncelo, a Amy ideal transformou-se numa violoncelista prodígio. 

Rand e Marybeth Elliott estavam promovendo o livro sobre o casamento de "Amazing Amy" quando o jornalista Nick Dunne pediu a mão de sua filha. O jovem casal viveu dois anos de grande paixão e companheirismo, durante os quais se comprometeu a jamais personificar o marido frio e a esposa controladora. Durante uma crise econômica, os dois perdem seus empregos e descobrem que a mãe de Nick está com câncer. Eles deixam Nova Iorque e se mudam para o Missouri, onde o jornalista torna-se proprietário de um bar, enquanto faz trabalho voluntário, dando aulas numa faculdade local. O casal perfeito. 

No dia do quinto aniversário de casamento, Nick acorda cedo e sai para passear. Na volta, encontra a porta da casa aberta, a mesinha da sala de estar tombada e vidro estilhaçado pelo chão. Sua esposa desapareceu. Nick chama a polícia, os sogros criam um site e conclamam a mídia para ajudar na busca de Amy. O desaparecimento se torna o tema obsessivo de jornais e canais de TV. Uma apresentadora de programa começa a questionar o sorriso de Nick em duas fotos, induzindo a opinião pública a desconfiar do marido. Na medida em que os dias vão passando, a verdade vai submergindo e se tornando inacessível. Quem foi o autor do diabólico plano de eliminar uma esposa no dia de suas bodas de madeira?

O diretor de "Garota Exemplar" tem atrás de si um rol respeitável de filmes de suspense (Seven, Zodíaco, Vidas em Jogo, Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres). David Fincher sabe inquietar o espectador, antecipando pouco e perturbando muito. A história do casal Dunne é terrível e me fez lembrar da personagem de um livro infantil que comprei para meus filhos, há muitos anos atrás. "Super-hiper-jezebel", de Tony Ross, também contava a saga de uma menina exemplar. Mas seus destinos foram diferentes. Rosamund Pike brilha como Amy Elliott e Ben Affleck interpreta à perfeição o marido contido e atencioso. Destaque para Missi Pyle como a sorridente apresentadora que leva o público a desconfiar de Nick, encarregada de alguns dos toques de humor do filme.

Diretor: David Fincher

Roteiro: Gillian Flynn, adaptado de seu livro com mesmo nome

Musica: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografia: Jeff Cronenweth

Design de Produção: Donald Graham Burt

Diretor de Arte: Sue Chan, Dawn Swiderski

Elenco: Ben Affleck, Rosamund Pike, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, Lisa Banes, David Clennon, Neil Patrick Harris, Casey Wilson, Missi Pyle

Distribuidora: Fox Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Melhor Lance

The Best Offer *
La Migliore Offerta
(2013) 131 min (14 anos)

Virgil Oldman autentica obras de arte e comanda leilões concorridíssimos pelo grande valor das peças expostas. Arrogante, desconfiado de tudo e de todos, prefere relacionar-se com a beleza, através de pinturas que ele escolhe a dedo. No coração de sua casa há um santuário. Por trás de prateleiras repletas de luvas, esconde-se uma sala onde as paredes estão cobertas de imagens de mulheres pintadas pelos melhores artistas de todos os tempos. No seu tempo livre, Virgil se põe a contemplar as beldades imortais, compensando sua falta de jeito para os relacionamentos reais.

Fazem parte de sua equipe de trabalho o habilidoso engenheiro Robert, que é capaz de reconstituir qualquer máquina, e Billy Whistler, um pintor desconhecido que arremata para Virgil obras selecionadas dos grandes mestres, que o leiloeiro avaliou previamente abaixo do preço. Nada se altera em sua rotina até que uma nova cliente desafia o leiloeiro em seus hábitos de trabalho. A jovem Claire Ibbetson não se mostra em público, ela é a única herdeira de uma bela villa repleta de peças de arte. Visitando a propriedade, Virgil encontra no porão engrenagens antiquíssimas de um objeto desconhecido e fascinante, que ele vai entregando a Robert para reconstituição. É também o engenheiro quem aconselha Virgil no relacionamento com Claire. O autenticador de obras de arte não está acostumado a lidar com sentimentos.

São a belíssima fotografia de "O Melhor Lance", assim como a casa de Claire e a sala secreta de Virgil, o filé mignon do filme, mesmo que as pinturas do leiloeiro apareçam espalhadas do teto ao rés do chão. Apesar da falta do destaque que mereciam, são esplêndidos quadros de Rafael, Ticiano, Bronzino, Lorenzo Lotto, Andrea del Sarto, Dürer, Lucas Cranach the Elder, Guido Reni, Ingres, Dante Gabriel Rossetti e Renoir. "O Melhor Lance" ainda mostra obras de William-Adolphe Bouguereau, Rubens, Goya, Élisabeth Vigée-Le Brun e Modigliani. Pode-se consultar a lista na trivia do site IMDB. O filme prende a atenção e uma certa melancolia dos personagens vai nos contagiando, permanecendo no ar mesmo depois do "Fim".

Diretor: Giuseppe Tornatore

Roteiro: Giuseppe Tornatore

Musica: Ennio Morricone

Fotografia: Fabio Zamarion

Designer de Produção: Maurizio Sabatini

Diretores de Arte: Maurizio di Clemente e Andrea Di Palma

Elenco: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Kiruna Stamell, Dermot Crowley

Distribuidora: Paris Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Quem Viu, Quem Matou

Murder, She Said *
(1961) 85 min (10 anos) preto e branco

Inglaterra - Quem é esta senhora de cabelos brancos, adepta de sapatos fortes, que devora livros de mistério enquanto sorve uma xícara de chá? Trata-se de Miss Jane Marple, moradora da pequena cidade de St. Mary Mead, uma solteirona corajosa, que não recua diante de nada quando se trata de resolver um crime. 

Instalada em sua confortável cabine, Miss Marple vê as costas de um homem pela janela do vagão do trem que passa na direção contrária. O homem não percebe que é observado, pois está totalmente empenhado em estrangular uma jovem mulher.

Miss Marple denuncia o assassinato à polícia, mas não há corpo ou qualquer evidência que corrobore seu depoimento. Isso não detém a idosa britânica. Na companhia de Mr. Stringer, o encarregado da biblioteca da cidade, Jane começa suas próprias investigações, disfarçada como funcionária da linha férrea. Sua pesquisa conduz ao muro da mansão Ackenthorpe. Para penetrar na propriedade, em busca do cadáver e do criminoso, Miss Marple procura uma agência de empregos e se candidata a uma vaga como doméstica para todo serviço, uma espécie em extinção, muito valorizada pelas famílias afluentes da vila, inclusive os Ackenthorpe.

Graças ao Inspetor Maigret (de Georges Simenon) e Miss Marple, passei horas deliciosas na juventude. A senhora inglesa sempre foi minha detetive favorita - entre os vários criados por Agatha Christie - e Margaret Rutherford a intérprete que mais se aproximou da minha ideia desta formidável personagem. Em "Quem Viu, Quem Matou" o diretor George Pollock consegue recriar o clima de suspense e humor encontrado nos livros da prolífica autora, mas a ação não se passa na pacata vila de St. Mary Mead. Uma lástima, bastante compensada pelas virtudes do filme e do elenco. Destaco as atuações da premiada Margareth Rutherford e de Ronnie Raymond, que interpreta Alexander Eastley, o pernóstico descendente dos Ackenthorpe. No delicioso blog "in so many words" há uma resenha do filme, em inglês.

Miss Marple e Alexander

Curiosidade:

* O filme apresenta várias diferenças em relação ao livro "4:50 from Paddington", também chamado de "What Mrs. McGillicuddy Saw". No livro é Mrs McGillicuddy, grande amiga de Mrs. Marple, quem vê o crime pela janela do trem. Também não existe Mr. Stringer, no filme interpretado por Stringer Davis, marido de Margareth Ruherford na vida real.

Diretor: George Pollock
Roteiro: David D. Osborne, baseado no romance de Agatha Christie "4:50 from Paddington". Foi
publicado no Brasil como "A Testemunha Ocular do Crime", pela Nova Fronteira.
Musica: Ron Goodwin
Fotografia: Geoffrey Faithfull
Diretor de Arte: Harry White
Elenco: Margaret Rutherford, Arthur Kennedy, Ronnie Raymond, Muriel Pavlow, Stringer Davis, James Robertson Justice, Joan Hickson, Ronald Howard, Thorley Walters, Lucy Griffiths, Gordon Harris
Distribuidora: Warner Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Toque de Mestre

Grand Piano
(2013) 90 min (12 anos)

EUA - O jovem pianista Tom Selznick deixou de se apresentar em público depois de ter congelado durante um concerto no qual deveria tocar "La Cinquette". A peça do compositor Patrick Godureaux era considerada muito difícil, praticamente intocável. Cinco anos depois, Tom é convidado para um concerto em Chicago, em homenagem a Godureaux, que havia sido seu mentor. O próprio piano do compositor, já falecido, seria levado para o show. Incentivado pela esposa Emma, famosa atriz de cinema, Selznick foi encorajado a vencer o pânico e participar da apresentação.

Alguns minutos antes de subir ao palco, um funcionário do teatro entrega a Tom o caderno de partituras que ele havia esquecido no camarim. O pianista abre a pasta e vê o manuscrito de "La Cinquette". Desgostoso, amassa a partitura, deixa-a cair no chão e dirige-se para o palco. Selznick toca brilhantemente a primeira música e é muito aplaudido. Ao continuar virando as folhas, vê um aviso escrito em letras vermelhas: "Erre uma nota e você morre". 

Outras frases ameaçadoras se seguem em outras páginas e um ponto de luz vermelha é posicionado na mão do pianista. Alguém está apontando uma arma para a orquestra! Durante um intervalo, Tom corre para o camarim onde recebe uma mensagem no celular, ordenando que olhe em sua mochila. Num dos compartimentos ele encontra um fone de ouvido. A partir do momento em que coloca o fone, Selznick está sob o comando de um atirador desconhecido, que lhe ordena que toque "La Cinquette" sem cometer qualquer erro, ou Tom e Emma serão mortos dentro do teatro.

"Toque de Mestre" provoca algum suspense, mas a maior curiosidade sobre o filme fica por conta de dois atores oriundos de séries muito queridas. Podemos dizer que "Downton Abbey encontra Hobbit". Elijah Wood dá vida a Tom Selznick e Allen Leech, que interpreta o genro de Lord Crawley na série inglesa, faz um pequeno papel como amigo de Emma, a esposa de Tom. Com boa vontade e um pote de pipoca, "Toque de Mestre" dá para distrair. Torço para que surjam outros desafios ainda mais interessantes para os dois artistas.

Curiosidade:

* Elijah Wood treinou durante 3 semanas com um professor de piano antes das gravações começarem. Para ele foi estressante tocar e conversar ao mesmo tempo.

Diretor: Eugenio Mira
Roteiro: Damien Chazelle
Musica: Victor Reyes
Fotografia: Unax Mendia
Designer de Produção: Javier Alvariño
Diretor de Arte: Jaime Anduzia
Elenco: Elijah Wood, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Jim Arnold, John Cusack
Distribuidora: PlayArte Home Video

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Passado

Le Passé *
(2013) 130 min (12 anos)

França - O iraniano Ahmad chega a Paris, depois de 4 anos, para encontrar sua ex-esposa Marie e oficializar o divórcio. Por insistência dela, ele fica na mesma casa em que ambos moraram com as duas filhas do primeiro casamento de Marie: Lucie e Lea gostam muito de Ahmad. A nervosa Marie tem esperanças de que o iraniano possa conversar com Lucie, sua filha adolescente, que não aceita o novo relacionamento da mãe com Samir. O árabe dono de uma lavanderia é um homem ainda casado, cuja mulher tentou suicídio e encontra-se em estado de coma numa clínica. O casal tem um menino que também está morando com Marie.

Assistir "O Passado" é mergulhar profundamente nos meandros dos sentimentos que envolvem os três adultos e as três crianças. Temos diante de nós um quebra-cabeças, cujas peças são entregues uma a uma. As ideias que vamos formando sobre a situação dos personagens principais vão sendo alteradas a cada nova revelação da trama. Uma história tão humana e bem contada, o trabalho magnífico de todos os atores, e a simpatia que desenvolvemos por cada um deles, não me impediram de ficar um tanto impaciente ao final, ansiosa por um desenlace que me pareceu custar a chegar. "O Passado" recebeu indicações para diversas premiações internacionais e ganhou o Prêmio Ecumênico do Festival de Cannes.

Curiosidade:
* Asghar Farhadi escreveu o script em persa e passou dois anos na França para perceber o ritmo da língua francesa e julgar melhor a tradução do roteiro e a performance dos atores. Ele precisou de um intérprete para dirigir o filme.

* O ator Ali Mosaffa (Ahmad) aprendeu francês dois meses antes das filmagens começarem.

Diretor: Asghar Farhadi (A Separação, Procurando Elly)
Roteiro: Asghar Farhadi
Musica: Youli Galperine,Evgueni Galperine
Fotografia: Mahmoud Kalari
Designer de Produção: Claude Lenoir
Elenco: Bérénice Bejo, Ali Mosaffa, Tahar Rahim, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Babak Karimi, Valeria Cavalli, Aleksandra Keblanska
Distribuidora: California Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Sem Escalas

Non-Stop *
(2014) 106 min (14 anos)

EUA - Um "Federal Air Marshal" é treinado para detectar, deter e derrotar atos hostis que ameacem a segurança dos Estados Unidos. Bill Marks era um policial eficiente, mas perdeu a filha de oito anos para a leucemia, sua mulher o abandonou e ele tornou-se alcoólatra. Foi transferido da força policial para a Administração de Segurança nos Transportes, onde trabalha como agente. Mas Bill bebe antes de embarcar, tem medo na hora da decolagem e fuma escondido no banheiro, depois de vedar as saídas de ventilação com fita prateada. 

Durante um voo de Nova Iorque a Londres da British Aquatlantic, Bill recebe mensagens de texto exigindo a transferência de 150 milhões de dólares da companhia aérea para uma conta numerada. Enquanto o dinheiro não for transferido, morrerá um passageiro a cada 20 minutos. Rastreando a conta numerada, descobre-se que está em nome de Bill. Gradualmente desacreditado frente a seus superiores, aos passageiros, ao público que assiste os telejornais e nós espectadores (ele fuma escondido no avião!), Bill precisa provar que há um terrorista a bordo e que o criminoso não é ele mesmo.

Há algumas críticas severas ao filme em sites especializados, e concordo que a rápida explicação sobre a motivação do culpado não me convenceu, mas o que sei é que não pisquei olho enquanto a situação não chegou ao fim. Haja adrenalina! Não consultei o relógio sequer uma vez, ficando com a impressão de que se passaram menos de 15 minutos entre o início e a última cena. Isso é mais do que posso dizer da maioria dos filmes que assisto. Além da presença de Liam Neeson, "Sem Escalas" traz Julianne Moore como passageira e duas comissárias de bordo de respeito: Lupita Nyong'o (12 Anos de Escravidão) e Michele Dockery, a Lady Mary de "Downton Abbey". 

Curiosidades:

* Liam Neeson é frequentemente escalado como agente americano ou soldado, mas esse é um dos raros filmes em que seu sotaque irlandês, que ele usa sempre, é mencionado e explicado.

* De acordo com o site IMDB, durante a gravação da cena final, Neeson sofreu um derrame, contudo ele não saiu do personagem. O diretor Jaume Collet-Seurra teria revelado isto numa entrevista a um programa Catalão sobre cinema. (não encontrei confirmação desta notícia em outros sites)

Diretor: Jaume Collet-Serra
Roteiro: John W. Richardson, Christopher Roach, Ryan Engle
Musica: John Ottman
Fotografia: Flavio Martinez Labiano
Designer de Produção: Alec Hammond
Diretor de Arte: David Swayze
Elenco: Liam Neeson, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Michelle Dockery, Scoot McNairy, Nate Parker, Corey Stoll, Omar Metwally
Distribuidora: Paris Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Dentro da Casa

Dans la Maison *
(2012) 105 min (14 anos)

França - O professor Germain sempre acha que suas novas turmas do Colégio Gustave Flaubert são as piores de todas que já recebeu. Inconformado com a política educacional e entediado pelas redações dos estudantes, Germain é surpreendido pelo relato que o aluno Claude Garcia faz de suas visitas à casa do colega Raphael Artole. Sob o pretexto de ajudá-lo com os deveres de casa, Claude devassa a intimidade da vida familiar do amigo. Ou não? Tudo seria produto de uma imaginação fértil? Germain é completamente fisgado pelas composições do talentoso adolescente e abandona a prudência e a ética na curiosidade por novas sequências da história.

Logo numa das primeiras cenas de "Dentro da Casa", Claude descreve a sala dos Artole, onde um dragão chinês repousa sobre a televisão, observando a fotografia daquela família perfeita. O dragão representa o voyeur, que tanto pode ser o escritor quanto nós, fãs ávidos por conhecer, compreender e acompanhar aqueles personagens vivos que saltam da ficção para nossa realidade.

Quantas de nós não estamos agora esperando ansiosamente pela quarta temporada de Downton Abbey, que o canal GNT só deve lançar aqui em abril? Essa paixão por boas histórias nos acompanha desde os primeiros tempos, quando, depois das lutas diárias, os povos antigos se reuniam em torno de uma fogueira, atentos aos relatos de alguém que já dominava as palavras e soltava a imaginação... Pobre Germain, depois de ter orientado o pupilo pelos grandes mestres da literatura, viu sua pobre vida real esvair-se em ficção.


Curiosidade:
* Gustave Flaubert é o autor de "Madame Bovary", "Salambô", "Três Contos" (Uma Alma Simples, Lenda de São Julião Hospitaleiro, Herodíade) e "Educação Sentimental". O genial escritor tem um estilo elegante, preciso, enxuto. Seria o Machado de Assis da Literatura Francesa.

Diretor: François Ozon

Roteiro: François Ozon, baseado na peça de Juan Mayorga

Musica: Philippe Rombi

Fotografia: Jérôme Alméras

Elenco: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet
Distribuidora: California Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Truque de Mestre - Os Ilusionistas

Now You See Me *
(2013) 115 min (12 anos)

EUA - Daniel Atlas é um mágico de rua que faz o truque com cartas de um jeito novo e espetacular. Merritt McKinney é o mentalista que hipnotiza e lê a mente dos clientes. Jack Wilder ilude e furta quem aposta contra ele. Henley Reeves arrisca a vida num tanque cheio de piranhas para assustar o público. Cada um dos quatro ilusionistas recebe um convite personalizado numa carta de Tarô, marcando encontro num apartamento abandonado. Em todas as cartas há o desenho de um olho estilizado e uma figura diferente. Para Daniel: o "Amante", para Merritt: o "Eremita", para Henley: a "Sacerdotisa" e para Jack: a "Morte". Um ano mais tarde eles se apresentam em Las Vegas como "Os Quatro Cavaleiros". Antes de começarem o show, agradecem ao patrocinador Arthur Tressler, um magnata dos seguros.

Um membro da audiência é sorteado para participar do número de mágica. O escolhido chama-se Étienne Forcier, um cliente do Credit Republicain de Paris. E o truque consiste em teletransportar Étienne até o cofre do seu banco, onde ele ativa um duto que suga o dinheiro de Paris até Las Vegas. As cédulas caem do teto sobre a audiência delirante.

Quando se constata que o dinheiro efetivamente desapareceu do banco francês, a Interpol envia a suave Alma Dray para acompanhar as investigações junto ao agente do FBI Dylan Rhodes. Eles interrogam os Quatro Cavaleiros mas nada conseguem descobrir. Dylan encontra-se com Thaddeus Bradley, um ex-mágico que agora ganha a vida revelando os truques dos colegas em vídeos na internet. Os downloads já lhe valeram alguns milhões de dólares. Dylan, Alma e Thaddeus vão a Nova Orleans para o próximo número de mágica dos Quatro Cavaleiros.

"Truque de Mestre - Os Ilusionistas" flui num ritmo ágil e nos hipnotiza. São 115 minutos de diversão garantida. O relacionamento entre Dylan Rhodes e Alma Dray suaviza essa correria de truques e computação gráfica. Dylan é um cético, que só acredita no poder da razão. A francesa Alma crê na magia da realidade e conta sobre as pessoas que chegam para realizar um desejo na Ponte das Artes, sobre o Sena. Cada um por sua vez, velhos, moços e namorados prendem um cadeado nas grades da ponte, jogam a chave no rio e observam enquanto afunda - seu segredo trancado para sempre. O olhar sorridente da agente da Interpol a torna personagem das mais simpáticas no filme e a fotografia é um dos principais atrativos de "Truques de Mestre".

Diretor: Louis Leterrier

Roteiro: Ed Solomon e Boaz Yakin & Edward Ricourt
Musica: Brian Tyler
Fotografia: Larry Fong, Mitchell Amundsen
Elenco: Jesse Weisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mélanie Laurent, Morgan Freeman, Michael Caine, Michael Kelly
Distribuidora: Paris Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Oblivion

Oblivion * *
(2013) 124 min (12 anos)

Em 2077, o técnico 49 - Jack Harper - mora numa torre acima das nuvens e passa os dias concertando robôs patrulheiros, com a assistência da companheira Vika. Eles são os últimos humanos na Terra, que foi devastada numa guerra nuclear contra alienígenas, também conhecidos como Saqueadores. Muitas áreas estão radioativas e a Lua foi destruída para remoção dos recursos naturais. Ao redor de nosso planeta orbita Tet, uma enorme espaçonave triangular, de onde a comandante Sally repassa diariamente instruções para o casal. Ao completarem sua tarefa, os dois poderão juntar-se aos outros terráqueos em Titan, uma das luas de Saturno. Vika está ansiosa pelo fim da missão, mas Jack não deseja deixar a Terra, onde construiu um refúgio secreto, entre árvores e um lago. Na cabana modesta ele guarda livros e lembranças de um passado que teima em ressurgir através de sonhos e flashbacks.

Desde a última postagem no blog, já se passaram 19 dias, durante os quais completei 62 anos de vida, minha mãe quebrou a perna, foi hospitalizada, operada e retornou à casa. Continuei assistindo filmes em várias madrugadas - o DVD portátil foi uma bênção no hospital! - mas não houve tempo para colocá-los no blog. Como os filmes continuam chegando na locadora, e há mais trabalho do que nunca em casa, vou deixar registrado o que vi de mais interessante neste período, antes que minha memória se esvaia como a de Jack Harper. Oblivion foi uma das gratas surpresas que me chegou da Videolocadora Guimarães nesta temporada. O cenário é magnífico, a câmera continua gostando de Tom Cruise e um sci-fi elaborado com esmero é sempre bem-vindo.

Diretor: Joseph Kosinski
Roteiro: Karl Gajdusek e Michael Arndt, baseado na história de Joseph Kosinski
Musica: Anthony Gonzalez, Joseph Trapanese, M83
Fotografia: Claudio Miranda (As Aventuras de Pi, Tron: O Legado)
Elenco: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Nikolaj Coster-Waldau
Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Corvo

The Raven *
(2012) 110 min (14 anos)

EUA, 1849 - Edgar Allan Poe está sentado sozinho no banco da praça, sob os galhos nus de uma árvore, onde um corvo descansa. Autor de tantos contos misteriosos e mortais, não tinha imaginado tornar-se ele mesmo personagem de um enredo macabro, escrito por uma mente perversa.

Eis que um homicida sanguinário inspirou-se nas histórias de Poe para tramar seus crimes em série. Começa que a polícia de Baltimore é chamada para atender uma mulher no meio da noite. Seus gritos de socorro ecoam, enquanto os guardas correm pelas escadarias do prédio. Forçando a porta do apartamento, os policiais encontram a mulher já morta no chão. Por onde terá fugido o criminoso, se o aposento está vazio e a janela lacrada? Sem a ajuda de Edgar Poe, o detetive Fields não terá chance alguma contra o astuto assassino.

Antes de ver O Corvo, assisti em sequência três filmes medíocres e um tedioso, de diretor premiado. A frase-bordão de meu pai começava a se insinuar na minha mente: "Já não se fazem mais filmes como antigamente!" Sei que tal não é verdade, mas as palavras paternas me assombravam. Aí, do nada, surgiu O Corvo, que prende minha atenção logo nas primeiras cenas e me mantem em suspense até o fim. Que alívio! Sabemos fazer cinema, e como! De quebra, como bônus, traz à lembrança algumas belas frases do poeta americano, e dá vontade de reler seus contos macabros. O filme de James McTeigue ficcionaliza os últimos cinco dias de vida do escritor Edgar Allan Poe que, na realidade, foi encontrado vagando pelas ruas de Baltimore, em estado de delírio e estresse.

Curiosidade:
* Há duas versões a respeito das últimas palavras do verdadeiro Edgar Allan Poe antes de morrer: "Lord help my poor soul" (Deus ajude minha pobre alma) e "It's all over now: write Eddy is no more" (Está tudo acabado: escrevam Eddy já não existe). Na noite anterior a sua morte, pronunciou várias vezes o nome "Reynolds"; até hoje não se sabe a quem se referia.

Diretor: James McTeigue (V de Vingança)
Roteiro: Ben Livingston e Hannah Shakespeare
Musica: Lucas Vidal
Fotografia: Danny Ruhlmann
Elenco: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Kevin McNally, Sam Hazeldine, Oliver Jackson-Cohen, Pam Ferris
Distribuidora: Paris Filmes

Tão Forte e Tão Perto

Extremely Loud & Incredibly Close * *
(2011) 129 min (10 anos)

E embora ele não dissesse uma palavra, pela primeira vez desde a morte do meu pai, senti que eu tinha alguém com quem falar

EUA, Manhattan - Em 11 de setembro de 2001, o menino Oskar Schell perdeu o melhor pai do mundo e não conseguiu desabafar sua tristeza com a mãe e a avó. Thomas Schell sonhara ser cientista, mas tornou-se joalheiro para sustentar a família. Marido amoroso e pai companheiro, chegava em casa perguntando: "- O que vocês estão fazendo?". O joalheiro propunha constantes desafios ao filho de 11 anos, criando expedições exploratórias pela cidade de Nova Iorque, o que obrigava Oskar a falar com as pessoas, melhorando sua interação. Possível portador da síndrome de Asperger, o guri era inteligente, concentrado, mas tinha dificuldade de socialização.

Conta-nos Oskar que, se o sol explodisse, só saberíamos 8 minutos depois, que é o tempo que sua luz leva para chegar até nós. O menino precisa elaborar a perda do pai, deixar de torturar-se alimentando lembranças. Mas antes necessita manter viva sua memória ainda por um instante, tentando encontrar um sentido para o que lhe aconteceu. O guri vagueia entre os pertences de Thomas em busca de sua câmera. Tateando a prateleira do armário, Oskar encontra um vaso azul e, dentro dele, um pequeno envelope amarelo com uma chave. A que fechadura pertence? Na frente do envelope está escrito "black". Convencido de que seja um sobrenome, pesquisa na lista telefônica e encontra 472 Blacks, habitando 216 domícílios na cidade. Considerando que o ano tem 52 semanas, seriam necessários 3 anos para visitar todos eles nos fins-de-semana e resolver o mistério. 

Os 6 minutos que o herdeiro dos Schell inicialmente pensava dedicar a cada Black multiplicaram-se, pois todos tinham uma história a contar sobre suas próprias perdas. Com a ajuda do idoso "Inquilino" da avó, Oskar amplia o seu mundo no contato com esses desconhecidos.

A emoção que senti ao ver ruirem as torres do World Trade Center permanece comigo ainda hoje. As lágrimas jorram fáceis diante das imagens daquela "pior manhã", sejam elas reais ou cenário para uma história fictícia. Prepare o seu coração antes de assistir Tão Forte e Tão Perto, sabendo que a presença calorosa de Tom Hanks e a simpatia de Sandra Bullock conferem leveza ao drama. Viola Davis como Abby Black, a primeira a ser visitada por Oskar, e o impressionante "Inquilino" mudo de Max Von Sidow (a Morte em O Sétimo Selo), se alinham com o estreante Thomas Horn na responsabilidade pelo lado dramático da ação. O jovem Thomas (Oskar Schell) estreou no cinema em boa companhia! Parte técnica impecável, com destaque para a melancólica trilha sonora de Alexander Desplat e bela fotografia. Daria uma nota DEZ ao filme se não perdesse um pouco o ritmo depois dos primeiros minutos, que ele recupera com a presença do misterioso Inquilino.

Diretor: Stephen Daldry (O Leitor, As Horas, Billy Elliot)
Roteiro: Eric Roth, baseado no livro de Jonathan Safran Foer
Musica: Alexandre Desplat
Fotografia: Chris Menges (O Leitor, Notas sobre um Escândalo, Coisas Belas e Sujas, O Lutador, A Missão)
Elenco: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Viola Davis, Max von Sydow, John Goodman, Jeffrey Wright, Bernadette Drayton, Chloe Roe, James Gandolfini (uncredited)
Distribuidora: Warner