Lista de sugestões de filmes interessantes. Cada postagem traz foto, breve sinopse, censura, diretor, distribuidora, elenco, responsáveis pelo roteiro, musica e fotografia. Com o eterno deslumbramento de fã apaixonada, By Star Filmes acredita que o cinema emociona, ensina e é a melhor diversão.

domingo, 31 de outubro de 2010

Escola para Garotas Bonitas e Piradas

St. Trinian's
(2007) 100 min (14 anos)



Inglaterra - Minha filha do meio detestou o filme, a caçula não se interessou e a nota no IMDB é 5,5. Mesmo assim aluguei e me diverti com 'Escola para Garotas Bonitas e Piradas'. Meu lado anarquista, meu amor pela National Gallery e a simpatia por Colin Firth, Stephen Fry e Rupert Everett prevaleceram. Assisti até os créditos finais por causa da música 'Love is in the Air', jocosamente interpretada por Colin Firth e Rupert Everett.

"A Escola St. Trinian's para moças está enfrentando uma tremenda crise financeira. Para piorar as coisas, o ministro da educação Geoffrey Thwaites quer que a exótica administradora Camilla Frittan transforme a escola em uma respeitável faculdade para mulheres." (capa do DVD) Todas as alunas se unem para salvar a escola da ruína e do fechamento, o que as obrigaria a frequentar uma instituição comum. Para tanto, elas não hesitam em roubar da National Gallery uma das pinturas mais famosas do mundo: 'Garota com Brinco de Pérola', do holandês Johannes Vermeer (1632-1675). A pintura habitualmente fica no museu holandês Mauritshuis, na cidade de Haia.

O mascote da St. Trinian's é um cachorrinho chamado Mr. Darcy que tem uma estranha atração pelo ministro da educação, interpretado por Colin Firth (que foi Mr. Darcy em 'Orgulho e Preconceito'). Já o ministro foi apaixonado na juventude pela diretora Camilla, uma mulher enorme com rosto comprido, que lembra outra Camilla famosa na Inglaterra. O papel da diretora foi entregue a Rupert Everett, que também atua como Carnaby Frittan, irmão da decidida senhora. A história é bobinha, inspirada no filme "Belles of St. Trinian's" (1954) e nos desenhos de Ronald Searle; contudo chegou na hora certa e valeu o dia.



Diretor:
Oliver Park e Barnaby Thompson
Roteiro: Piers Ashworth
Música: Charlie Mole
Fotografia: Gavin Finney
Elenco: Rupert Everett, Colin Firth, Stephen Fry, Toby Jones, Lena Headey, Jodie Whittaker, Russell Brand, Anna Chancellor, Celia Imrie, Caterina Murino, Fenella Woolgar, Mischa Barton
Distribuidora: Paramount

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Bullying - Provocações Sem Limites

Bullying
(2009) 93 min (16 anos)



Espanha - Jordi perdeu o pai há 2 meses e mudou-se com a mãe para outra cidade, onde imaginam começar vida nova. Educado, bom aluno, ágil jogador de basquete e um filho carinhoso, o adolescente é sossegado e cumpridor dos deveres. A mãe Júlia é médica e frequentemente dá plantões no hospital, enquanto Jordi fica em casa com a cadela Birria, única companhia do isolado estudante.

No primeiro dia de aula Jordi responde corretamente às perguntas do professor de matemática. Mais tarde, na quadra de esportes, mostra um ótimo desempenho no basquete. Isso basta para despertar raiva e inveja em Nacho, um mau aluno que só se destaca na aula de educação física.

Habitualmente espancado pelo próprio pai, Nacho transformou-se de vítima em agressor, liderando um grupo que passa a infernizar a vida de Jordi. Humilhações e espancamentos tornam-se parte de sua rotina diária. Nem Birria escapa do sadismo do grupo. Para não preocupar a mãe que se recupera de uma depressão, Jordi guarda silêncio enquanto a violência se intensifica. Alguns colegas de turma, chocados pelo comportamento dos agressores, também se calam com medo de represálias.

O filme torna bastante real o assédio escolar e cria momentos de muita angústia, portanto não é o ideal para se assistir num dia triste, mas é importante para conscientização do problema por parte de alunos, pais e professores.



Diretor: Josetxo San Mateo
Roteiro: Ángel Garcia Roldán
Fotografia: Núria Roldos
Elenco: Albert Carbó, Joan Carles Suau, Yohana Cobo, Carlos Fuentes, Maria de la Pau Pigem
Distribuidora: Paris Filmes

Bullying
são intimidações verbais, emocionais ou físicas, intencionais e repetitivas, por parte de um indivíduo ou grupo. O bullying é a principal causa de fobia escolar e precisa ser coibido imediatamente para evitar desdobramentos mais graves. Nem sempre os agressores (bullies) são eles mesmos vítimas de espancamento doméstico, como no filme. Muitas vezes são crianças mimadas ou negligenciadas, que não desenvolveram noção de limites, respeito ou empatia pelo próximo. Frequente nos colégios em todos os tempos, só recentemente o bullying ganhou nome e despertou a atenção da escola, depois do alerta dado por pediatras e psicólogos.

Muitas instituições educacionais implementaram campanhas anti-bullying. Estudos feitos nos EUA, Inglaterra e Noruega mostram que esses programas são efetivos, enfatizando a cooperação entre os estudantes. As iniciativas focalizam a conscientização e supervisão, estabelecendo regras claras e providenciando apoio e proteção às vítimas. O fenômeno do bullying está bem explicado no trabalho da pesquisadora Cleodelice Aparecida Zonato Fante, autora do Programa Educar para a Paz. Em 2005, o médico Aramis Lopes Neto publicou artigo sobre o tema da violência escolar no Jornal de Pediatria.

Na semana passada, o Conselho Nacional de Justiça lançou uma cartilha para prevenir o bullying nas escolas, de autoria da psiquiatra Ana Beatriz Barbosa Silva. A cartilha será distribuída nas redes de ensino público e privado, além de conselhos tutelares e varas da infância e juventude. É possível baixá-la no site do Guia do Estudante.

terça-feira, 26 de outubro de 2010

À Prova de Morte

Death Proof
(2007) 114 min (16 anos)



EUA - Precisei de um tempo para digerir 'À Prova de Morte'. Violência extrema e diálogos um tanto longos, que soaram vazios e pouco edificantes, me incomodaram à primeira vista. Mas as músicas deliciosas, a direção segura de Quentin Tarantino e a feliz ressurreição de Kurt Russell, injustamente negligenciado por Hollywood, acabaram se impondo. O filme não me saiu da cabeça depois de várias semanas; mais do que justo que se encontre nessa lista, com a ressalva: vai sem estrela alguma e é exclusivo para os maiores de 18 e menores de 40 anos, eu acho. Se discordarem, podem escrever.

Ao cair da noite, a DJ Jungle Julia sai para se divertir com as amigas, percorrendo vários bares do Texas e atraindo a atenção dos frequentadores masculinos. Acompanhando seus movimentos está Stuntman Mike, um solitário sinistro que procura emoção e dirige um carro à prova de morte. As garotas não têm idéia do tipo de encrenca que ele representa.

'À Prova de Morte' foi concebido como parte de um projeto maior chamado 'Grindhouse', em parceria com Roberto Rodriguez ('Planet Terror'). A idéia era uma homenagem ao cinema de horror da década de 70. Fora dos EUA os dois filmes foram lançados separadamente. Depois de ter tirado John Travolta do ostracismo com "Pulp Fiction", tomara que a escolha de Quentin Tarantino dê novo alento à carreira de Kurt Russell.

Curiosidades:
* Zoe Bell fez ela mesma todas as cenas perigosas. Ela foi a dublê de Uma Thurman em 'Kill Bill' 1 e 2, também dirigidos por Tarantino. Quando o diretor disse que ela trabalharia no filme, Zoe imaginou que seria apenas mais uma na equipe de extras.

* A jukebox do filme pertence a Quentin Tarantino.

* Os dois carros de Stuntman Mike são um 1970 Chevy Nova e um 1969 Dodge Charger.

* Numa entrevista para a Newsweek, Quentin contou que teve a idéia de "À Prova de Morte" numa conversa com um amigo. Tarantino desejava comprar um Volvo porque "não queria morrer num acidente de carro, como em "Pulp Fiction" (1994). Em relação à segurança o amigo sugeriu: - Você pode comprar qualquer carro e entregar para uma equipe de stunt e, por 10 ou 15 mil dólares, eles podem torná-lo à prova de morte (death proof). A frase 'à prova de morte' não deixou mais o diretor depois disso.

* O filme foi fisicamente arranhado para obter a aparência de envelhecido. Não foi um trabalho feito digitalmente.

* Grindhouse significa um cinema especializado em violência. "A grindhouse is an American term for a theater that mainly showed exploitation films. It is also a term used to describe the genre of films that played in such theatres. Grindhouses were known for continuous programs of B movies, usually consisting of a double feature where two (and very often three) films were shown consecutively. Most of these films were made for Drive-in theaters as second and third features. The producers, distributors, and exhibitors of the films were required to provide a large amount of low budget films for double features so would "grind" them out like mincemeat. Beginning in the late 1960s and especially during the 1970s, the subject matter of grindhouse films was dominated by explicit sex, violence, bizarre or perverse plot points, and other explicit malcontent." (The Free Dictionary)



Diretor: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Fotografia: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell, Zoë Bell, Sydney Tamiia Poitier, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Tracie Thoms, Rose McGowan, Jordan Ladd, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino, Michael Parks, Monica Staggs
Distribuidora: PlayArte

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

A Jovem Rainha Vitória

The Young Victoria * *
(2009) 105 min (10 anos)



Inglaterra - Palácios podem ser como prisões. Alexandrina Vitória (1819-1901) estava privada da companhia de outras crianças, não podia dormir sózinha, subir e descer escadas desacompanhada ou mesmo visitar seu tio William, rei da Inglaterra. Única herdeira do trono, ela teve uma infância melancólica no Palácio de Kensington, onde quem ditava as regras era o ambicioso irlandês John Conroy, companheiro da Duquesa de Kent, mãe de Vitória.

Sucedendo a William IV aos 18 anos, a jovem soberana sofreu pressões de vários grupos, inclusive do tio materno, o rei belga Leopold of Saxe-Coburg. Leopold foi o responsável pela aproximação da sobrinha e Albert Saxe-Coburg-Gotha, seu primo e futuro marido. Inicialmente visto como um estrangeiro pelo povo e pela corte, o alemão Albert provou ser um homem inteligente, sensível, interessado em questões sociais e nas artes. A própria rainha desconhecia os efeitos da Revolução Industrial sobre as condições de vida dos operários ingleses. Foi a iniciativa do Príncipe Albert que levou o assunto ao interesse de Vitória.

O filme do diretor Jean-Marc Vallée focaliza os primeiros anos de relacionamento do casal. Se em outras obras históricas é comum predominarem as intrigas, nessa faz bem assistir o amadurecimento da jovem rainha por influência de um companheiro prudente, fiel e amoroso. Os desempenhos de Emily Blunt e Rupert Friend se destacam, além dos maravilhosos figurinos de Sandy Powell, que lhe valeram o 3º Oscar, o BAFTA e alguns outros prêmios e nomeações.


Rainha Vitória e o Príncipe Albert

Curiosidades:
* Sarah Ferguson é uma das produtoras do filme. Sua filha com o Príncipe Andrew, a Princesa Beatriz de York, interpreta uma das damas de companhia da Rainha Vitória, de quem Beatriz é descendente.

* Muitas cenas internas foram gravadas no castelo Belvoir, em Leicestershire. A cama que aparece na cena da lua-de-mel foi usada pela verdadeira rainha quando visitou o castelo em 1843. O quarto é tão pequeno, que todas as câmeras tiveram que ser colocadas do lado de fora das janelas.

* A Rainha Vitória foi a primeira soberana inglesa a ocupar o Palácio de Buckingham.

* Os vestidos usados por Emily Blunt custaram 10 mil libras esterlinas cada.

* O vestido usado em seu primeiro encontro com o conselho é uma réplica do utilizado pela Rainha Vitória. O traje verdadeiro desbotou pois a tintura preta não era estável na época. Atualmente está exposto na coleção de um museu inglês.



Diretor: Jean-Marc Vallée
Roteiro: Julian Fellowes
Música: Ilan Eshkeri
Fotografia: Hagen Bogdanski
Elenco: Emily Blunt, Rupert Friend, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Paul Bettany, Mark Strong, Jeanette Hain, Julian Glover, Genevieve O'Reilly
Distribuidora: Europa Filmes

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Encontro Explosivo

Knight and Day *
(2010) 109 min (14 anos)



EUA - Roy e June se esbarram algumas vezes no Aeroporto Wichita Mid-Continent. Acaso? Coincidência não existe no vocabulário do misterioso Roy Miller. Ele não tem pressa. Caminha tomando um sorvete, observa as pessoas que circulam no amplo aeroporto de Kansas, fixa a atenção na bonita loura que arrasta a pesada maleta de rodinhas, escolhe um cavaleiro medieval entre os bonecos da vitrine de uma loja e esbarra em June, mais de uma vez. A moça é especialista em restauração de carros e está viajando para o casamento da irmã caçula.

Miller desculpa-se, troca algumas palavras, avisa que ela tem uma sujeira na testa. Ele é um super-espião diferente, sincero, ele se importa, cuida, se sente responsável, e isso se revela em pequenos detalhes que fazem a diferença. Enfim, Roy é um cavaleiro. Atrás deles seguirão vários grupos interessados em eliminá-los e tomar posse de um artefato valiosíssimo.

Lembrei-me de um filme em que o galã, perseguido pela polícia, ganha a confiança da mulher que acaba de conhecer apenas porque lavou a louça para ela. Se os homens soubessem como isso conta!

'Encontro Explosivo' é um filme de ação muito divertido, mais ao gosto feminino do que os habituais do gênero. Tudo acontece na medida certa, não há desperdício de tiros ou socos, que cessam antes que a gente comece a bocejar. O casal protagonista tem o charme e o carisma que valorizam todas as cenas em que aparecem. São bonitos, simpáticos, com aquela aparência confiável que conquista à primeira vista. Pouco importa o caráter fantástico dos talentos do herói, 'Encontro Explosivo' faz uma sátira ao gênero. A trilha sonora é ótima e há locações em Salzburg, Sevilha e Port Antonio, na Jamaica. Um excesso de bom gosto!



Diretor: James Mangold
Roteiro: Patrick O'Neill
Música: John Powell
Fotografia: Phedon, Papamichael
Elenco: Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Marc Blucas, Jordi Mollà, Viola Davis, Paul Dano, Maggie Grace
Distribuidora: 20th Century Fox

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Retorno a Howards End

Howards End * *
(1992) 136 min (14 anos)



"Você a perdoará como você foi perdoado?"

Inglaterra, 1910 - Mrs. Ruth Wilcox herdou Howards End de um irmão que morreu na India. A família do marido possue outras propriedades grandiosas mas é essa residência quase modesta, emoldurada por trepadeiras floridas, bem distante da agitação de Londres, que a simpática senhora sente como lar. Nos fundos do jardim há uma nogueira alta. A um metro do chão, alguns dentes de porco foram incrustados no tronco pelo povo local. Acreditava-se que a casca da árvore curasse dor de dente.

Howards End guarda as doces lembranças da infância de Ruth Wilcox. Num impulso de seu generoso coração, Ruth deixa a casa para a jovem amiga intelectual Margaret Schlegel. Ruth identifica-se com Margaret e percebe que saberia valorizar seu legado. Ela sabe que Meg e os irmãos, Helen e Tibby, devem deixar Wickham Place, a casa onde nasceram, e estão com dificuldades de encontrar nova residência. Contudo não serão informados sobre tal herança. Numa reunião de familia em Howards End, o banqueiro Henry Wilcox, seus três filhos e a nora, decidem manter a propriedade. A filha queima o bilhete com instruções da mãe na lareira da sala.

Não é a única evidência da dureza de coração dos Wilcox. Arrogantes, soberbos, egoístas, eles fazem questão de se manter distantes dos problemas de outras pessoas, especialmente as desfavorecidas. A frase do banqueiro "Os pobres são os pobres, e sente-se pena deles - mas isso é só", exprime bem seu pensamento e ações. Mas as diferenças de valores não impedem um futuro romance entre Henry e Emma. Esse relacionamento mudará a família Wilcox para sempre.

"Retorno a Howards End" ainda pode ser adquirido por R$19,90 na Saraiva, ou alugado em videolocadoras com acervo mais completo. O elenco é magnífico, com especial destaque para Emma Thompson e Vanessa Redgrave. Aos poucos percebemos a independente e alegre Meg adquirindo tons melancólicos de Ruth, diante das posições inflexíveis, preconceituosas e machistas do marido. O filme foi triplamente premiado pelo Oscar: Roteiro, Direção de Arte e Melhor Atriz (Emma Thompson).



Diretor:
James Ivory
Roteiro: Ruth Prawer Jhabvalla, baseado no livro de E. M. Forster
Música: Richard Robbins
Fotografia: Tony Pierce-Roberts
Elenco: Vanessa Redgrave, Emma Thompson, Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter, Samuel West, Nicola Duffett, Joseph Bennett, Prunella Scales, Adrian Ross Magenty, Jo Kendall, James Wilby, Jemma Redgrave, Ian Latimer, Mark Payton, Barbara Hicks, Atalanta White
Distribuidora: Spectra Nova Produções, Edições e Comércio Ltda

sábado, 16 de outubro de 2010

Cartas para Julieta

Letters to Juliet
(2010) 105 min (10 anos)



Itália - Sophie e Victor vão se casar. Ele é chef de cozinha e está montando um restaurante em Nova Iorque. Victor pensa em massas, vinhedos, trufas e temperos todas as horas do dia. Ela faz pesquisa para checar informações para o "The New Yorker". Seu sonho é ser escritora. O casal vai para a Itália numa lua-de-mel prévia onde fica bem claro que o obcecado chef só tem um amor na vida, e não é sua linda noiva. Distraindo-se por sua conta, Sophie vai até a "Casa de Julieta" onde descobre uma carta deixada 50 anos atrás pela inglesa Claire Smith. Apaixonada por um jovem italiano, Claire queria encorajamento para largar tudo para trás e seguir seu amado Lorenzo Bartolini. Sophie responde a mensagem, o que traz Claire e o relutante neto Charlie para a cidade de Montecchios e Capuletos.



Uma belíssima viagem a Verona, Siena e ao interior da Itália na companhia de Amanda Seyfried e Vanessa Redgrave - esse é o atrativo de "Cartas para Julieta" - além de uma trilha sonora agradável e romântica. Outro destaque são as simpáticas 'secretárias de Julieta'. Contratadas pela prefeitura de Verona devem responder às cartas deixadas por jovens enamoradas na parede da casa da mais famosa personagem de Shakespeare.

Pois as voluntárias realmente existem! Formam "Il Club di Giulietta", que tem a responsabilidade de organizar eventos e responder às mensagens. Desde 1993 conferem o prêmio "Cara Julieta" à carta mais bonita. Todas estão em exposição na casa de Verona. Encontrei essas informações no blog "Sonhos na Itália", de Carla Bianchini.



Curiosidades:
* A Casa di Giulietta fica na Via Cappello, 21 e funciona todos os dias. No 1º domingo de cada mês a visita ao interior da casa custa apenas 1 Euro. Mais informações no site da comune di Verona . Horário de abertura:
de terça a domingo - 8:30 às 19:30 (a bilheteria fecha às 18:45)

nas segundas-feiras - 13:30 às 19:30 (a bilheteria fecha às 18:45)


* A idéia de "medievalizar" uma taberna antiga de Verona - e transformá-la na "Casa de Julieta" - foi do diretor de museu Antonio Avena. Com pedaços de um sarcófago do século XIV, construiu-se um balcão na antiga taberna. Recuperaram o portão gótico e adicionaram um belo vitral na fachada da casa.

* Ao mesmo tempo que Antonio Avena trabalhava na casa, contratou-se Ettore Solemani como zelador do túmulo de Julieta. Solemani acompanhava os visitantes, mandou plantar rosas e treinou pombas para esvoaçarem pelo jardim e pousarem no ombro dos românticos turistas. As pessoas ficaram encantadas e escreviam agradecendo a experiência maravilhosa. Ettore respondia e assinava: secretária de Julieta. Parece que foi assim que tudo começou e Verona tornou-se a 4ª cidade mais visitada da Itália, atrás apenas de Roma, Veneza e Siena.


* Franco Nero e Vanessa Redgrave são realmente um casal. Oficializaram o relacionamento em 2006, quando o filho que têm juntos, Carlo Gabriel Nero, já estava com 37 anos.


Diretor:
Gary Winick
Roteiro: Jose Rivera e Tim Sullivan, baseado livremente no romance "
Letters to Juliet", das irmãs Lise e Ceil Friedman
Música: Andrea Guerra
Fotografia: Marco Pontecorvo
Elenco: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Luisa Ranieri, Lidia Biondi, Luisa De Santis, Marina Massironi, Christopher Egan, Franco Nero, Ashley Lilley
Distribuidora: Paris Filmes

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Tudo Pode Dar Certo

Whatever Works *
(2009) 91 min (12 anos)



EUA - O nova-iorquino Boris Yellnikoff 'quase' foi indicado para o prêmio Nobel. Ex-professor da Universidade de Columbia, ele sabe tudo sobre física quântica, mas parece cego para os encantos simples da vida. Um misantropo assolado por ataques de pânico frente à iminência da morte e a falta de sentido da vida, separou-se voluntariamente do conforto e da esposa com quem tinha muita afinidade. Pois o detestável físico se acha um gênio, maltrata seus pequenos alunos de xadrez e tolera uns poucos amigos fiéis.

Numa noite em que voltava para o modesto apartamento no centro de Manhattan, Yellnikoff é abordado por Melodie St. Anne Celestine. A ingênua sulista está faminta e desesperada por um canto para dormir. Boris aceita alojá-la por uns dois dias, mas o tempo passa e Melodie não se dispõe a ir embora, fascinada pela 'genialidade' do desleixado físico. Cada um por sua vez, irrompem no apartamento os pais Marietta e John, convencidos de que a filha fora sequestrada. A cidade agirá sobre todos, revelando alguns desejos inesperados.

De volta a seu ambiente de origem, Woody Allen mistura ótimas locações com uma trilha sonora encantadora. A cidade vai sendo apresentada à Melodie, que vibra com cada descoberta. Qualquer filme de WA é bem-vindo, mesmo quando alguns monólogos de Boris parecem palestras já assistidas previamente.


Diretor: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Fotografia: Harris Savides
Elenco: Evan Rachel Wood, Larry David, Adam Brooks, Lyle Kanouse, Michael McKean, Patricia Clarkson, Henry Cavill, Olek Krupa, Ed Begley Jr.
Distribuidora: California Filmes

quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Diário Perdido

Mères et Filles *
(2009) 105 min (12 anos)


França - "Três mulheres, três gerações. Ao visitar os pais na sua cidade natal na França, Audrey descobre o diário de sua avó, a única lembrança de uma mulher que abandonou sua família cerca de 50 anos antes. A busca de Audrey por compreensão revela um drama familiar guardado em silêncio durante anos que vai aclarar a relação que tem com sua mãe." (capa do DVD)

O diário na verdade é um caderno de receitas culinárias entremeadas de desabafos de Louise, uma linda mulher que se sentia insuficiente e era impedida pelo marido de trabalhar ou estudar. Considerava-se uma dona-de-casa medíocre e sem conhecimentos para exercer um ofício. Ficaria contente em ajudar na loja do marido, vendendo tecidos. Nessa época as mulheres precisavam da permissão do esposo até para abrir uma conta no banco. Audrey sente-se fascinada ao descobrir um pouquinho sobre a avó de quem nunca se soube nada, pois seu nome era tabu na família. A jovem ainda tenta tocar no assunto com Martine, mas sua mãe tem um temperamento difícil, distante, e repele a iniciativa.

Audrey trabalha no Canada, é solteira e está grávida. Não sabe se quer o bebê pois pensa que não leva jeito para essas coisas. Ela vive o momento emocional perfeito para revirar o que está velho, intocado, trazer luz aos mistérios e renovar os relacionamentos.

"Diário Perdido" é um filme simples, elegante, cheio de emoção contida. O lindo cenário da pequena cidade à beira-mar adoça certa melancolia no ambiente desta história entre mães e filhas, que registra o incrível avanço no caminho da independência da mulher. Catherine Deneuve continua bela aos 67 anos.



Diretora:
Julie Lopes-Curval
Roteiro: Sophie Hiet
Música: Patrick Watson
Fotografia: Philippe Guilbert
Elenco: Catherine Deneuve, Marina Hands, Marie-Josée Croze, Michel Duchaussoy, Meryen Serbah, Jean-Philippe Ecoffey
Distribuidora: Imovision DVD, Cinema e Arte

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Soul Kitchen

Soul Kitchen
(2009) 99 min (16 anos - linguagem chula, relação sexual)



Alemanha - O grego Zinos Kazantsakis é proprietário e chef do 'Soul Kitchen', restaurante de uma área degradada na zona industrial de Hamburgo. O cardápio do restaurante se limita a comidas congeladas que Zinos prepara na última hora. Mas alguns clientes fiéis gostam, sobretudo dos preços baixos. A partir do momento em que a namorada de Zinos decide aceitar um trabalho em Xangai, as coisas começam a dar muito errado para o chef grego e ele decide vender o restaurante.

Mas três semanas antes de fechar as portas, tudo começa a mudar. A comida saborosa de Shayn Weiss, o novo chef contratado, encanta os fãs da banda de música que começa a tocar no 'Soul Kitchen' e o restaurante começa a dar lucro. Zinos se arrepende da promessa de venda mas o comprador não pensa em desistir.

Na abertura dos créditos já é possível perceber que a trilha sonora vai ser especial. Foi o ponto alto de "Soul Kitchen" para mim, junto com a atuação de Adam Bousdoukos e Moritz Bleibtreu, que interpretam os irmãos Kazantsakis. De resto é uma comédia meio pesada que agradou mais às mulheres do que aos homens, de acordo com a pesquisa do imdb. Provavelmente nunca vou rever, mas vale o registro pelos elogios entusiasmados de minha filha roqueira que estuda alemão.



Diretor: Fatih Akin
Roteiro: Fatih Akin, Adam Bousdoukos
Fotografia: Rainer Klausmann
Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Pheline Roggan, Dorka Gryllus, Anna Bederke, Wotan Wilke Möhring, Monica Bleibtreu, Cem Akin, Udo Kier
Distribuidora: Imovision DVD, Cinema e Arte



Trilha Sonora:

  • "RATED X"
    Written by ROBERT BELL, Ronald Bell, GEORGE BROWN, ROBERT MICKENS, Claydes Smith, DENNIS THOMAS, Richard Westfield
    Performed by Kool & The Gang


  • "HICKY BURR"
    Written by Quincy Jones / Bill Cosby (as BILL WILLIAM H. COSBY JR.)
    Performed by Quincy Jones FEAT. Bill Cosby


  • "LA PALOMA"
    Written by SEBASTIÁN DE YRADIER
    Performed by LOS JOVENES


  • "LA PALOMA"
    Written by SEBASTIÁN DE YRADIER
    Performed by Artie Shaw


  • "LA PALOMA"
    Written by SEBASTIÁN DE YRADIER
    Performed by NATALINO OTTO


  • "LA PALOMA"
    Written by SEBASTIÁN DE YRADIER
    Performed by Gabriella Ferri


  • "LA PALOMA"
    Written by SEBASTIÁN DE YRADIER
    Performed by LUCAS GREGOROWICZ


  • "GET THE MONEY"
    Performed by MONGO SANTAMARIA


  • "I DON'T KNOW"
    Written by Brook Benton e Bobby Stevenson
    Performed by Ruth Brown


  • "I WANT TO BE YOUR MAN"
    Written by Larry Troutman, Roger Troutman
    Performed by ROGER


  • "GELSIN HAYAT BILDIGI GIBI"
    Written by HERMAN MUURLINK, AYHAN SAYINER
    Performed by CEZA and Sezen Aksu


  • "FRAGKOSYRIANI"
    Written by Markos Vamvakaris, MARKOS KOUMARIS
    Performed by Locomondo


  • "SOUL TALK 70"
    Written by JOHNNY 'HAMMOND' SMITH


  • "WALKING IN DUB"
    Written by Winston Rodney and BRAD OSBOURNE
    Performed by BURNING SPEAR


  • "ICH BETÄUBE MICH"
    Written by S. WALKER, P. GRÜTERING, S. HACKERT, B. JEZNACH
    Performed by Deichkind FEAT. Sarah Walker (KOWESIX REMIX)


  • "MOON SHAYN"
    Performed by BAD BOY BOOGIEZ


  • "SONNENBRAND"
    Performed by SOLOMUN & H.O.S.H. (MLADEN SOLOMUN and HOLGER BEHN)


  • "MILIEU"
    Performed by KOLLEKTIV TURMSTRASSE (NICO PLAGEMANN and CHRISTIAN HILSCHER)


  • "SING SONG GIRL"
    Written by ANDRÉ TEBBE, ISABELLE FROMMER
    Performed by ER FRANCE


  • "MISSION OF LOVE"
    Written by MARIO FRANKE, MILES TERHEGGEN, SEBASTIAN SCHÜRMANN
    Performed by LOVE RAVERS

terça-feira, 12 de outubro de 2010

Tempos de Tormenta

Into the Storm - Churchill at War * *
(2009) 100 min (14 anos) feito para TV



"Independentemente do que meu intelecto dissesse, sempre me vejo pedindo ao Todo-Poderoso proteção especial diante do inimigo. (...) De uma coisa eu tenho certeza. Acreditando ou não, é perverso tirar do homem sua esperança."

Inglaterra - Algumas pessoas geniais têm dificuldade de lidar com os detalhes comuns da rotina. Assim era o notável Sir Winston Leonard Spencer-Churchill (1874 – 1965), o estadista e político inglês que liderou a Inglaterra durante a 2ª Guerra Mundial. Se demonstrava firmeza e habilidade estratégica nas grandes crises, era incapaz de cuidar de si mesmo e resolver os pequenos detalhes do cotidiano, como orientar-se no metrô.

Antes oficial do exército britânico, foi também correspondente de guerra, historiador, artista e escritor, tendo recebido o Premio Nobel de literatura em 1953. Seu amor pela Inglaterra inflamou os discursos que inspiraram os britânicos e as forças aliadas. Membro do Partido Conservador, formou um governo de coalisão para enfrentar os tempos difíceis da guerra. Em casa, auxiliando-o em todos os momentos, estava a admirável Clementine Churchill, que compreendia o temperamento forte do Primeiro-Ministro e sabia como lidar com ele.

Anos depois da morte do marido, Clemmie precisou vender os quadros pintados pelo marido para sobreviver. Homens de caráter não costumam enriquecer na política. Se algum dia voltar a Londres, hei de visitar "The Churchill War Rooms".

"Tempos de Tormenta" começa em 8 de julho de 1945, quando Churchill está de férias forçadas numa praia francesa, aguardando ansioso o resultado das novas eleições na Inglaterra. Ele conta permanecer na casa número 10 de Downing Street, residência oficial do Primeiro-Ministro inglês. A história então retrocede para maio de 1940, quando foi escolhido para chefiar o governo e o Ministério da Defesa. Esse não é um filme de guerra propriamente dito. A guerra serve como moldura para revelar a personalidade complexa do homem que salvou o ocidente do nazismo.

Meus momentos favoritos são os que explicam as grandes frases de seus discursos que chegaram até nós ("Nunca tantos deveram tanto a tão poucos", por exemplo) e duas cenas com o Rei George VI, pai da atual rainha Elizabeth. Na primeira cena o soberano explica porque a família real deve permanecer em Londres apesar dos pesados bombardeios alemães. A outra é melhor deixar que cada um descubra.

O filme de Thaddeus O'Sullivan tem produção esmerada, roteiro bem construído e ótimo elenco. Continua a linha do tempo iniciada em "The Gathering Storm". Entre os produtores executivos de "Tempos de Tormenta" estão Tony e Ridley Scott. Brendan Gleeson ganhou o Emmy por sua interpretação de Churchill.


Churchill e Clementine no rio Tâmisa

Diretor:
Thaddeus O'Sullivan,
Roteiro: Hugh Whitemore
Música: Howard Goodall
Fotografia: Michel Amathieu
Elenco: Brendan Gleeson, Iain Glen, Janet McTeer, Len Cariou, James D'Arcy, Bill Paterson, Robert Pugh, Patrick Malahide, Adrian Scarborough, Emma Hamilton, Donald Sumpter, Aleksei Petrenko
Distribuidora: Warner Home Video/HBO/BBC

sábado, 9 de outubro de 2010

Como Treinar o Seu Dragão

How to Train your Dragon * *
(2010) 98 min (Livre)



"Esta é Berk. Doze dias ao norte de 'Sem Esperança' e uns graus ao sul de 'Frio de Matar'. Localizada exatamente no meridiano da Infelicidade."

Hiccup (Soluço) sente-se infeliz, desajeitado, diferente. O adolescente magricelo não se encaixa nos padrões de masculinidade do clã viking ao qual pertence. Os homens são musculosos, ágeis, acertam com suas clavas os adversários que lhes surgem pela frente, especialmente os variados tipos de dragões que queimam as casas e roubam os rebanhos. A vila de Berk existe há sete gerações, mas as construções são sempre novas, reconstruídas pelos combativos aldeões depois de torradas pelo hálito das fantásticas criaturas aladas.

Trabalhando como ajudante de Gobber, ferreiro da aldeia e mestre dos dragões, Hiccup aprende a usar as ferramentas da oficina para construir um canhão e abater os temíveis inimigos dos vikings. Mas todos riem e ninguém acredita quando ele conta que conseguiu acertar um dragão em pleno vôo, em noite escura. Pela manhã o aprendiz sai em busca de sua presa e sequer imagina as aventuras que o aguardam.

"Como Treinar o seu Dragão" é uma obra tocante com potencial para agradar toda a família pela mensagem, ação, aventura e humor. Aborda problemas do relacionamento pai-filho, valoriza "o poder da razão, amizade e comunicação, muito mais eficazes do que a força bruta." (decine21) Um bom programa para celebrar o Dia das Crianças.

Curiosidades:
* O dragão Banguela lembra o personagem Stitch do trabalho anterior de Cris Sanders, "Lilo e Stitch" (2002). Não se sabe se a semelhança foi intencional.

* A aparência e personalidade de Banguela foi inspirada em gatos, cães e cavalos.

* O diretor de fotografia britânico Roger Deakins (Um Homem Sério, Um Sonho de Liberdade, Dúvida, Uma História Americana, Onde os Fracos Não Têm Vez, Uma Mente Brilhante, A Vila) colaborou no visual do filme de animação. Mais detalhes no artigo do New York Times.



Diretor: Dean DeBlois, Chris Sanders
Roteiro: William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders, baseado no livro de Cressida Cowell (lançado no Brasil pela Editora Intrínseca - vendido na Livraria da Travessa por R$ 19,90)
Música: John Powell
Vozes: Gerard Butler (o rei viking Stoic), Jay Baruchel (Hiccup), Craig Ferguson (Gobber), America Ferrera (Astrid)
Distribuidora: DreamWorks / Paramount

*** excelente
** ótimo
* bom

Sem Asterisco - interessante

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

O Castelo

Das Schloss
(1997) 123 min (10 anos) feito para TV



Áustria - Não se pode dizer que "O Castelo", do diretor Michael Haneke (A Fita Branca), seja um filme atraente. Transmite aquele mal-estar e impotência que sentimos ao nos depararmos com as exigências absurdas de uma burocracia indiferente. Mas a presença de Ulrich Mühe, o mesmo ator que interpreta o espião convertido pelo afeto e pela arte em "A Vida dos Outros", prendeu-me do princípio ao abrupto fim. Abaixo trecho de uma análise de Pedro Garcia sobre "O Castelo" para o site Cine Revista. Guimarães Vídeo (Laranjeiras) tem um exemplar para locação. O filme é vendido na Livraria Travessa (RJ) por R$ 49,90. Melhor alugar.



"A trama é simples: K. (Ulrich Mühe) é um agrimensor enviado a um vilarejo (de localização indefinida, como é de praxe) a trabalho. Lá, descobre a existência de um castelo misterioso, ao qual apenas alguns privilegiados têm acesso. Ele decide conhecer o lugar a todo custo, mas logo percebe que a tarefa não será fácil.

O que é o castelo? Por que K. quer tanto chegar até lá? Por que há quem tente impedir que ele consiga? Se não o querem lá, quem o mandou e por quê? Essas perguntas tornam-se inevitáveis e, em um determinado momento, perturbadoras (como manda o bom cinema hanekiano). Ilude-se quem pensa que as respostas virão mastigadas em uma reviravolta final. Não, não se trata de um policial americano insosso. As dúvidas permanecem sem esclarecimento mesmo após o término do filme, inclusive porque acaba antes do fim da história (assim como o livro).

O Castelo tem suas qualidades. Haneke é impecável na direção de atores. Encontramos atuações consistentes até nos papéis secundários. E é preciso registrar que o diretor faz algo raro: incluir um elemento que dê à narrativa uma dose de humor, ainda que bem leve. Essa função é cumprida pelos assistentes de K. (Frank Giering e Felix Eitner).

Apenas quando o colocamos ao lado de outras obras de premissa semelhante, como por exemplo A Professora de Piano (2001), é que percebemos suas fragilidades. Apesar de estarmos próximos do personagem em seu conflito, sua personalidade não é suficientemente explorada, assim como as situações que se apresentam em sucessão. Por isso, falamos de um filme que aos poucos se torna tedioso, abstrato e vazio. Faltou-lhe choque, poder e agressão. Faltou-lhe, portanto, as especialidades de Michael Haneke."

Diretor: Michael Haneke
Roteiro: Michael Haneke, baseado no livro de Franz Kafka, "Das Schloß"
Fotografia: Jirí Stibr
Elenco: Ulrich Mühe, Susanne Lothar, Frank Giering, Felix Eitner, André Eisermann, Birgit Linauer, Dörte Lyssewski
Distribuidora: Lume Filmes

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Homem de Ferro 2

Iron Man 2 *
(2010) 124 min (12 anos)



EUA - Quando Tony Stark revela sua identidade como Homem de Ferro, ele é pressionado pelo Senado a entregar sua tecnologia para fins militares, mas o cientista recusa, alegando ter trazido paz ao mundo. Ele abre com um show a espetacular feira de exposições em Nova Iorque, onde são exibidas sofisticadas invenções que trarão benefícios ao planeta.

Mas Stark enfrenta sérios problemas. Seu corpo está sendo envenenado aos poucos pelo reator à base de paládio que carrega no peito. Não se conhece outro elemento para substituí-lo. O concorrente Justin Hammer quer replicar a tecnologia das indústrias Stark, e o arqui-vilão russo Ivan Vanko ataca Tony durante uma competição de carros no Grand Prix de Monaco. Vanko está decicido a eliminar o Homem de Ferro. O herói conta com dois anjos da guarda a seu lado: Pepper Potts e Natalie Rushman.

Para um filme sequência, esse está ótimo mas não me empolgou. Digo isso lembrando que "Iron Man 2" agradou bastante a meus filhos que assistiram no cinema, assim como ao meu consultor Tomás. Aliás a volta do amigo cineasta à locadora foi motivo de grande alegria, ainda que ele ali trabalhe apenas 3 vezes por semana, na parte da manhã. Isso me fará mudar meus horários. Paciência, não é toda hora que se encontra alguém tão bem informado que gosta de falar de cinema em tempo integral. Vou madrugar na locadora!



Curiosidades:

* Para preparar o personagem Ivan Vanko, Mickey Rourke visitou a prisão Butyrka, em Moscou. "Tentei incorporar a filosofia russa. É uma cultura própria e gostei de pesquisar e encontrar as pessoas. Foram muito cordiais na prisão." Mickey também comentou que metade dos diálogos seria em russo e que ele usa um sotaque eslovaco. O ator pesquisou profundamente as tatuagens na Russia, escolhendo as que poderiam representar a herança de Vanko, sociedades na prisão e clubes que ele pudesse frequentar.

* Howard Stark revela sua idéia de uma cidade futurista que é totalmente inspirada na apresentação de Walt Disney sobre EPCOT CENTER e o Projeto Florida. O mapa em 3D da cidade copia aquele de EPCOT. Um dos prédios da exposição de Stark é uma réplica do Pavilhão da General Eletric, que contem o famoso Carrossel do Progresso da Disney. Até a música "Make Way for Tomorrow Today", de Richard M. Sherman, é semelhante a "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" que o compositor criou com o irmão Robert B. Sherman para o Carrossel do Progresso.

Diretor: Jon Favreau
Roteiro: Justin Theroux, baseado na história em quadrinhos da Marvel de Stan Lee e Don Heck e Larry Lieber e Jack Kirby
Música: John Debney
Fotografia: Matthew Libatique
Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Stan Lee, Jon Favreau
Distribuidora: Paramount

sábado, 2 de outubro de 2010

Vidas Cruzadas - A Vida Intima de Pippa Lee

The Private Lives of Pippa Lee *
(2009) 98 min (16 anos)



"Conheço Pippa Lee há 25 anos e creio que nunca a conhecerei de verdade. Ela é um mistério, um enigma... generosa, bonita, dedicada, inteligente... a verdadeira imagem da mulher de um artista."

EUA - Chegando à meia-idade, a atraente Pippa Sarkissian Lee é um modelo de serenidade e gentileza. Casada com um editor de sucesso muito mais velho, ela quer ser boa esposa, mãe e amiga. Mesmo que a filha Grace a ignore, Pippa aceita como um fato da vida e sequer reclama. Pippa Lee procura ser útil e agradar aos outros em tempo integral.

Depois de ter um enfarte, o marido Herb resolve se mudar da vibrante Manhattan para uma vizinhança mais tranquila, de gente aposentada, em uma casa menor. Pippa fica com muito tempo livre e o espírito inquieto. Lembranças da mãe problemática e sensações de um passado tumultuado se tornam mais fortes, invadindo a falsa tranquilidade da rotina presente.

Achei emocionante a história de Pippa Lee, seus amores, culpas e tristezas. Perder-se de si mesmo é a verdadeira tragédia humana. Sem modelo de mãe e mulher, a bem intencionada Pippa abandonou as loucuras da juventude para construir um papel ideal de esposa perfeita, à sombra de um marido protetor. O lar vazio da maturidade representa a perda do projeto de seu eu original, uma vida sem sentido ou entusiasmo, sem criações significativas. "Vidas Cruzadas" traz um ótimo roteiro e elenco de primeira, com destaque para Robin Wright como a meiga Pippa Lee.

Numa decisão misteriosa, a distribuidora brasileira PlayArte escolheu uma capa onde omite a imagem da linda atriz protagonista de 44 anos, optando por uma foto de Keanu Reeves ao lado de Monica Bellucci, que desempenha um papel secundário no filme.


Robin Wright e Keanu Reeves

Diretor: Rebecca Miller
Roteiro: Rebecca Miller
Música: Michael Rohatyn
Fotografia: Declan Quinn
Elenco: Robin Wright, Blake Lively, Keanu Reeves, Alan Arkin, Winona Ryder, Maria Bello, Mike Binder, Ryan McDonald, Tim Guinee, Julianne Moore, Monica Bellucci, Zoe Kazan, Shirley Knight, Robin Weigert
Distribuidora: PlayArte Home Video
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