Paraiso

Paraiso *
(2013) 105 min (14 anos)

México - Namorados desde sempre, Carmen e Alfredo vivem felizes em Satélite, um município próximo à Cidade do México. Eles se amam como companheiros de cama e mesa, cúmplices na intimidade e na preferência por donuts e tacos. Chamam-se carinhosamente de "Gordo" e "Gorda", gostam de estar juntos e de sair vestidos de forma idêntica, usando agasalhos vermelhos com logotipo da GAP. Quando Alfredo é promovido no trabalho, os dois precisam se mudar para a capital e se adaptar à vida na metrópole, onde as pessoas praticam o culto ao corpo ... magro.

Logo na primeira festa para funcionários do banco, Carmen está no banheiro e ouve duas colegas do marido fazendo comentários desagradáveis sobre a silhueta farta do casal. Para arrematar a piada uma delas acrescenta: "Ela parece saída de um quadro de Botero." Depois de pesquisar no Google os quadros do pintor, a jovem decide entrar num programa de emagrecimento, sem ter ideia das consequências desta resolução para a felicidade de ambos. Se Alfredo consegue emagrecer com facilidade, Carmen ainda adiciona quilos extras aos já existentes. Para evitar expor seu peso diante do grupo, resolve subornar com bolinhos a moça da balança. Enquanto o marido se torna mais elegante, a jovem esposa passa a ter vergonha do próprio corpo; ela se sente deslocada, no inferno. Sua única alegria são as aulas do curso de comida galega, que começou a frequentar no lugar da ioga. As alunas cozinham, conversam e cantam, reproduzindo um ambiente familiar do qual ela andava sentindo falta. Será possível para Carmen voltar a viver num paraíso?

"Paraíso" foi pouco avaliado no IMDB. Entre os 174 usuários que deram notas ao filme, apenas 3 eram menores de 18 anos, mas os três atribuíram notas altas. Os outros 171 votantes foram muito severos! Uma reação surpreendente para uma produção agradável, cuidada, bem dirigida, e interpretada por protagonistas simpáticos. Em compensação, o crítico Renato Hermsdorff, do site AdoroCinema, gostou do filme. "Paraíso" cativa e diverte, vale conferir. 

Curiosidade:

* Este é o filme de estreia de Daniela Rincón. Ela foi escolhida entre 800 candidatas para o papel de Carmen.

Diretora: Mariana Chenillo
Roteiro: Mariana Chenillo, baseado em um conto de Julieta Arévalo
Musica: Dario Gonzalez Valderrama
Fotografia: Yarom Orbach
Designer de Produção: Hania Robledo
Diretor de Arte: Carlos Benassini
Vestuário: Adela Cortázar
Elenco: Daniela Rincón, Andrés Almeida, Camila Selser, Beatriz Moreno, José Sefami, Luis Gerardo Mendez, Anabel Ferreira
Distribuidora: Imovision

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

No *
(2012) 118 min (14 anos)

"A Fé. É isso que vai mudar o Chile. Esse país precisa de um ato divino."

Chile, 1988 - Pressionado pela comunidade internacional, o ditador Augusto Pinochet aceita realizar um plebiscito nacional para definir sua continuidade ou não no poder. Acreditando que esta seja uma oportunidade única de pôr fim à ditadura, os líderes da oposição resolvem contratar René Saavedra (Gael García Bernal) para coordenar a campanha contra a manutenção de Pinochet. Com poucos recursos e sob a constante observação dos agentes do governo, Saavedra consegue criar uma campanha consistente que ajuda o país a se ver livre da opressão governamental. (AdoroCinema)

Nem a oposição acreditava que pudesse ganhar o plebiscito, queria apenas ocupar espaço. Mas o publicitário René Saavedra tem esperança e percebe que, se o povo sente medo, é importante evitar cenas que retratem a violência do regime na campanha e, em vez disso, apresentar uma mensagem de alegria, que valorize a possibilidade de mudança.

Semana passada, o jornalista William Wack entrevistou o presidente da Alemanha para o programa Milênio, no canal Globonews. O presidente Joachim Gauck é um ex-pastor luterano nascido na Alemanha Oriental durante a Segunda Guerra. Wack perguntou qual a grande alegria de sua vida e Joachim respondeu que a grande experiência de sua vida foi quando as pessoas da Alemanha Oriental perderam o medo e se voltaram contra a ditadura comunista. Não há maior alegria do que vivenciar a libertação. 

Também foi imensa a emoção que senti vendo pela televisão os alemães demolirem o muro de Berlim, em 9 de novembro de 1989. A experiência da liberdade é embriagadora. Como é importante que os jovens, 

hitfix

que não viveram sob uma ditadura, saibam que precisamos vigiar para impedir que, sob qualquer pretexto, queiram tolher-nos os direitos individuais ou nossa busca da verdade. O filme "No" me fez reviver as lembranças da época em que nós brasileiros também vivemos oprimidos. Hoje, mães brasileiras sentem outros tipos de medo - "será que meus filhos chegarão em casa em segurança?" - mas, ditadura, nunca mais!

Diretor: Pablo Larraín

Roteiro: Pedro Peirano, baseado na peça inédita El Plebiscito, de Antonio Skarmeta

Musica: Carlos Cabezas

Fotografia: Sergio Armstrong

Diretora de Arte: Estefania Larraín

Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Luis Gnecco,Marcial Tagle, Néstor Cantillana, Jaime Vadell, Pascal Montero
Distribuidora: Imovision

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Quem Se Importa

Who Cares * *
(2012) 91 min

Apatia e Ignorância são nossos piores inimigos

Bill Drayton criou o conceito de empreendedorismo social. Facilitou a vida daquelas pessoas que sonham resolver problemas que os outros pensam não ter solução, são os que agem onde a burocracia e o governo falharam. Os líderes sociais passaram a ter uma atividade para sua identificação.

O documentário de Mara Mourão registra as iniciativas de dezoito empreendedores sociais do Brasil e do mundo. Você sabia que é possível treinar ratos para descobrir bombas enterradas no campo e identificar amostras com tuberculose no laboratório? Ou que o programa Roots of Empathy desenvolve a empatia e responsabilidade entre os estudantes, para diminuir o bullying e agressão na escola? Já conhece a iniciativa dos Doutores da Alegria? Pois há muito mais a descobrir no documentário.

Assistir "Quem se Importa" me lembrou dos sábados "azuis" de Marcio Moreira Alves, em sua coluna na página quatro do primeiro caderno do Globo. O jornalista fazia questão de contar as histórias de um Brasil que dá certo, oferecendo um refresco semanal a seus leitores, intoxicados com tantas notícias de assassinatos, roubos, corrupção e catástrofes. Os editores de telejornais deveriam seguir seu exemplo e finalizar os programas com iniciativas de empreendedorismo social, afinal nem todos gostam de assistir os gols das rodadas de futebol.

As belíssimas imagens de "Quem se Importa" tornam muito agradável assisti-lo. Ainda fica a mensagem de que mesmo uma pequenina ideia altruísta, vivida com paixão, irradia e pode melhorar a vida de muitos. Livremente inspirado no livro How to Change The World, de David Bornstein e inspirado pelo trabalho social de Wellington Nogueira (Doutores da Alegria).

Para saber mais sobre o filme, ou para comprá-lo (R$ 39,90), ajudando a espalhar o movimento, é só entrar na página "Quem se Importa".
Vamos mudar o mundo!

Diretora: Mara Mourão

Mara Mourão

Roteiro: Mara Mourão
Musica: Alexandre Garcia
Fotografia: Cristiano Wiggers, Dado Carlin
Montagem: André Finotti, Renata Terra
Narração: Rodrigo Santoro
Participação: Rodrigo Baggio (CDI), Vera Cordeiro (Saúde Criança), Muhammad Yunes (Grameen Bank), Mary Gordon (Roots of Empathy), Joaquim Melo, Wellington Nogueira (Doutores da Alegria), David Green (Eye Surgery India), Kailash Satyarthi (Anti Slavery India), Moses Zulu (Children's Town Zambia), Fabio Rosa (Energia para Todos), entre outros.
Distribuidora: Imovision

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

A Vida em um Dia

Life in a Day
(2011) 89 min (12 anos)

Os diretores britânicos Tony e Ridley Scott pediram a milhares de pessoas do mundo inteiro que filmassem um dia em suas vidas e respondessem a algumas perguntas básicas: "Do que você tem medo?", "O que você ama?". Receberam 80 mil inscrições com 4500 horas de filmagens colocadas no youtube, vindas de 192 países. "Cineastas do mundo inteiro, profissionais e amadores, contribuíram para uma cápsula do tempo em vídeo para que futuras gerações possam ter uma idéia realista de como as pessoas viviam no dia 24 de julho de 2010." (capa do DVD)

A Vida em um Dia traz cenas tão variadas como são as condições de vida na Terra: bonitas, bucólicas, engraçadas, algumas violentas - como o registro de um espancamento - editadas de forma dinâmica e valorizadas pela trilha sonora de bom gosto. Poderia ser mais emocionante, pois parece um enorme videoclipe, mas que sua inclusão no By Star seja vista como minha homenagem a Tony Scott, falecido ontem na cidade de Los Angeles. 

Diretor: Kevin Macdonald

Musica: Harry Gregson-Williams, Matthew Herbert

Fotografia: Soma Helmi

Edição: Joe Walker

Produtores: Tony Scott, Ridley Scott

Distribuidora: Vinny Filmes

J. Edgar

J. Edgar *
(2011) 136 min (12 anos)

EUA - John Edgar Hoover foi diretor do FBI de 1924 até sua morte, em 1972. Formado em Direito aos 22 anos, começou a carreira pública na Biblioteca do Congresso Americano, tendo organizado seu sistema de fichamento. "Empregou-se logo depois no Departamento de Justiça onde sua carreira foi rápida. No ano de 1919 foi indicado para investigar estrangeiros suspeitos de subversão. Sua missão resultou na expulsão do país de um grande número de pessoas. Com o sucesso em seu trabalho, foi nomeado para trabalhar como assistente do diretor do FBI. Poucos anos depois, em 1924, Hoover tornou-se o chefe do Departamento." (wikipedia)

Edgar dedicou-se a modernizar a investigação criminal de acordo com critérios técnicos e científicos. Na época de sua morte, o Federal Bureau of Investigation tinha catalogado as impressões digitais de mais de 200 milhões de pessoas. Considerado o segundo homem mais importante da América, foi temido até pelos 8 presidentes a quem serviu durante sua vida pública. Já sua vida particular parece encobrir algum mistério. Apesar de sair com artistas de cinema, jamais se casou - morando na companhia da mãe enquanto ela viveu - e mantendo uma longa amizade com Clyde Tolson, seu herdeiro e segundo em comando na agência federal.

De acordo com o filme de Clint Eastwood, houve 3 pessoas importantes na vida de Edgar Hoover: a mãe dominadora e ambiciosa que desprezava homossexuais, Clyde Tolson e a secretária Helen Gandy, a quem J. Edgar Hoover confiou os arquivos mais secretos. O roteiro entrelaça fatos de todos os períodos de atuação do diretor do FBI, num constante vai-e-vem que quebra o ritmo da ação. O visual sombrio do filme emoldura uma personalidade complexa, patriota, obcecada pelo trabalho, insegura, autoritária, paranóica e sedenta de reconhecimento. Hoover ia às corridas de cavalo como válvula de escape. Era de tal forma temido que, quando perdia, suas apostas eram reembolsadas. A reconstituição das épocas abordadas no filme é primorosa, mesmo assim não está entre os meus favoritos do querido Clint.

Hoover e Leonardo DiCaprio

Diretor: Clint Eastwood
Roteiro: Dustin Lance Black
Musica: Clint Eastwood
Fotografia: Tom Stern (Além da Vida, Gran Torino, Romance e Cigarros)
Elenco: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Judi Dench, Armie Hammer, Josh Lucas, Damon Herriman, Jeffrey Donovan
Distribuidora: Warner

Medianeiras

Medianeras *
(2011) 95 min (12 anos)

Argentina, Buenos Aires - Mariana e Martin moram na avenida Santa Fé. Ele ocupa um apartamento de 40 m² no número 1105, onde passa os dias nos computadores, construindo sites. Hipocondríaco e fóbico em recuperação, não sai de casa sem sua mochila equipada com lanterna, canivete, óculos escuros, capa impermeável, Rivotril, Amoxicilina, Ibuprofeno, iPod com 8000 músicas e 3 filmes de Jacques Tati. Mariana mudou-se há pouco para um duplex no oitavo andar do número 1183. Formada em arquitetura, ainda não construiu nada e trabalha na arrumação de vitrines de loja. A vitrinista tem medo de elevadores. O livro de sua vida é "Onde Está Wally", do ilustrador britânico Martin Handford.

Os dois prédios estão separados apenas por uma construção mais baixa; Martin e Mariana são quase vizinhos. Embora andem pela mesmas calçadas, nadem na mesma piscina, no mesmo horário, frequentem as mesmas lojas e cinema, jamais se notaram. Ambos terminaram relacionamentos recentemente e as tentativas de se aproximarem de outras pessoas resultam desapontadoras. Os dois solitários são como as medianeiras, o lado inútil dos prédios, por onde não se entra ou sai, às vezes descascados ou ocupados por anúncios, aquela fachada mais miserável de cada edifício. Como podem se destacar da multidão?

Medianeras é um conto sobre o isolamento construído pela vida moderna, tornado mais agudo na cidade grande. "A cidade que os coloca juntos é a mesma que os separa." "Todos os males da cidade são culpa dos arquitetos e incorporadores." Morando tão perto, gostando das mesmas músicas e filmes, Martin e Mariana correm o risco de jamais se encontrarem. E nossa aflição só cresce, à medida em que vislumbramos essa possibilidade. Contudo é um filme divertido, simpático, que fica voltando na memória. A espanhola Pilar López de Ayala (Mariana) tem espaço para mostrar seu talento.

Diretor: Gustavo Taretto
Roteiro: Gustavo Taretto
Musica: Gabriel Chwojnik
Fotografia: Leandro Martinez
Elenco: Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Jorge Lanata, Inés Efron, Rafael Ferro, Carla Peterson
Distribuidora: Imovision

Um Conto Chinês

Un Cuento Chino * *
(2011) 93 min (12 anos)

Argentina - Um casal de jovens chineses passeia de barco pelo rio. Pássaros voam pelo ar e a calma é tanta que nenhuma brisa agita as águas ou as folhas das árvores. Jun, o chinês enamorado, busca disfarçadamente a caixinha onde colocou duas alianças de ouro. E, então, o impensável acontece e muda sua vida para sempre. Na cena seguinte, ele é jogado para fora de um táxi em movimento na cidade de Buenos Aires. Assaltado pelo motorista, Jun fica sem dinheiro e não fala uma palavra de espanhol. 

Quem o auxilia é Roberto, um argentino de meia-idade, veterano da guerra das Malvinas e dono da loja de ferragens De Cesare, uma pessoa metódica com sérios problemas de relacionamento. Roberto confere o número de pregos nas caixas, dorme pontualmente às 23 horas, coleciona histórias fantásticas do jornal e compra pequenos bibelôs de vidro, em homenagem à memória da mãe que mal conheceu. 

A boa ação de Roberto vai ser mais penosa do que ele imaginara. A embaixada da China precisa de tempo para localizar o tio que Jun veio encontrar. Enquanto isso, não há como abrigar o jovem recém-chegado. Cabe ao mal-humorado Roberto alojá-lo, o que lhe parece insuportável. Quem fica encantada com a novidade é Mari, que já teve um caso com Roberto e é apaixonada por seu ar de sofrimento e bom coração. 

Um Conto Chinês é um filme singelo, agradável, sustentado pelas interpretações de Ricardo Darín e Ignacio Huang, como Roberto e Jun. Mais uma dessas histórias bem contadas que o cinema argentino produz em abundância. O absurdo que acontece na vida de Jun foi inspirado num fato real ocorrido em alto mar com um barco pesqueiro japonês, como relata Jorge Pereira no site C7nema.

Diretor: Sebastian Borensztein

Roteiro: Sebastian Borensztein

Musica: Lucio Godoy

Fotografia: Rolo Pulpeiro

Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Enric Cambray, Iván Romanelli

Distribuidora: Paris Filmes

Pecados do Meu Pai

Pecados de Mi Padre

(2009) 93 min (12 anos)

Colômbia - Juan Pablo Escobar tinha 16 anos, em dezembro de 1993, quando seu pai foi assassinado em Medelín, cidade em que havia crescido e se tornado poderoso, como chefão do cartel que controlava 80% do tráfico mundial de cocaína.  Pablo Escobar era um dos homens mais ricos da Colômbia e tinha pretensões políticas.  O traficante só temia a extradição e cometeu atos terroristas para forçar o governo colombiano a negociar a paz.  Queria mudar a constituição e, e em julho de 1991, conseguiu seu objetivo.  Depois de ter construído uma luxuosa prisão para si mesmo, entregou-se.  O documentário de Nicolas Entel registra o seu fim, assim como a luta da família de Escobar para permanecer viva.  

Seu filho trocou o nome para Sebastian Marroquín e vive na Argentina com a mãe, Maria Isabel Santos, trabalhando como arquiteto e desenhista industrial.  Pela primeira vez, os dois abriram seus arquivos pessoais, revelando fotos e filmes. O documentário descreve o que foi crescer como filho do violento traficante, que era marido e pai muito amoroso, além de um mestre na arte da trapaça.  Planejava com antecedência e escondia cartas de forma a jamais perder.  No jogo Imobiliário, encomendava notas extras e, por mais que perdesse, sempre tinha dinheiro. 

Tendo sido um menino tão pobre que não podia comprar desodorante ou pasta de dente, Pablo lembrava à família o quanto deveriam ser gratos por tudo que tinham. 'Pecados de Mi Padre' também mostra os esforços de Sebastian para pedir perdão e reconciliar-se com os filhos de dois líderes políticos assassinados a mando de Pablo Escobar.  A nenhum dos órfãos interessou levar o ódio à próxima geração; preferiram quebrar o ciclo de vingança.  O filme foi premiado em 2010 no Festival de Miami. No Times lê-se artigo interessante de John Otis.

Sebastian Marroquin

Direção: Nicolas Entel

Roteiro: Pablo Farina, Nicolas Entel

Distribuidora: Art Films

Aprendi muito com meu pai. Aprendi que devia fazer o oposto do que ele fazia se quisesse viver

O Estudante

El Estudiante
(2009) 95 min (14 anos)

México - Aos 70 anos, Chano está com a vida ganha. Casado com uma esposa gentil que sempre o apoiou em tudo, pai e avô, convivendo com amigos de sua idade, confortavelmente aposentado, que mais pode querer? Pois Chano tem um último sonho a realizar: tornar-se estudante de literatura na Universidade de Guanajuato. Toda a família fica surpresa, assim como os jovens colegas de classe do novo aluno. No encontro entre esses dois mundos tão diferentes, todos sairão ganhando.

O filme fez sucesso no México, contudo duvido que siga a mesma carreira em nossas terras. Confesso que fui presa fácil de seu exagerado sentimentalismo latino. Apesar de algumas interpretações, nem sempre convincentes, me vi derramando lágrimas inesperadas. Os personagens são simpáticos, há citações interessantes de Dom Quixote de la Mancha e um belo modelo de relacionamento entre Chano e Alícia, que inspira os mais jovens a compreenderem em que consiste o verdadeiro Amor.

'O Estudante' me trouxe doces recordações dos tempos que passei no belíssimo campus da PUC do RJ. Algumas amigas tinham a idade da minha mãe. Posso ter esquecido de muitas colegas de turma, mas lembro vivamente de Vilma Hadjes e Lina Paranhos, sempre amáveis, prestativas, maternais, excelentes alunas que não perdiam tempo e sabiam porque estavam ali. Será que essa experiência aumentou minha abertura para o filme? Pode ser.

Diretor: Roberto Girault
Roteiro: Roberto Girault, baseado em história de Gaston Pavlovich
Música: Juan Manuel Langarica
Fotografia: Gonzalo Amat
Elenco: Jorge Lavat, Norma Lazareno, José Carlos Ruiz, Jeannine Derbez, Siouzana Melikian, Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Jorge Luis Moreno
Distribuidora: California Filmes

Desejo de Ser Mãe

Nordeste
(2005) 104 min (10 anos)

Argentina - O principal mérito de 'Desejo de Ser Mãe' é denunciar o trafico de bebês nas regiões miseráveis da Argentina, onde os pobres não têm direitos e a corrupção triunfa sem entraves. Hélène é uma executiva importante na indústria francesa de remédios. Bem-sucedida na carreira, ela agora anseia por realizar o desejo de ser mãe, adotando um bebê. Crendo ter cumprido as etapas necessárias, ela viaja para Buenos Aires para recebê-lo. As coisas não acontecem como ela imaginava e Hélène é orientada a seguir para o nordeste, onde poderá conseguir outra criança, ainda que por meios ilegais. Nesta região vive Juana, jovem mãe muito pobre que luta com dificuldade para manter o filho Martín e a casa em que nasceu. Ameaçada de despejo e de ser afastada do filho, seu único bem, Juana se desespera.

Será que não há crianças para serem adotadas na França? Desconheço a situação, mas provavelmente as famílias costumam ter mais assistência nos países desenvolvidos e não precisam vender seus bebês. Nós humanos crescidos precisamos amar alguém, talvez até mais do que necessitamos nos sentir amados. Quem não constitui família própria, ainda tem os amigos, sobrinhos e afilhados para cumular de mimos e atenções. Como sugere a religiosa que dirige um orfanato no filme: com a enorme quantia que se paga para levar um bebê ilegalmente, seria possível manter 50 famílias cuidando dos próprios filhos.

'Desejo de Ser Mãe' é bem interpretado, as locações e a fotografia são bonitas, mas a história não flui, falta algo. Foi premiado nos Festivais de Havana e Estocolmo. Gravado em Formosa e Buenos Aires. A Fundación Adoptar tem uma página sobre o filme de Juan Diego Solanas.

Diretor: Juan Diego Solanas
Roteiro: Eduardo Berti, Juan Diego Solanas
Música: Eduardo Makaroff, Sergio Malakoff
Fotografia: Félix Monti, Juan Diego Solanas
Elenco: Carole Bouquet, Aymará Rovera, Ignacio Ramon Gimenez, Enrique Otranto
Distribuidora: Europa Filmes

O Segredo dos Seus Olhos

El Secreto de sus Ojos * *
The Secret in their Eyes
(2009) 124 min (12 anos)

"Um homem pode mudar tudo. Seu rosto, seu endereço, sua família, sua namorada, sua religião. Mas há uma coisa que ele não pode mudar. Ele não pode mudar sua paixão."

Argentina - Em junho de 1974, o agente da justiça federal Benjamin Sposito é chamado para investigar a morte de Liliana Coloto, uma jovem casada, que foi estuprada e assassinada dentro de sua própria casa, num bairro de Buenos Aires. Comovido pelo sofrimento do esposo de Liliana, Benjamin procura o criminoso com a ajuda de Sandoval, seu assistente e amigo dedicado, e de Irene Menéndez-Hastings, chefe do departamento. Mas fazer justiça pode ser tarefa quase impossível no momento delicado vivido no país, em que as liberdades individuais estão ameaçadas pela truculência de algumas pessoas no poder.

Vinte cinco anos mais tarde, já aposentado, Benjamin escreve um romance sobre as circunstâncias do crime. Os fatos e emoções do passado assombram o presente do oficial de justiça.

"O Segredo dos seus Olhos" é um belo filme, com excelentes interpretações e leves pitadas de humor, adicionadas pelo personagem do assistente alcoólatra Sandoval. Ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2010.



Diretor: Juan José Campanella
Roteiro: Eduardo Sacheri e Juan José Campanella, baseado no livro "La Pregunta de sus Ojos", de Eduardo Sacheri
Música: Federico Jusid, Emilio Kauderer
Fotografia: Félix Monti
Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villaniel, Pablo Rago, Javier Godini, Guillermo Francella, Carla Quevedo, Rudy Romano,
Distribuidora: Europa Filmes

Kamchatka

Kamchatka * *
(2002) 103 min (Livre)

Argentina, Buenos Aires, 1976 - O que é uma família feliz? A família de David Vincent é feliz. Faltam-lhes supérfluos, mas possuem a alegria do convívio harmonioso e confortável de pessoas que têm intimidade e se respeitam. A mãe trabalha no laboratório da universidade e o pai é advogado de presos políticos. Quando o escritório é invadido pela polícia e seu sócio é levado, David parte com a mulher e os 2 filhos. Deixam a casa, escola, roupas, livros e brinquedos, despindo-se de seus nomes verdadeiros e vão para o "retiro", um sítio emprestado por amigos de alguns amigos. O que poderia ser vivido como tragédia, é aceito com naturalidade. Os meninos são instruídos a cada passo a não usar o telefone, a decorar as novas identidades e estar prontos para uma fuga.

David Vincent é o nome do arquiteto da série americana "Os Invasores" (The Invaders), sempre viajando para alertar os terráqueos, pois é o único a saber sobre o grupo de alienígenas que pretende dominar o planeta. Os extra-terrestres eram despidos de emoção e tinham o dedo mindinho rígido. O programa fez sucesso na temporada de 1967-1968.

A história de Kamchata é vista pelos olhos do filho de 10 anos, que adota o nome de Harry, em homenagem a Houdini, o escapista húngaro dos desafios incomparáveis e espetaculares. Junto com o pai, ele joga TEG, um jogo semelhante ao WAR, da Grow. O objetivo é dominar os 50 territórios do mapa terrestre no tabuleiro. Daí vem o nome do filme. Quando David fica encurralado na península russa de Kamchatka, Harry, dominando o resto do mundo, acha que chegou sua oportunidade de vencer o pai nos dados. Mas Kamchatka é um lugar onde a alma se refugia quando tudo mais lhe é hostil. E assim se refaz, esperando melhores tempos.

Num momento especialmente feliz, a família dança ao som de "Calhambeque", de Erasmo Carlos, interpretado por Caetano Veloso. Atenção para a belíssima canção dos créditos finais, "Palabras para Julia", na voz de Liliana Herrero. A letra também é linda, tirada de um poema de José Agustín Goytisolo, música de Paco Ibañez. Se o filme não for mais encontrado na locadora Moviola, em Laranjeiras, só procurando na Amazon. No momento há três exemplares usados por 125,00 dólares, cada um. Espero que ainda dê para fazer download em algum site.


a incrível beleza natural de Kamchatka

Diretor: Marcelo Piñeyro
Roteiro: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro
Música: Bingen Medizábal
Fotografia: Alfredo F. Mayo
Elenco: Ricado Darín, Cecilia Roth, Fernando Mistral, Tomás Fonzi, Matías Del Pozo, Hector Altério.
Distribuidora: Versatil Home Video

"PALABRAS PARA JULIA" (lyrics)

Tú no puedes volver atrás, porque la vida ya te empuja como un aullido interminable, interminable.
Te sentirás acorralada, te sentirás perdida y sola, tal vez querrás no haber nacido, no haber nacido.
Pero tu siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti, pensando en ti, como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás como a pesar de los pesares tendrás amigos, tendrás amor, tendrás amigos...
Un hombre solo, una mujer así tomados, de uno en uno son como polvo, no son nada, no son nada.
Entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti, pensando en ti, como ahora pienso.
Otros esperan que resistas, que les ayude tu alegría , que les ayude tu canción entre sus canciones.
Nunca te entregues ni te apartes junto al camino, nunca digas no puedo más y aquí me quedo, y aquí me quedo.
Entonces siempre acuérdate, de lo que un día yo escribí pensando en ti, pensando en ti, como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás como a pesar de los pesares tendrás amigos, tendrás amor, tendrás amigos...
No sé decirte nada más pero tú debes comprender que yo aún estoy en el camino, en el camino...
Pero tu siempre acuérdate de lo que un día yo te escribí pensando en ti, pensando en ti, como ahora pienso.

https://www.youtube.com/watch?v=KIKFLPn7rKI

Whisky

Whisky *
(2004) 95 min (14 anos)

Uruguai - Depois que a mãe morreu, Jacobo Köller passou a viver em função da fábrica de meias, num cotidiano monótono. A empresa precisaria de pintura, talvez máquinas novas e um programa de incentivo às três funcionárias. Mas isso não está nos planos do taciturno solteirão de meia-idade; ele só vai tocando a vida. Uma visita do irmão Herman reacende velhas rivalidades e provoca uma transformação na rotina de silêncio e acomodação. Herman mora no Brasil, onde também administra uma fábrica de meias. Jacobo pede à assistente Marta que finja ser sua esposa por alguns dias. O uruguaio não quer se sentir em desvantagem, pois Herman é casado com uma brasileira e tem 2 filhas.

Para tornar a farsa mais convincente, Jacobo e Marta tiram uma foto como casal para colocar num porta-retratos sobre o móvel da sala. O fotógrafo pede que digam "whisky", simulando um sorriso; daí o título do filme.

"A película, perfeita em sua simplicidade, retrata bem os tipos humanos, as misérias e grandezas da alma humana. Ainda que haja humor na narração, predomina a tristeza. (...) É uma prova excelente de como se pode fazer grandes coisas com pouco dinheiro e boas idéias." (decine21)

O premiado "Whisky" foi o último filme de Juan Pablo Rebella; ganhou prêmios em Cannes, Guadalajara, Gramado, Havana, Lima e Tóquio, entre outros festivais. Lamentavelmente, o diretor suicidou -se em 2006, aos 32 anos de idade. Tantas coisas boas ainda poderia fazer! Pablo Stoll, seu parceiro, escreveu, dirigiu e editou "Hiroshima" (2009), cuja avaliação está em 7,4, no site de cinema IMDB. "Hiroshima" ainda não foi lançado por aqui.

Diretor: Juan Pablo Rebella , Pablo Stoll
Roteiro: Gonzalo Delgado, Juan Pablo Rebella , Pablo Stoll
Música: Pequeña Orquesta Reincidentes
Fotografia: Bárbara Álvarez
Elenco: Jorge Bolani , Mirella Pascual , Andrés Pazos , Daniel Hendler , Ana Katz

Gigante

Gigante *
(2009) 84 min (12 anos)

Uruguai - Nas horas livres, o segurança Jara diverte-se jogando videogame com o sobrinho. É o seu relacionamento mais significativo, quando ele pode se soltar e ser autêntico. No trabalho, o solitário e gigantesco jovem prefere fazer palavras cruzadas ou manter-se calado, quando não está observando as telas na sala de vigilância do supermercado. Em vão os colegas tentam envolvê-lo em abaixo-assinados e protestos pelas demissões que estão ocorrendo na empresa.

Tudo muda quando Jara repara em Julia. Sem querer, a faxineira derruba uma pilha de rolos de papel higiênico. Jara ri a princípio, até o momento em que o gerente da loja começa a ameaçá-la. A cena sensibiliza o segurança, que passa a seguir a moça através das câmeras do supermercado e pelas ruas da periferia de Montevidéu. E nós o acompanhamos, enquanto observa Julia entrar numa lan house, ir ao cinema, conversar com pessoas desconhecidas, afagar um cachorro ou passear pela praia. Enamorar-se dá sentido à vida do segurança, que volta aos pesos e exercícios. Jara é forte, gosta de heavy metal, é fã do "Metallica", e não tem coragem de se apresentar à moça. Que tipo de música toca no headfone de Julia?

"Gigante" conta uma pequena história que impressiona mais pelas imagens do que pelos diálogos. De acordo com o diretor argentino Adrián Biniez, o filme se baseou na observação de alguns amigos seus. Ele quis retratar uma timidez pós adolescente e o romantismo masculino. (Estadão) Ganhou prêmios nos Festivais de Berlim, Chicago, Havana e San Sebastian.

Diretor: Adrián Biniez
Roteiro: Adrián Biniez
Música: Adrián Biniez
Fotografia: Araudo Hernández Holz
Elenco: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Fernando Alonso, Diego Artucio, Fabiana Charlo, Ariel Caldarelli

Tempo de Recomeçar

Life as a House *
(2001) 126 min (14 anos)

"Às vezes as coisas acontecem por uma razão. Algo ruim vem para um bem"

EUA - Pela manhã, ao abrir os olhos, Georges Monroe se depara com as águas azuis do mar da Califórnia. É um privilégio. Do alto do penhasco em Orange County, o arquiteto de meia-idade observa a magnífica linha do horizonte de um mundo ao qual não sente pertencer. Estabelecido num condomínio à beira-mar, era de se esperar que morasse bem. Mas a casa de George está em ruínas e os vizinhos reclamam de seu completo descaso com as regras da boa convivência. Divorciado e emocionalmente distante do filho adolescente, Monroe só se relaciona com Guster, um labrador dourado que tem hábitos tão ruins quanto os do seu dono.

Há 20 anos Monroe trabalha num grande escritório de arquitetura construindo maquetes. Outros profissionais usam computadores, mas ele prefere criar os modelos com as próprias mãos. Ao ser demitido, George descobre algumas verdades sobre si mesmo e toma uma importante decisão: refazer o relacionamento com o filho e deixar para ele uma nova casa sobre o penhasco.

O filme não existe à venda nas lojas virtuais brasileiras, mas Guimarães Vídeo ainda guarda um exemplar. Foi com a mesma emoção que revi "Tempo de Recomeçar". Ambientes, música e imagens agradáveis, mais um ótimo elenco, destacando as presenças simpáticas de Kevin Kline e Kristin Scott Thomas. Quem surpreende é o canadense Hayden Christensen. O inexpressivo Anakin Skywalker interpretou um convincente Sam Monroe.

Diretor: Irwin Winkler
Roteiro: Mark Andrus
Música: Mark Isham
Fotografia: Vilmos Szigmond
Elenco: Kevin Kline, Kristin Scott Thomas, Hayden Christensen, Jena Malone, Mary Steenburgen, Scott Bakula, Ian Somerhalder, Jamey Sheridan, Sandra Nelson

UP - Altas Aventuras

Up * *
(2009) 96 min (Livre)

EUA - Quando crianças, Carl Fredricksen e Ellie tornaram-se amigos inseparáveis a partir da admiração de ambos pelo famoso explorador de 24 anos, Charles Muntz. Ellie e Carl sonham repetir suas aventuras e conhecer o Paraíso das Cachoeiras. "Up" começa com um breve noticiário em preto e branco, sobre o mundo perdido na América do Sul. Posteriormente, Charles Muntz desaparece com o dirigível "Spirit of Adventure", numa expedição para provar a veracidade de suas descobertas à comunidade científica.

O tranquílo Carl e a animada Ellie lêem juntos, fazem piqueniques, sonham, planejam um futuro comum, casam-se, amparam-se na tristeza, cuidam da casa, envelhecem juntos. O sonho da viagem foi sendo sempre adiado por imprevistos da vida. Mas, no início da história, Carl já está viúvo, morando sozinho na aconchegante casinha com varanda, emoldurada por pequeno gramado, em que viveu com sua amada Ellie.

Batidas na porta de entrada vêm quebrar a rotina. A visita inesperada é Russell, um pequeno Explorador da Natureza, tribo 54, Cabana do Vapor 12. O rechonchudo menino de 8 anos, vestido como escoteiro, precisa ajudar um idoso para ganhar um distintivo e passar à categoria de Grande Explorador. Será que o recluso Carl estará aberto a essa nova aventura? Vale muito a pena conferir a resposta.

Fomos assistir "Up" no cinema, para aproveitar a novidade em 3 dimensões. Um dos filhos se recusava a nos acompanhar porque o filme era dublado. Não adiantava meu argumento de que todo desenho animado é dublado; ele preferia ficar em casa. À última hora, felizmente, foi convencido por uma das irmãs. Nesta primeira experiência, me emocionou bastante a doce história de amor entre Carl e Ellie. Enfim, personagens principais que podem não ser jovens e lindos.

Ao rever "Up" , me chamaram a atenção as cores alegres, o desenho perfeito em detalhes, o cenário maravilhoso, baseado nos "tepuis " (montanha em forma de mesa) da Venezuela. Os extras do DVD nos levam à cachoeira mais alta do mundo, Santo Angel, onde a água evapora antes de tocar o chão, e ao Monte Roraima, local de difícil acesso que serviu de inspiração para o ambiente do filme.

Mas, provavelmente, o maior encanto para mim, depois do romance do casal Fredricksen, foi a amizade que se desenvolveu entre Carl e Russell: assistir o idoso largar a bengala, tomar sorvete na calçada e rejuvenescer, participando da vida do menino esquecido pelo pai. Viver o papel de avô deu sentido à vida de Carl e tornou Russell mais feliz.


Monte Roraima

Diretor: Pete Docter, Bob Peterson
Roteiro: Bob Peterson e Pete Docter, baseado em história de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy
Música: Michael Giacchino

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Ilha da Morte

El Cayo de la Muerte
(2006) 86 min (14 anos)

Cuba, 1958 - Rodolfo é um jovem cubano que deseja trabalhar com cinema. Cheio de sonhos, escreve a Samuel Goldwyn, presidente da MGM, e envia alguns roteiros, na esperança de ser contratado para Hollywood. Rodolfo não espera sentado e vai até o Correio para verificar se há alguma correspondência em seu nome. Fica eufórico ao saber que chegou uma carta dos EUA e corre para alcançar o carteiro. Em casa, junto à mãe, descobre que se trata apenas de uma resposta formal, agradecendo o contato e os elogios, e nada mais.

O pai é relojoeiro de dia e revolucionário à noite. Logo suas atividades são descobertas pela polícia do ditador Fulgêncio Batista e a família precisa deixar Havana. Fugindo num carro vermelho, viajam até San Juan de las Rocas, onde um amigo lhes emprestou uma casinha simpática. Desolado por abandonar seus sonhos e a capital, o aspirante a cineasta se recupera prontamente ao encontrar um grupo de amadores que se diverte filmando. Entre eles conhece Laura, que até lembra Ava Gardner! Em pouco tempo Rodolfo cria um roteiro e começa a gravação de um filme de terror ingênuo, mudo, em preto e branco.

As cores vivas, limpas, os cenários muito cuidados, o som claro, são pontos fortes de "A Ilha da Morte". Uma cena especialmente me chamou a atenção. Rodolfo procura o cinema do povoado. Descobre que está fechado para obras, por mais uma semana. Finalmente chega o dia e ele consegue dinheiro com a mãe para assistir à primeira sessão no "Ideal". Sentado na poltrona, atento, olha fascinado a tela, com um bloco e lápis na mão. Ao seu lado, Toti , a bilheteira loura, puxa um lenço. São dois modos de ser espectador, o que analisa, registra, e o que empatiza. Só pude rir. Sobre minha cama tinha um caderno e esferográfica. Na gaveta aberta da mesinha, uma caixa de lenço de papel.

Antes dos créditos finais lê-se "este filme é dedicado ao grupo de cineastas amadores que nos anos 50 realizaram filmes em 8mm na cidade de San Antonio de los Baños, Cuba, em especial a Pedro Rodriguez Garcia e Vicente Cruz." 'A Ilha da Morte' foi gravado em Cuba e no Ceará. O diretor Wolney Oliveira é brasileiro, mas formou-se na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños.

Diretor: Wolney Oliveira
Roteiro: Manuel Rodríguez, Alfonso Zarauza, Arturo Infante
Música: José Maria Vitier
Fotografia: Raúl Pérez Ureta
Elenco: Caleb Casas, Laura Ramos, Isabel Santos, Alberto Pujol, Claudio Jaborandy

Che

Che

(2008) 131 min (12 anos)

Cuba - O diretor Steven Soderbergh dividiu a história do revolucionário Che Guevara em dois filmes. A primeira parte, "O Argentino", trata da marcha clandestina contra o ditador Fulgêncio Batista. A segunda,"Guerrilha", mostrará a luta de Che na Bolívia.

O médico argentino Ernesto Che Guevara encontrou-se com Fidel Castro no México. De lá partiram, em 26 de novembro de 1956, num barco que fazia água e levava 82 revolucionários, dos quais apenas 12 sobreviveram. Em pouco mais de dois anos, mobilizaram um exército popular e entraram triunfalmente em Havana, a 1º de janeiro de 1959.

Escondido na selva com seus companheiros, Che dava consultas aos camponeses, fazia com que os guerrilheiros analfabetos estudassem e organizava estratégias de ataque. Partindo de suas memórias, o filme mostra a imagem favorável de um idealista apaixonado que ordena fuzilamentos sem rancor no coração.

Benício del Toro (premiado no Festival de Cannes) convence como Che, desde o primeiro instante na tela. Destaco as cenas em que discursa na Assembéia das Nações Unidas e sofre um ataque de asma, enquanto foge pela selva. As filmagens foram feitas em Nova Iorque, México e Porto Rico.

Diretor: Steven Soderbergh

Roteiro: Peter Buchman, baseado nas memórias de Che Guevara

Música: Alberto Iglesias

Fotografia: Steven Soderbergh

Elenco: Benício del Toro, Demian Bichir, Rodrigo Santoro (como Raul Castro), Santiago Cabrera, Catalina Sandino Moreno

Rua Santa Fé

Calle Santa Fe *

(2007) 163 min (Livre)

"Condena a violência; venha de onde vier"

Chile, Sábado, 5 de Outubro de 1974 - Nos subúrbios de Santiago, a grávida Carmen Castillo é ferida e seu companheiro Miguel Enriquez, secretário Geral do MIR (Movimento da Esquerda Revolucionária), é morto em combate. Assim começa a jornada pelas memórias dos vencidos na batalha contra a ditadura de Pinochet. Carmen e Miguel viveram 10 meses de felicidade com as filhas Camila e Javiera , na Rua Santa Fé, 725.

Depois da morte de Miguel, Carmen perdeu o bebê, foi exilada e encontrou refúgio com amigos, em Paris. Neste seu documentário, feito após a volta da democracia (1990), os companheiros que desapareceram, e os que sobreviveram, são retratados, numa costura perfeita entre a vida de ontem e de hoje no Chile. Destaca-se o ambiente de fraternidade entre todos, o sentimento de pertencer e querer realizar algo pelo país.

Entre os testemunhos dos militantes , há os que não se arrependem de nada, os que lamentam a militarização do MIR, achando que não valeu a vida dos que se foram, e a constatação de que foi duro para os filhos dos combatentes, que se sentiram abandonados, relegados ao 2º plano, embora admirassem os pais revolucionáros.

Um filme muito humano e lindo, que convida à reflexão. Abusos de poder e injustiça devem ser combatidos, mas sempre dentro do respeito à vida dos homens e mulheres. Gandhi e Martin Luther King deixaram bons exemplos de resistência e liderança. O sentimento de melhorar o mundo permanece vivo entre os jovens e encontra formas pacíficas de expressão, através da arte, do voluntariado, da pressão de manifestantes através da mídia, por exemplo. Parece haver mais liberdade neste século do que em anteriores. Mas a miséria absurda, sobretudo na África, e os surtos de paternalismo, em países não-desenvolvidos, permanecem, ofuscando a obrigação dos governos de garantir condições dignas de saúde e educação, para todos.

"Rua Santa Fé" pode ser um tanto longo para os que não se interessam por história ou política. Belas músicas e fotografia.

Diretora: Carmen Castillo

Som e Mixagem: Jean-Jacques Quinet

Música: Juan Carlos Zagal

Montagem: Eva Feigeles-Aimé

Fotografia: Ned Burgess

Rudo e Cursi

Rudo y Cursi *
(2008) 110 min (10 anos)

México - Seria útil que todos conhecessem a diferença entre paixão e talento. A ignorância dessa distinção confunde a vida de muitos. Apesar de não serem mais adolescentes, os irmãos Tato e Beto têm fôlego e talento para o futebol. Mas o atacante Tato toca acordeon e sonha em se tornar cantor de sucesso. Desde a primeira nota, percebe-se que não é esta a sua vocação. O rude goleiro Beto é casado com a bela Toña, tem 2 filhos e arrisca até o liquidificador da família no jogo de cartas. Os dois trabalham numa plantação de bananas no interior do México e são descobertos por um olheiro argentino oportunista, que se auto-intitula "Batuta", numa alusão ao maestro que faz tudo acontecer. Sucesso, fama e fortuna parece ter chegado para eles. Será que os irmãos trabalharão para dar à mãe a casa de seus sonhos? Ou estragarão a oportunidade, perseguindo ilusões?

"Rudo e Cursi" não é um filme sobre futebol, mas uma tragicomédia humana de enganos sobre os sonhos que ofuscam a beleza da realidade possível. É a primeira produção da Cha Cha Chá Productions, uma colaboração dos diretores mexicanos Alejandro González Iñarritu (Babel), Guillermo del Toro (O Labirinto de Pan) e Alfonso Cuarón (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Filhos da Esperança).

Carlos Cuarón conduz com leveza "Rudo e Cursi", a música é boa e o elenco impecável, destacando-se Gael e Diego como intérpretes dos meio-irmãos Tato e Beto.

Diretor: Carlos Cuarón
Roteiro: Carlos Cuarón
Música: Leoncio Lara
Fotografia: Adam Kimmel
Elenco: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella, Adriana Paz, Jessica Mas.