Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos

You Will Meet a Tall Dark Stranger *
(2010) 98 min (12 anos)

'A vida está cheia de som e fúria e, no final, isso não significa nada' (Macbeth)

Inglaterra - O táxi negro para na rua pouco movimentada e Helena Shebritch desce, chegando a tempo para a primeira consulta com a vidente Cristal Delgiorno, muito bem recomendada pela massagista Gabriella.  A sra. Shebritch entrara em crise ao ser abandonada pelo marido Alfie, interessado em encontrar uma esposa nova. 

Sally, filha única do casal, apóia a mãe, na esperança de que ela se recupere da depressão. Casada com o escritor Ray, mas descontente com o relacionamento, Sally apaixona-se pelo chefe, dono da galeria em que trabalha.  Enquanto isso, pela janela do escritório, Ray observa a bela morena no prédio ao lado.  Seu próximo passo será convidá-la para um passeio.

O novo filme de Woody Allen nos coloca na posição de observadores privilegiados.  Os personagens, suas circunstâncias e relacionamentos são rapidamente apresentados, e nós, como deuses no Olimpo, antevemos com folga aonde suas escolhas os levarão. Guiados pelos desejos, cegos para as consequências, mergulham num turbilhão de sentimentos desorientadores.  Não é à toa que a citação que abre o filme seja uma fala do ardiloso Macbeth, general escocês que não vê freios para suas ambições.  Em contraste com a suavidade da música dos créditos iniciais, "When You Wish upon a Star".  No filme Pinóquio, a canção embalava o sonho de ser melhor, tornar-se 'um menino de verdade'.

A fotografia é perfeita como sempre , a trilha sonora agradável e os diálogos inteligentes; só faltou mais empatia com os personagens. Elegi Helena como favorita.  Sua ingenuidade e desespero quase comovem.  Ela entrega o rumo de sua vida nas mãos da charlatã Cristal,  que funciona como as bruxas para Macbeth. Pauline Collins (protagonista de 'Shirley Valentine') interpreta a esperta Cristal Delgiorno.  Essa comédia amarga foi  gravada em Londres e nos estúdios Pinewood.

Pauline Collins

Diretor: Woody Allen                   

Roteiro: Woody Allen

Fotografia: Vilmos Zsigmond

Elenco: Gemma Jones, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin, Pauline Collins, Freida Pinto, Lucy Punch, Kelly Harrison, Rupert Frazer, Ewen Bremner, Fenella Woolgar

Distribuidora: Paris Filmes

As Coisas Impossiveis do Amor

Love and Other Impossible Pursuits *
(2009) 102 min (12 anos)

EUA - A bela Emilia Greenleaf começa a trabalhar num escritório de advocacía, em Nova Iorque.  Filha de um juiz, Emilia sente-se imediatamente atraída por Jack Woolf, sócio da firma .  O fato dele já ser casado, e ter um filho pequeno, não a detém.   Escolhida para acompanhar o advogado como assistente numa breve viagem, os dois começam um romance que termina o casamento de Woolf com a médica Carolyn Soule.  

O drama verdadeiramente tem início quando a filhinha do novo casal morre, com apenas 3 dias de vida.  Passando da alegria intensa para uma dor aguda, Emília descontrola-se, sentindo imensa dificuldade em lidar com a perda, exacerbada pela separação dos próprios pais.  Apesar disso, esforça-se por formar um bom relacionamento com William, o precoce filho de Jack e Carolyn.  

Natalie Portman é a grande força que carrega a obra de Don Roos.  A expressividade da atriz, emprestando emoção à impulsiva Emília, assim como Charlie Tahan, interpretando o racional William, criam alguns dos melhores momentos do filme.  Lisa Kudrow está muito bem como a doutora Carolyn.

Temas abordados no filme são o egoísmo ao perseguir os próprios desejos, desconsiderando os sentimentos alheios, a idéia do que constitui uma família, e a abertura para as pessoas que são colocadas em nossa vida.  'As Coisas Impossíveis do Amor' comove e faz pensar.

Emilia e William

Diretor: Don Roos
Roteiro:  Don Roos, baseado na obra de Ayelet Waldman
Musica: John Swihart
Fotografia: Steve Yedlin
Elenco: Natalie Portman, Scott Cohen, Lisa Kudrow, Charlie Tahan, Lauren Ambrose, Debra Monk, Anthony Rapp, Tom Stratford, Kendra Kassebaum, Daisy Tahan
Distribuidora: Imagem Filmes

O Garoto de Liverpool

Nowhere Boy *

(2009) 97 min (14 anos)

'Não há sentido em odiar alguém que se ama de verdade'

Inglaterra, 1955 - Imagine John Winston Lennon aos 15 anos, sendo criado pela tia Mimi e pelo tio George.  Mulher controlada, severa, mas dedicada, apreciadora de música clássica, Mimi despreza as canções modernas.  Já o marido é engraçado, mais descontraído e caloroso.  Com a morte do tio George, brotam no adolescente as dúvidas sobre quem seriam seus verdadeiros pais.  Na vizinhança mora tia July, sua mãe biológica e uma personalidade frágil, impulsiva, exuberante, apaixonada por rock' n' roll.

Perturbado pelas próprias lembranças infantis e pelo desentendimento entre as duas irmãs, John começa a descobrir o mundo da música, onde pode transformar seu sofrimento em harmonia.  Nessa época, John forma a primeira banda, 'The Quarrymen', conhece um rapazinho talentoso chamado Paul McCartney, que o apresenta ao amigo George Harrison.

Um filme interessante, especialmente para os fãs de John Lennon, muito bem interpretado por Aaaron Johnson.  Pena que, fisicamente, não se pareçam nada.  Especialmente quando a câmera se aproximava dos luminosos olhos azuis de Aaron, me ocorria que John tinha olhos castanhos.  Umas lentes de contato  escuras teriam ajudado.  O título original se refere ao prognóstico do diretor da escola, de que o jovem estudante irreverente seria um fracasso, não chegaria a lugar algum.  O roteiro foi baseado nas lembranças de Julia Baird, meia-irmã de John.  Bela fotografia.

Diretora:  Sam Taylor-Wood

Roteiro: Matthew Greenhalgh, baseado nas memórias de Julia Baird

Musica: Alison Goldfrap, Will Gregory

Fotografia: Seamus McGarvey

Elenco: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff, Thomas Sangster, David Threlfall, Josh Bolt, Sam Bell, Ophelia Lovibond, Angela Walsh

Distribuidora: Swen Filmes

Maria Montessori - Uma Vida Dedicada às Crianças

Maria Montessori: Una Vita per I Bambini *

(2007) 200 min (Livre) Feito para TV

Italia - Maria Montessori (1870-1952) foi a primeira mulher a graduar-se em La Sapienza, Escola Médica da Universidade de Roma.  Católica devota e uma das primeiras médicas italianas, além de educadora, desenvolveu o método revolucionário que leva o seu nome, e até hoje é utilizado em escolas de todo o mundo.  Maria foi uma das maiores humanistas do século XX. (adaptação da capa do DVD)

"Não fiz nada.  Só os ajudei a descobrirem o tesouro que tinham dentro de si"

Antes de qualquer coisa, Maria Montessori foi uma cientista e uma mulher forte.  Aprendia com a experiência e não se deixava levar por preconceitos. Filha única, educada para a independência e a compaixão, esperava o melhor de cada criança, que ela conhecia pelo nome. Mesmo as consideradas difíceis, tornavam-se dóceis e interessadas nos estudos, nas salas de aula de Maria. Eram salas amplas, iluminadas, com espaço para cada aluno trabalhar e uma horta no jardim.  Para os mais pobrezinhos era preciso começar com noções básicas de limpeza.  Em pouco tempo, até aquelas crianças consideradas 'retardadas' descobriam o próprio valor e despertavam para o conhecimento. 

Boa parte do filme dedica-se à vida pessoal da Dra. Montessori e ao seu caso com o professor Giuseppe Montesano.  Apaixonados, os dois tiveram um filho, Mario Montesano, mas não se casaram.  Nesse momento entrou em ação a possessividade da lendária "mamma italiana". A sra.  Montesano foi contra o casamento do filho, pois tinha para ele outra noiva em perspectiva: uma jovem à moda antiga, que não trabalhava e não faria sombra à carreira do marido.  

Pobre Maria!  Passou a vida educando as crianças de tantos e não pôde ter os cuidados diários com seu menino, tarefas que cansam, mas encantam as mães.  Sua história deve ser conhecida por todos, não só os pedagogos.  Numa bela cena, a educadora leva um bebê para dentro de uma sala onde os alunos estavam agitados.  Sentada com a menininha ao colo, foi atraindo a atenção das outras crianças, mostrando que era preciso fazer silêncio para poder ouvir a respiração suave de uma criancinha.  Paola Cortellesi está esplêndida como Maria.  

  

A verdadeira dra. Maria Montessori

O filme pode ser alugado na Guimarães Vídeo (Laranjeiras 462, loja 4 - RJ), ou ainda ser comprado no site da Saraiva, por R$ 39,90.

Diretor: Gianluca Maria Tavarelli

Roteiro: Monica Zapelli, Gianmario Pagano

Musica: Marco Betta
Fotografia: Roberto Forza
Elenco: Paola Cortellesi, Massimo Poggio, Alessandro Lucente, Adalberto Maria Merli, Giulia Lazzarini, Imma Piro, Lisa Gastoni, Gianmarco Tognazzi, Alberto Cracco
Distribuidora: Versátil

Coisas Belas e Sujas

Dirty Pretty Things * *

(2002) 97 min (18 anos)

 Inglaterra - O nigeriano Okwe é um imigrante ilegal em Londres.  Sua vida é trabalho.  Dirige um taxi de dia e assume a recepção do Baltic Hotel à noite.  Para permanecer acordado, masca algumas folhas de khat, um estimulante. Mora de favor no sofá do apartamento de Senay Gelik, camareira turca do mesmo hotel.  

Chamado para resolver o entupimento no banheiro de um dos quartos, Okwe descobre um coração humano obstruindo a saída de água.Como denunciar o ocorrido se o africano sequer existe para a polícia britânica?  Chantageado para participar de uma operação ilegal, Okwe tenta o impossível para proteger Senay e escapar da deportação.

A Londres mostrada em 'Coisas Belas e Sujas' é invisível para os turistas e cidadãos comuns.  O diretor Stephen Frears sequer focaliza os pontos turísticos conhecidos.  A história poderia se passar num bairro pouco valorizado de qualquer cidade do mundo.  O foco está nos personagens principais, seus dramas e as situações humilhantes que precisam suportar para obter um passaporte, ainda que falso.  Se alguns encarnam a ambição e falta de escrúpulos, outros sobressaem pela compaixão e solidariedade.  O elenco é brilhante, assim como a direção de fotografia.  Um filme forte sobre coisas belas e horríveis.  Indicado para o Oscar de Melhor Roteiro Original, ganhou o Humanitas Prize em 2004, além de outros premiações.

 


Diretor: Stephen Frears

Roteiro: Steven Knight

Musica: Nathan Larson

Fotografia: Chris Menges

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Audrey Tautou, Sergi Lopez, Sophie Okonedo, Zlatco Buric, Benedict Wong, Jeffery Kissoon, Kenan Hudaverdi, Paul Bhattacharjee, Damon Younger, Sotigui Kouyaté

Distribuidora: Imagem Filmes

Encontro de Amor

Maid in Manhattan

(2002) 105 min (Livre)

'Servir o público requer dignidade e inteligência'

EUA - Marisa Ventura é camareira no luxuoso Hotel Beresford, em Nova Iorque.  Querida pelas colegas, é uma funcionária exemplar, além de mãe dedicada de Ty, um inteligente menino de 10 anos, interessado em política e na personalidade de Richard Nixon.  Apesar de suas qualidades, Marisa não se oferece para o programa de gerente do hotel.  As camareiras não acreditam estar à altura da função. 

Nos fins-de-semana em que precisa cumprir a escala de trabalho, Marisa leva Ty para o hotel.  Numa dessas oportunidades o menino conhece o deputado federal Christopher Marshall e seu cachorro Rufus.  Os três sobem até a suite da milionária Caroline Lane, onde Marisa estava fazendo a limpeza. 

Confundida com Caroline por estar experimentando uma das roupas que seria devolvida à boutique do hotel, Marisa é convidada para um passeio pelo Central Park.  Incentivada pela amiga Stephanie e magnetizada pelo sorriso do jovem candidato a senador, a camareira aceita.  O entendimento entre eles é instantâneo. Mas terá futuro um relacionamento que começa com uma confusão de identidade, entre pessoas de ambientes tão diferentes?

Sendo mais uma do exército invisível que serve o público sem receber o devido reconhecimento, Marisa é encorajada pela mãe a não ter aspirações.  Mas a ascensão profissional por mérito é um sonho tão belo quanto encontrar o verdadeiro amor, talvez um pouco mais fácil, nos dias atuais de tantas separações.  

'Jennifer Lopez está ótima no papel de Marisa Ventura.  A atriz teve um começo de vida semelhante, sendo  portorriquenha de nascimento e tendo morado no Bronx quando pequena.  Sua família era muito humilde e Jennifer dividia a cama com suas irmãs até os 15 anos. "Conhecia essa moça melhor do que a qualquer personagem que já tenha interpretado até agora e entendo o que é viver sentindo-se marginalizada."  (decine21)'  

O diretor Wayne Wang não trouxe grandes surpresas nesse 'Encontro de Amor', mas o filme é agradável. Ralph Fiennes surpreende num papel descontraído, tão diferente do zangado escritor de 'Fim de Caso' ou do perturbado 'Spider'.  O elenco de apoio, incluido o menino Tyler Garcia Posey, está perfeito.  Parte do humor fica por conta de Natasha Richardson, como a deslumbrada milionária.  

Diretor: Wayne Wang

Roteiro: Kevin Wade, baseado em história de John Hughes

Musica: Alan Silvestri

Fotografia: Karl Walter Lindenlaub

Elenco: Jennifer Lopez, Ralph Fiennes, Tyler Garcia Posey, Natasha Richardson, Stanley Tucci, Marissa Matrone, Bob Hoskins, Frances Conroy, Chris Eigeman, Priscilla Lopez

Distribuidora: Sony Pictures Home Entertainment

Hotel Ruanda

Hotel Rwanda * *

(2004) 121 min (14 anos)

Ruanda - Em 1994, o país africano estava dividido entre a maioria hutu e a minoria tutsi.  Favorecidos pelos colonizadores belgas durante anos, os tutsis viram-se acuados pela guerrilha hutu quando os europeus deixaram Ruanda.  Veiculando mensagens de ódio pela rádio, grupos de homens armados de facão percorriam as ruas, vasculhavam as casas, eliminando "as baratas", como eles chamavam os tutsis.  

No sofisticado "Hôtel des Mille Collines", de propriedade do grupo belga Sabena, o gerente Paul Rusesabagina mantém um oásis de eficiência, conforto e tranquílidade.  Casado com uma tutsi, pai de 3 crianças, ele mesmo é da etnia hutu.  Quando a situação em Kigali torna-se crítica, depois de uma primeira hesitação, Paul usa toda sua diplomacia para abrigar e salvar do genocídio mais de 1200 adultos e crianças. 

'Hotel Ruanda' editou um pouco a vida pessoal de Paul Rusesabagina e evita mostrar toda a crueza dos ataques da milícia hutu Interahamwe.  Atualmente Paul mora em Bruxelas com a esposa Tatiana, três filhos e duas sobrinhas adotadas.  Paul salvou tutsis e hutus moderados sendo um bom gerente de hotel.  Por isso escolhi esse filme para abrir o marcador HOTEL no By Star Filmes, atendendo ao pedido de duas simpáticas hoteleiras.  Em momentos de crise, manter a calma e a rotina funcionando também é uma forma de heroísmo.

As atuações de Don Cheadle e Sophie Okonedo, como o casal  Rusesabagina, são emocionantes e mereciam mais do que apenas indicações ao Oscar, mas foram reconhecidas em outras premiações.

Curiosidades:

Paul e Tatiana Rusesabagina, ao lado de Don Cheadle

* O verdadeiro Hôtel des Mille Collines não aparece no filme, que foi gravado principalmente na África do Sul.

* Em apenas três meses, um milhão de pessoas foram assassinadas em Ruanda.

* O roteirista passou um ano escrevendo o primeiro esboço do roteiro.  Durante o processo, ele entrou em contato com a Embaixada de Ruanda em Washington, DC.  A mulher que atendeu o telefone era uma sobrevivente que ficou no Hôtel des Mille Collines.

* Em 2003, o diretor Terry George visitou Ruanda na companhia de Paul Rusesabagina.  Foram encontrar sobreviventes, ouvir suas histórias e procurar entender as causas que levaram ao genocídio.

*  História de um Massacre (Shake Hands with the Devil), dirigido por Roger Spottiswoode, explica didaticamente a gênese do conflito, tendo como personagem principal  o general canadense Romeo Dallaire, enviado pela ONU a Ruanda.  O general devia evitar o conflito sem tomar partido.  Missão quase impossível para um ser humano sensível.

Diretor: Terry George
Roteiro: Keir Pearson & Terry George
Musica: Andrea Guerra
Fotografia: Robert Fraisser
Elenco: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Desmond Dube, Hakeem Kae-Kazim, Cara Seymour, Jean Reno, Tony Kgoroge, Leleti Khumalo
Distribuidora: Imagem Filmes

Harry Potter e as Reliquias da Morte - Parte 1

Harry Potter and the Deadly Hallows: Part 1 * *

(2010) 146 min (12 anos)

'Harry, Ron e Hermione iniciam uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade de Voldemort - as Horcruxes.  Sozinhos, sem orientação e longe de Hogwarts, os três amigos agora dependem uns dos outros mais do que nunca.  Mas no caminho estão as forças das trevas que ameaçam acabar com eles.

Enquanto isso, o mundo da magia tornou-se um lugar perigoso para todos os inimigos do Lorde das Trevas.  A guerra aguardada tanto tempo já começou e os Comensais da Morte de Voldemort controlam o Ministério da Magia.  Harry precisa achar as Horcruxes antes de ser encontrado por seus inimigos.  

À medida em que procura as pistas, Harry descobre uma lenda antiga e quase esquecida: O Conto dos Três Irmãos e as Relíquias Mortais.  Se a lenda for verdadeira pode dar a Voldemort o poder que ele tanto procura.' (capa do DVD)

Precisava ter visto a sétima aventura de Harry Potter numa tela maior.  Na velha TV do quarto, de modestas 29 polegadas, ficou bastante prejudicada.  Ainda assim, a atmosfera sombria e desoladora, reforçada pela trilha sonora fantasmagórica me impressionou bastante, deixando o resto de meu dia meio soturno. O desenho de traços elegantes, que explica a lenda dos três irmãos Peverell e as relíquias mortais, foi um dos momentos mais bonitos e delicados do filme de David Yates.   A produção manteve o alto nível técnico e o numeroso elenco convence, mesmo quando o artista tem poucas ou nenhuma linha de diálogo.  De acordo com o imdb, a estréia da Parte 2 , no Brasil, será 15 de julho de 2011.  Que bom!

Os irmãos Peverell e as Relíquias Mortais

Diretor: David Yates

Roteiro: Steve Kloves, baseado no livro de J. K. Rowling, "Harry Potter and the Deathly Hallows"
Musica: Alexandre Desplat
Fotografia: Eduardo Serra
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Bill Nighy, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Jason Isaacs, Alan Rickman, Timothy Spall, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Michael Gambon, Rhys Ifans, Evanna Lynch, Imelda Staunton, John Hurt, David Thewlis, Andy Linden, James Phelps, Oliver Phelps, Tom Felton, Carolyn Pickles, Bonnie Wright, Julie Walters, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Miranda Richardson
Distribuidora: Warner

Anatomia de um Crime

Anatomy of a Murder * * *

(1959) 160 min (12 anos) Preto e Branco

EUA -  Numa pequena cidade de Michigan, o advogado Paul Biegler trabalha em alguns casos de divórcio.  Anteriormente procurador de justiça, Biegler passa a maior parte do dia pescando.  À noite recebe a visita do amigo irlandês Parnell McCarthy, advogado como ele.  Os dois distraem-se bebendo e lendo casos antigos da Suprema Corte de Justiça.  Certo dia, Biegler é procurado no escritório por uma jovem exuberante e sensual. Laura Manion quer contratar os serviços do advogado para defender seu marido de uma acusação de homicídio.  

O tenente do exército Frederick Manion confessou o crime contra Barney Quill, proprietário do bar local, e depois se entregou à polícia.  O motivo do assassinato seria o estupro e espancamento de Laura por parte de Quill.  Parnell McCarthy deixa de lado a bebida para ajudar Paul Biegler no processo de defesa.  Ambos terão que enfrentar o famoso Claude Dancer.  Poderão modestos advogados do interior fazer frente ao assistente do Procurador Geral?

'Anatomia de um Crime'  me foi recomendado por uma amiga.  Lembrança muito conveniente, pois é obra que não deveria faltar numa seleção de grandes filmes.  Luminosa fotografia em preto e branco e elenco notável.  Cada um dos artistas empresta verdadeiro calor humano a seu personagem.  Fica até difícil destacar apenas o trabalho de um ou outro.  Mas chamou-me especialmente a atenção o simpático juiz Weaver, interpretado por Joseph Nye Welch.  A música é de Duke Wellington, que faz uma ponta ao piano, ao lado de James Stewart.

Joseph Nye Welch

Diretor: Otto Preminger
Roteiro: Wendell Mayes, baseado no livro de John D. Voelker, que assinou como Robert Traver
Musica: Duke Ellington
Fotografia: Sam Leavitt
Elenco: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell,  Joseph N. Welch, Eve Arden, George C. Scott, Kathryn Grant, Murray Hamilton, Ken Lynch, Duke Ellington
Distribuidora: Columbia

Enrolados

Tangled * * *

(2010) 100 min (Livre)

Ainda um bebê, a princesa Rapunzel é raptada do castelo de seus pais por ter recebido os poderes mágicos de brilhante flor amarela, nascida de um raio de sol que tocou a terra.  A sequestradora é a vaidosa Gothel, que deseja permanecer sempre jovem graças à magia que emana dos cabelos dourados da menina.  

Levada para uma torre, escondida no meio da floresta, Rapunzel cresce uma jovem encantadora, obediente e prendada.  Desconhecendo sua origem real, a moça acredita que Gothel é uma devotada mãe, cuja única missão é protegê-la dos males do mundo. 

Todos os anos, a vila festeja o aniversário da princesa perdida, soltando milhares de lanternas iluminadas que voam para o firmamento.  Rapunzel sonha descobrir o que são aquelas luzes no céu, mas Gothel não permite.  Perto de completar os 18 anos, surge uma rara oportunidade, quando o  fora-da-lei Flynn Rider busca refúgio na torre.  Rapunzel percebe que não é tão frágil quanto pensava, que pode se defender de intrusos, e ainda negocia com o charmoso ladrão uma ida à festa das luzes.  Mas a astuciosa Gothel não se conformará tão facilmente com essa escapada. A megera usará todos os  truques e chantagens emocionais para manter por perto aquela que é seu elixir da juventude.

Como 50ª animação dos Estúdios Disney, 'Enrolados' é uma festa para os olhos.  O visual romântico do filme foi baseado no quadro 'O Balanço' do pintor francês Jean-Honoré Fragonard.  As músicas de Alan Menken e um roteiro esmerado colocam o desenho ao nível de  'A Bela e a Fera' e 'Pequena Sereia'.   Os personagens são engraçados e bem caracterizados. Rapunzel pode ser ingênua diante dos males do mundo, mas tem a simplicidade e pureza das almas fortes, que despertam o lado bom dos que andaram se desviando pelo caminho.  A culpa da princesa por desobedecer à mãe Gothel ainda a torna mais real.

O Balanço, de Fragonard

 Curiosidades:

* Flynn, o nome do herói-bandido, é uma homenagem ao ator Errol Flynn, no papel de 'As Aventuras de Robin Hood' (1938). 

* Desde o início, o produtor executivo Glen Keane queria que o filme parecesse com um desenho feito à mão, mas em 3D.  Ele apresentou um seminário intitulado 'O Melhor dos Dois Mundos', onde reuniu 50 animadores da Disney, tanto artistas tradicionais como especialistas em CGI (Imagem Gerada por Computador).  Os desenhistas deveriam discutir as técnicas usadas em cada estilo e como " trazer o calor e o sentimento intuitivo do desenho à mão para o CGI". imdb

Diretor: Nathan Greno, Byron Howard

Roteiro: Dan Fogelman, baseado no conto de fadas de Jacob Grimm & Wilhelm Grimm

Musica: Alan Menken

Montagem: Tim Mertens

Vozes: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman, Richard Kiel, Nathan Greno, Byron Howard, M. C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Paul F. Tompkins, Tim Mertens

Distribuidora: Disney

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Assassinato no Expresso Oriente

Murder on the Orient Express *

(1974) 122 min (14 anos)

1930 - Durante a noite, um sequestro acontece na Mansão Armstrong, em Long Island, Nova Iorque.  A filhinha do famoso aviador é raptada por dois homens enquanto dormia.  A família paga o resgate mas Daisy Armstrong é encontrada morta poucos dias depois.

Cinco anos se passam e um grupo de pessoas de diferentes nacionalidades embarca nos vagões do Expresso Oriente.  O elegante trem partirá às 21 horas com destino à Sófia, Belgrado, Zagreb, Brod, Trieste, Veneza, Milão, Lausanne, Basil, Paris, Calais, com uma conexão para Londres.  Entre os passageiros encontra-se o famoso detetive belga Hercule Poirot, amigo pessoal do Sr. Bianchi, diretor da linha férrea.

Na confortável cabine do vagão que vai para Calais, o excêntrico investigador tenta conciliar o sono, mas há sons e movimento pelos corredores.  Pela manhã, é descoberto o corpo sem vida de Ratchett, um empresário aposentado do ramo de alimentos infantis.  Vítima de assassinato, não encontrará quem chore por ele, o falecido era pessoa sumamente desagradável, com um passado misterioso.  Cabe ao detetive belga descobrir o culpado, antes da chegada da polícia iugoslava, e a pedido do sr. Bianchi.

Desapontada com a adaptação de suas novelas para o cinema, Agatha Christie recusou os direitos de seu livro para essa produção.  Foi necessária a intercessão de Lord Mountbatten para que a rainha do romance policial cedesse.  Tornou-se sua adaptação favorita, entre todas já feitas para o cinema. (imdb)  Dame Agatha assistiu à premiére do filme em novembro de 1974, estava com 84 anos.  Ela morreu 14 meses depois, em 12 de janeiro de 1976.

'Assassinato no Expresso Oriente' resistiu bem ao tempo, ou não seria obra do talentoso diretor Sidney Lumet. O filme tem boa edição, bela fotografia, roteiro enxuto e um elenco de grandes estrelas do cinema.  Richard Widmark aceitou participar pela oportunidade de encontrar os outros atores.  Ingrid Bergman ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação como sra. Ohlsson.  Adorei rever Sir John Gielgud, exibindo toda a classe típica dos cavalheiros britânicos.  Por incrível que pareça, esse é o único filme de Sidney Lumet disponível em minha locadora; espero que em breve surjam outros.

O Orient Express era um trem de passageiros de longa distância, que funcionou de 1883 a 2009. Originalmente operado pela Compagnie Internationale des Wagons-Lits, não deve ser confundido com o atual Venice-Simplon Orient Express. 

Diretor: Sidney Lumet
Roteiro: Paul Dehn, baseado na obra de Agatha Christie
Música: Richard Rodney Bennett
Fotografia: Geoffrey Unsworth
Elenco: Albert Finney, Martin Balsam, Vanessa Redgrave, Sean Connery, John Gielgud, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Michael York, Wendy Hiller, Richard Widmark, Jean-Pierre Cassel, Anthony Perkins, Rachel Roberts, Colin Blakely, George Coulouris, Dennis Quilley
Distribuidora: Universal

Segredos de um Funeral

Get Low *

(2009) 103 min (12 anos)

EUA - Uma casa em chamas domina a paisagem de uma noite no campo.  Volumosas labaredas lambem o céu azul escuro e escapam por entre janelas e porta.  Subitamente, uma figura salta de uma das janelas superiores sobre o telhado da varanda.  Rola no chão para apagar o fogo nas costas e some na escuridão.

Crianças atravessam o bosque de Caleb County para chegar até um pequeno chalé de madeira.  Um menino joga uma pedra na vidraça e corre com medo de ser apanhado pelo proprietário.  O senhor idoso de cabelos compridos e barba longa não é de fazer amigos.  Não hesita em atirar nos que invadem sua propriedade.  Há 40 anos Felix Bush vive isolado da sociedade humana e prefere a companhia dos animais, especialmente sua mula Gracie.  Na cidade correm histórias terríveis sobre ele, ainda que não sejam comprovadas. Sentindo que o fim de sua vida se aproxima, concebe um plano de acerto de contas.  

Frank Quinn e Buddy Robinson, o proprietário e o empregado da funerária local, se oferecem para ajudar o eremita no seu projeto.  Trata-se de organizar uma festa fúnebre, com a presença do homenageado ainda vivo.  Como atrair os convidados, já que todos detestam ou temem Felix Bush?  Mas o excêntrico idoso é esperto, consegue que os outros façam o que ele quer. 

'Segredos de um Funeral'  é um drama temperado com toques de humor, trazendo a presença segura do sempre convincente Robert Duvall e do divertido Bill Murray, vivendo respectivamente o intenso recluso e o  dono da funerária.  Todo gravado no estado da Georgia, o filme tem a bela fotografia como outra de suas virtudes. Para quem gosta de ter logo resolvidas as indagações deixadas pela narrativa, é preciso ter um pouco de paciência.  Por exemplo: quem era o homem que corria do incêndio? Ao final já sabemos. Mas quem bateu na cabeça de Buddy Robinson?  Minha dúvida persiste.

Curiosidade:

* O filme se baseia na história real de Felix Breazeale, um recluso do Tennessee que encenou a própria morte em 1938, aparentemente porque desejava saber o que as pessoas diriam dele depois que morresse.  Dez mil pessoas compareceram.  Mais detalhes podem ser lidos na página do Time.

Diretor: Aaron Schneider
Roteiro: Chris Provenzano e C. Gaby Mitchell, baseado em história de Chris Provenzano & Scott Seeke
Música: Jan A. P. Kaczmarek
Fotografia: David Boyd
Elenco: Robert Duvall, Sissy Spacek, Bill Murray, Lucas Black, Bill Cobbs, Gerald McRaney, Lori Beth Edgeman, Scott Cooper, Andy Stahl
Distribuidora: Sony Pictures

Machete

Machete

(2010) 105 min (18 anos)

EUA - Contrariando seu chefe, o federal mexicano Machete resolve enfrentar o cruel narcotraficante Torrez.  Como consequência, a mulher e a filha do policial são assassinadas.  Três anos depois, o ex-federal procura trabalho no Texas, como vários outros imigrantes ilegais.   

Carregador num dia, jardineiro no outro, seu destino leva-o a ser contratado para assassinar o senador John McLaughlin.  Machete torna-se procurado por toda a força policial do estado.  Ele ainda não sabe que um interesse comum liga o congressista americano ao traficante Torrez.  Ambos desejam levantar uma cerca eletrificada na fronteira entre México e Estados Unidos.  Habituado a cuidar de si mesmo, o renegado precisará de reforços.  A ele se unem um padre nada convencional, uma rede de apoio aos ilegais, e uma agente da imigração americana.

Cabeças rolam, sangue esguicha; há que se estar preparada para tamanha carnificina.  Contudo, o filme de Robert Rodriguez começa com a força das histórias bem montadas, mas depois vai perdendo algo desse vigor.  'Machete' nasceu como um trailer dentro do filme 'Planeta Terror'.  Fez tanto sucesso que ganhou vida própria. Totalmente contra-indicado para pessoas sensíveis!

Assim como Tarantino deu novo fôlego à carreira de John Travolta, Robert Rodriguez dá uma chance ao mestre de artes marciais Steven Seagal.  Se Travolta é um ator versátil, Seagal especializou-se em filmes de ação e pancadaria.  Steven é 7º Dan de Aikido, faixa preta em Judô, Karatê, Kendo e Hapkido. Os dois atores estavam em trajetória descendente nos céus de Hollywood.  

De acordo com Wikipedia, Steven possui uma banda de blues e produz outras bandas do mesmo ritmo. Ministra seminários e palestras em defesa da paz mundial e do meio ambiente. Trabalhou como delegado em Jefferson Parish, no estado da Louisiana, além de ensinar oficiais da SWAT a usar armas de fogo e técnicas de combate corpo-a-corpo.  Impressionante; o difícil é imaginá-lo como um músico sensível.

Diretor: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis

Roteiro: Robert Rodriguez & Álvaro Rodriguez

Musica: John Debney, Carl Thiel

Fotografia: Jimmy Lindsey

Elenco: Danny Trejo, Steven Seagal, Robert De Niro, Jeff Fahey, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Cheech Marin, Lindsay Lohan, Don Johnson, Tom Savini, Cheryl 'Chin' Cunningham

Distribuidor: Sony

Procurando Elly

Darbareye Elly *
About Elly

(2009) 104 min (12 anos)

 Irã - Um grupo de amigos se diverte durante a viagem de fim-de-semana às margens do mar Cáspio.  São 3 casais, dois jovens solteiros e três crianças.  Sepideh, uma das senhoras casadas, pretende unir o amigo Ahmad com Elly, a professora de sua filha na creche.  Ahmad mora na Alemanha,  acabou de se separar e quer recomeçar a vida ao lado de uma iraniana. 

Elly parece a candidata perfeita, educada, gentil, prestativa e alegre.  O grupo está animado até que Elly desaparece.  Aí o clima fica pesado e acusações brotam entre os amigos.  A cada momento as idéias mudam.  Elly morreu?  Partiu sem avisar?  Foi sequestrada?  A dúvida tortura os adultos e decisões precisam ser tomadas.  Quem vai avisar a família?

A câmera do diretor Asghar Farhadi é nervosa, especialmente durante a viagem de carro e as buscas no mar pelo corpo de Elly.  Adicionando a dificuldade inicial de identificar cada uma das mulheres, já que todas usam lenços cobrindo os cabelos, esse filme me deixou tensa! 'Procurando Elly' pouco se assemelha às produções de países islâmicos que já tenha visto.  Os personagens não rezam em direção a Mecca 5 vezes ao dia, estão animados e pertencem a uma classe média confortável.  Em 'Persépolis' talvez se encaixassem bem.  Sepideh e Elly poderiam ser amigas de Marjane Satrapi.  O filme de Asghar Farhadi foi o vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim 2009.

Taraneh Alidoosti como Elly

  

Diretor: Asghar Farhadi

Roteiro: Asghar Farhadi, baseado em história de Asghar Farhadi, Azad Jafarian

Musica: Andrea Bauer

Fotografia: Hossein Djafarian

Elenco: Golshifteh Frahani, Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Merila Zarei, Mani Haghighi, Peyman Moaadi, Ahmad Mehranfar, Saber Abbar, Ra´na Azadivr

Distribuidora: Imovision

Demônio

Devil

(2010) 80 min (16 anos)

 

EUA - Lendas antigas contavam que o demônio atormentava os condenados ao inferno, pouco antes de sua morte.  Um suicídio era o sinal de que tais coisas iriam acontecer.  Então, o detetive Bowden da polícia da Filadélfia é chamado para ajudar nas investigações de um possível suicídio.  Cinco anos atrás, a esposa e o filho do detetive morreram num acidente de carro em que o motorista responsável fugiu.  Bowden está em processo de recuperação, voltando a se interessar pela vida, mas ainda guarda forte ressentimento contra o motorista fugitivo.  Seu padrinho, no grupo de ajuda que frequenta, lembra que vingança é um sentimento pernicioso e tem um alto custo emocional.  

No mesmo edifício onde ocorreu o suicídio, cinco pessoas ficam presas no elevador.  A comunicação em áudio também está parcialmente defeituosa.  Os passageiros do elevador escutam as instruções dos seguranças do prédio, mas não são ouvidos, só vistos na tela de vídeo. Enquanto não chega o socorro, a luz se apaga várias vezes e o clima vai ficando cada vez mais tenso entre os cinco estranhos: um guarda, um vendedor de colchões, um mecânico e duas mulheres, uma jovem e a outra idosa.  

Acompanhando as imagens da câmera, o segurança Ramirez percebe uma face diabólica dentro do elevador. Quando as pessoas começam a ser atacadas, a polícia é chamada.  O incrédulo detetive Bowden é o primeiro a se apresentar e assume o caso.  Se quiser salvar os passageiros do elevador da misteriosa fúria maligna, ele terá que se apressar.

'Demônio' é a primeira história de uma trilogia escrita por M. Night Shyamalan.  O cineasta, que tem passado por momentos difíceis na própria carreira, entregou a direção a outro.  John Erick Dowdle faz um filme correto com momentos de tensão e suspense.  Talvez seja uma boa idéia para Shyamalan deixar outros colocarem na tela as produções de sua mente imaginosa.  Pelo menos por enquanto.

Diretor: John Erick Dowdle
Roteiro: Brian Nelson, baseado em história de M. Night Shyamalan
Musica: Fernando Velázquez
Fotografia: Tak Fujimoto
Elenco: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Joshua Peace, Rudy Webb, Matt Craven
Distribuidora: Universal

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada

The Chronicles of Narnia: The Voyage of The Dawn Treader *
(2010) 112 min (10 anos)

Durante a Segunda Guerra Mundial, Lucy e Edmund Prevensie são enviados à casa de parentes, onde precisam aturar o desagradável primo Eustace. Os irmãos discutem com o insuportável fedelho num quarto onde existe um quadro tão realista que parece vivo. A pintura representa um navio ao longe, deslizando sobre volumosas ondas. Subitamente o aposento é inundado pelas águas, os jovens mergulham no oceano e são resgatados pelo barco 'O Peregrino da Alvorada'.

A bordo estão o Rei Caspian e o nobre rato Ripchip. Os irmãos ficam felizes por voltarem a Nárnia. Os corajosos viajantes visitam ilhas misteriosas, enfrentam seus piores medos e desejos, além de combaterem forças malignas. Mas é preciso ter esperança, como ensina Lucy, e o grande Leão Aslam sempre estará perto dos puros de coração.

A série ganhou um diretor competente; o inglês Michael Apted foi o responsável pela direção de 'Nell' e de 'A Jornada pela Liberdade'. 'As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada' é uma aventura repleta de ação, efeitos especiais admiráveis, toques de humor e linda fotografia. Os personagens são testados, revelando suas fragilidades e se esforçando por superá-las.


Douglas Gresham

Curiosidades:
* O produtor Douglas Gresham faz uma ponta no filme, no papel de um escravo. Gresham é um dos dois enteados do escritor C. S. Lewis.

* Filmado na Australia e Nova Zelandia.


C. S. Lewis entre Doug e David

Diretor: Michael Apted
Roteiro: Christopher Markus & Stephen McFeely e Michael Petroni, baseado no livro de C. S. Lewis
Musica: David Arnold
Fotografia: Dante Spinotti
Elenco: Georgie Henley, Skandar Keynes, Ben Barnes, Will Poulter, Tilda Swinton (como a Feiticeira Branca), Liam Neeson (voz de Aslan), Arabella Morton, Shane Rangi, Douglas Gresham
Distribuidora: Fox Video Brasil