Belle e Sebastian

Belle et Sébastien * *
(2014) 98 min (10 anos)

França - Em 1943, numa aldeia dos Alpes franceses, vivem o pastor de ovelhas César e sua filha Angelina, a bela padeira local. Os dois cuidam de Sébastian, nascido no dia de São Sebastião há sete anos atrás. Sua mãe, uma cigana de passagem pela aldeia de Saint-Martin, morreu logo depois do parto. César faz o papel de avô, conforta o menino, dizendo que sua mãe o ama, mesmo estando longe na América, enquanto ensina o guri sobre a vida nas montanhas. 

O pastor francês está tentando encontrar o cão selvagem que anda atacando seu rebanho, mas Sebastian o encontra primeiro e começa a cativar o animal, tornando-se amigos inseparáveis. Além da "fera selvagem", toda aldeia tem que lidar com a patrulha nazista, cuja missão é impedir a fuga dos judeus em direção à fronteira. Na contra-mão dos alemães, o médico Guillaume, namorado de Angelina, conduz os refugiados pelos gelados caminhos das montanhas em direção à Suíça.

Mais do que Belle, o expressivo Félix Bossuet, como Sébastien, e a linda padeira Angelina são os trunfos de "Belle e Sebastian". O filme de Nicolas Vanier é mais do que bonito, chega a ser deslumbrante, pelo cenário das paisagens alpinas. Bom para reunir a família em qualquer momento, na tradição das histórias de Marcel Pagnol (A Gloria de Meu Pai, O Castelo de Minha Mãe).

Curiosidades:
* Belle pertence a uma raça antiga de Cão das Montanhas dos Pirineus, oriunda da Ásia Central e trazida para a Península Ibérica há cinco mil anos, como guardador de rebanhos. Uma das raças preferidas da realeza francesa para guardar castelos, recebeu de Luis XIV o título de Cão Real da França em 1675.

Margaux Châtelier como Angelina

* O personagem André é interpretado pelo ator e diretor Mehdi El Glaoui, filho de Cécile Aubry, autora do livro "Belle et Sébastien".

Diretor: Nicolas Vanier
Roteiro: Juliette Sales, Fabien Suarez, Nicolas Vanier, baseado no livro de Cécile Aubry (1965)
Musica: Armand Amar
Fotografia: Éric Guichard
Designer de Produção: Sebastian Birchler
Figurino: Adélaïde Gosselin
Elenco: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Châtelier, Dimitri Storoge, Andreas Pietschmann, Urbain Cancelier, Mehdi El Glaoui, Paloma Palma
Distribuidora: Imovision

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Grandes Amigos

Amitiés Sincères *
(2012) 104 min (14 anos)

França - O dono do restaurante "As 3 Zebras" está em busca de sua primeira estrela no Guide Michelin. Para isso, ele é capaz de acompanhar seu barman que tem medo de avião a uma competição no Rio de Janeiro. O proprietário Walter Orsini é um italiano apaixonado por bons vinhos, que sempre encontra tempo para as pessoas que ama, especialmente para sua amada Clémence, a filha de 20 anos, que ele mima o quanto pode. Semanalmente, se reúne para almoçar com os amigos de colégio Paul e Jacques, cinquentões como ele. À hora marcada, Walter aparece na pequena livraria de Jacques com uma bela garrafa e uma comidinha interessante. Às vezes o grupo viaja com Clem para a ilha de Ré, onde pescam, conversam e alimentam os laços de amizade.

Mas há uma coisa que Walter não tolera: mentiras. Por ter descoberto que o pai lhe mentira quanto ao motivo da morte de sua mãe, o restaurateur saiu de casa aos 14 anos - e nunca mais voltou. Seus amigos sabem disso, assim como a filha e a ex-mulher. Contudo, temendo suas reações impulsivas e extremadas, nem sempre revelam todas as verdades para Walter. Por uma dessas contradições do ser humano, o próprio Orsini é capaz de ações dúbias para impedir que sua querida filha saia de casa. A situação se complica quando muitas verdades ocultas são reveladas. Serão o amor e a amizade suficientes para superar profundas decepções?

Assistir "Grandes Amigos" desperta a vontade de chamar as pessoas queridas para um encontro - um chocolate quente na tarde fresca ou uma caminhada à beira mar. O cenário da Ilha de Ré mostrou-se uma locação sob medida para embelezar e tornar ainda mais agradável o filme. O elenco se sai bem, com destaque para o trio de amigos, que convence como calorosos companheiros de uma vida inteira. Uma gostosa surpresa deste outono de 2015.

Diretor: Stéphan Archinard, François Prévôt-Leygonie
Roteiro: Stéphan Archinard, François Prévôt-Leygonie, Marie-Pierre Huster. Trata-se de uma adaptação da peça de mesmo nome de Stéphan Archinard e François Prévôt-Leygonie.
Musica: Côme Aguiar, Jérôme Rebotier
Fotografia: Stephan Massis
Design de Produção: Jean-Luc Raoul
Elenco: Gérard Lanvin, Jean-Hugues Anglade, Wladimir Yordanoff, Ana Girardot, Zabou Breitman, Natacha Lindinger, Jean-Pierre Lorit, Michaël Abiteboul
Distribuidora: Europa Filmes

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Clube de Compras Dallas

Dallas Buyers  Club *
(2013) 117 min (16 anos)

EUA, Texas - Em 1985, o eletricista e caubói Ron Woodroof leva uma vida desregrada, pois é viciado em sexo, álcool e outras drogas menos lícitas. Perseguido por apostadores de rodeio que tinham sido enganados por ele, Ron prefere ser preso para fugir dos compromissos. No dia em que desmaia ao levar um choque elétrico, durante uma emergência no trabalho, o caubói recebe uma notícia bomba no hospital: seu sangue deu resultado soropositivo para HIV. De acordo com o médico, Ron tem mais uns 30 dias para viver. Seu estilo de vida, regado a álcool e drogas, diminui sua imunidade e piora o prognóstico. Irado com a notícia, indignado com a ideia de ter uma doença de homossexuais, Ron sufoca seus sentimentos em mais uma farra monumental.

A seguir, o caubói do Texas decide lutar por sua vida e procura se informar sobre as novidades no tratamento da doença. No hospital local há uma pesquisa incipiente com o antiviral AZT, que seria fornecido pelo laboratório para metade dos pacientes, enquanto os outros receberiam apenas um placebo - o que talvez fosse até melhor - já que o AZT provoca fortes efeitos colaterais. Primeiro Ron suborna um enfermeiro para receber o antiviral, depois, quando fica impossível conseguir a droga, ele resolve ir ao México, atrás de terapias alternativas, pois há histórias de sucesso fora dos EUA. O mais difícil é trazer os remédios para dentro do país. 

Rejeitado por seus antigos companheiros, é na comunidade gay que o caubói encontra apoio. Junto com o travesti Rayon, eles fundam o Clube de Compras Dallas, que contrabandeia proteínas, medicamentos e vitaminas para aumentar a imunidade dos soropositivos, mediante o pagamento de 400 dólares mensais. Perseguido pelo governo, comunidade médica e laboratórios, Ron resiste e luta como um leão pelos direitos dos clientes do Clube de Compras Dallas.

Ron Woodroof foi um exemplo de resiliência. Estar debilitado pela doença e ainda encontrar forças para lutar contra todos os obstáculos que o FDA (Food and Drug Administration), laboratórios e médicos colocaram no seu caminho, é coisa para poucos. Matthew McConaughey e Jared Leto também deram duro na composição dos personagens Ron e Rayon, e não foi só na dieta: Matthew perdeu 21 quilos e Jared perdeu 13. Os dois são os principais responsáveis pela força e credibilidade de "Clube de Compras Dallas". Os dois ganharam Oscars e outros prêmios pelo brilhante desempenho.

Curiosidades:
* O orçamento deste filme era tão baixo que foram designados apenas US$ 250 para o departamento de maquiagem. Surpreendentemente, os artistas conseguiram se virar com essa quantia e o "Clube de Compras Dallas" ganhou o Oscar por Maquiagem (Robin Mathews) e Penteado (Adruitha Lee).

* Jared Leto permaneceu a caráter durante toda filmagem. Chegou a sair para fazer compras vestido como travesti num "Whole Foods" local, onde recebeu os costumeiros olhares de curiosidade e desaprovação. Seu simpático personagem Rayon não existiu na vida real, ele é uma mistura de pessoas que influenciaram Ron.

* Ron Woodroof sobreviveu quase 7 anos ao sombrio diagnóstico inicial. Ele atravessou a fronteira do México mais de 300 vezes, trazendo cerca de 500.000 pílulas em seu Lincoln Continental. Ele importou peptídeo T da Dinamarca e alfa interferon do Japão.

O verdadeiro Ron em 16-5-1989

* A irmã de Ron, Sharon Braden, aprovou a escolha de Matthew McConaughey para viver Woodroof: - "Sim, ele tem esse jeito arrogante de Ron!" (Mirror)

Diretor: Jean-Marc Vallée
Roteiro: Craig Borte, Melisa Wallack
Fotografia: Yves Bélanger
Designer de Produção: John Paino
Diretor de Arte: Javiera Varas
Elenco: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Denis O'Hare, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Joji Hioshida, Bradford Cox
Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Menina que Roubava Livros

The Book Thief * *
(2013) 131 min (14 anos)

Alemanha, 1938 - Um trem corta os campos de neve em direção a uma pequena cidade do interior. Dentro de um dos vagões, a Morte espreita. Liesel Meminger, a garota de olhos grandes e cabelos claros, chama sua atenção, mas é seu irmão pequeno, deitado no colo da mãe, que a indesejada das gentes veio buscar. 

Depois do enterro do menino, Liesel é conduzida até a casa dos pais adotivos, Hans e Rosa Hubermann. Hans é um homem simples que toca acordeão e tem um coração de ouro. Rosa, como a flor, é cheia de espinhos, mas, totalmente dedicada, vive para a família.

Na casa ao lado mora o jovem Rudy Steiner, muito interessado em tornar-se amigo de Liesel. Tendo perdido todos os laços com o passado, a menina vai tecendo uma nova rede de afetos, que inclui os pais adotivos, Rudy, Max - o jovem judeu que os Hubermann escondem no porão - e até a esposa do prefeito, de quem a menina pegava os livros "emprestados". É sobretudo no mundo das palavras que Liesel se joga para fugir da realidade bárbara da ditadura nazista.

Acho difícil resistir às criações de Mariana Newlands, a ilustradora talentosa que desenhou a capa brasileira de "A Menina que Roubava Livros". Como minha filha mais velha tinha um exemplar, deixei passar o ímpeto consumista. Mas ela se mudou, levou sua biblioteca e acabei jamais lendo o livro. Assim não precisei brigar com o casting do filme, por haver imaginado muito diferentes os personagens. Li algumas críticas, que me deixaram curiosa, mas o filme superou minhas expectativas. Fiquei emocionada com os fatos da vida de Liesel, graças ao ótimo elenco, com destaque para o casal de pais adotivos, a menina e seu simpático vizinho Rudy. Gostei tanto que escolhi "A Menina que Roubava Livros" para ser a milésima postagem do blog By Star Filmes. 

Diretor: Brian Percival (diretor de 6 episódios de Downton Abbey, entre 2010 e 2012)           

Roteiro: Michael Petroni, baseado no livro "The Book Thief", de Markus Zusak

Musica: John Williams

Fotografia: Florian Ballhaus (O Diabo Veste Prada, Marley & Eu)

Designer de Produção: Simon Elliott

Diretor de Arte: Bill Crutcher

Elenco: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Oliver Stokowski, Kirsten Block

Narrado por Roger Allam ("V, de Vingança", "A Rainha", "A Parte dos Anjos")

Distribuidora: Fox Film

*** excelente

** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Os Estagiários

The Internship
(2013) 120 min (12 anos)

EUA, California - Billy McMahon e Nick Campbell são os melhores vendedores de relógio de sua área, mas ficam desempregados quando a empresa é fechada pelo proprietário, que vai curtir a aposentadoria num balneário com a esposa. Depois de pesquisar vagas para pessoas sem habilidades, Billy resolve inscrever-se com Nick para um estágio no Google, onde espera ser efetivado no final do verão. Como eles, muitos universitários mais jovens e preparados disputam essas posições. Na hora de escolher as equipes de trabalho, os vendedores veteranos sobram e são reunidos a outros rejeitados. Que contribuição os analfabetos digitais Billy e Nick poderiam trazer a qualquer grupo de gênios da tecnologia? Teriam alguma chance de tornar-se produtivos Googlers?

Meu avô Carlos me deu um dos melhores presentes que ganhei na vida: uma coleção de quatro volumes de capa vermelha do dicionário ilustrado "Lello Universal". Deslumbrada, busquei informação naquelas páginas durante toda a minha infância. A mesma sensação de maravilhamento só fui sentir novamente ao ser apresentada ao Google, o motor de busca criado por Larry Page e Sergey Brin. "Os Estagiários" nos leva até a moderna sede da companhia em Mountain View, Califórnia. Tinha muita curiosidade em conhecer o interior da empresa, por isso alugaria o filme mesmo que sua nota fosse medíocre e o roteiro não apresentasse novidades. Vince Vaughn e Owen Wilson repetem as atuações simpáticas de outras comédias em que atuaram. A forte amizade entre os dois personagens, além de sua resiliência diante das adversidades, animando os mais jovens, foram alguns dos pontos positivos do filme para mim.

Curiosidades:
* Google permitiu as filmagens na sua sede em Mountain View, durante cinco dias, mas a maior parte do filme foi gravado no Georgia Institute of Technology, em Atlanta, onde foram recriadas fielmente as instalações da empresa.
* "Os Estagiários" usou 100 empregados do Google como extras.
* As três meninas que aparecem na livraria são filhas do diretor Shawn Levy.
* Serge Bryn, co-fundador do Google, aparece dirigindo uma bicicleta na cena inicial de chegada à sede. Ele também pode ser visto no final, cumprimentando os dois protagonistas.

Diretor: Shawn Levy
Roteiro: Vince Vaughn e Jared Stern
Musica: Christophe Beck
Fotografia: Jonathan Brown
Designer de Produção: Tom Meyer
Diretora de Arte: Christa Munro
Elenco: Vince Vaughn, Owen Wilson, John Goodman, Rose Byrne, Max Minghella, Joanna Garcia, Dylan O'Brien, Tiya Sircar, Josh Brener, Tobit Raphael, Josh Gad, Jessica Szohr, Will Ferrell
Distribuidora: Fox Films

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

As Bem-Armadas

The Heat
(2013) 116 min (14 anos)

EUA - Sarah Ashburn sempre foi estudiosa e educada. Cumpridora dos deveres, polida e totalmente dedicada ao trabalho, por que não é apreciada pelos colegas? Pelo contrário, seus companheiros no FBI costumam queixar-se dela com a chefia. Sem perceber que lhe faltam noções do que seja trabalho de equipe, Sarah ambiciona o lugar do chefe, que está para ser transferido. Como condição para o desejado posto, a agente especial recebe uma missão em Boston. 

Sarah chega 100% motivada para resolver o caso, mas em seu caminho se atravessa uma policial truculenta que detesta qualquer interferência no seu trabalho, quanto mais externa. Quando o superior de Sarah recomenda que se entenda com a detetive Shannon Mullins, se quiser permanecer na missão, as duas precisam trabalhar como parceiras para prender o misterioso Larkins, o novo chefão do tráfico de drogas na cidade. Serão elas contra o mundo do crime!

Depois de dias de luto pela perda de artistas tão significativos no meio do cinema, a comédia de ação "As Bem-Armadas" foi mais que bem-vinda, devido à presença carismática da dupla Sandra Bullock e Melissa McCarthy. Ambas são afiadas no humor e dominam na tela. Com duas fantásticas personagens, quem se importa com a trama? O ritmo ágil do filme só colaborou para que os minutos passassem voando. Fora alguma violência, mais a linguagem pesada da detetive irlandesa e da turbulenta família Mullins, não há maiores contra-indicações de impropriedade. 

Curiosidades:

fanpop

* O livro de formatura de Sarah Ashburn, na realidade, pertence à Sandra Bullock. Foi o anuário de 1982 da Washington-Lee High School em Arlington, Virginia, onde a atriz estudou. O departamento de arte manipulou a foto de Sandra, acrescentando óculos e o aparelho nos dentes.

* O homem que Melissa McCarthy (detetive Mullins) beija no bar é Ben Falcone, seu marido na vida real. Os dois estão casados desde 2005.

Diretor: Paul Feig

Roteiro: Kattie Dippold

Musica: Mike Andrews

Fotografia: Robert Yeoman
Diretor de Arte: Jefferson Sage

Elenco: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Demian Bichir, Michael Rapaport, Marlon Wayans, Jane Curtin, Spoken Reasons, Michael McDonald, Taran Killam, Tomas F. Wilson, Kaitlin Olson

Distribuidora: Fox Film

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Elysium

Elysium
(2013) 109 min (16 anos)

EUA - Depois de terem participado da devastação de nosso planeta, os milionários retiraram-se para Elysium, uma estação espacial que orbita acima da Terra, onde as condições de vida são paradisíacas. Entre amplos gramados e piscinas, cada uma das luxuosas mansões possui uma câmara onde se cura qualquer doença conhecida, e até se refazem partes do corpo. A secretária Delacourt Rhodes encarrega-se da segurança e sua tarefa primordial é impedir que imigrantes ilegais alcancem a luxuosa estação. Na Terra, a miséria e a falta de assistência médica são tão generalizadas que pessoas desesperadas estão sempre tentando chegar a Elysium, para tratar-se ou cuidar de alguém querido, mesmo correndo o risco de serem presas ou mortas.

Max mora numa favela de Los Angeles e contamina-se com radiação num acidente de trabalho. Sua única esperança é recorrer a Spider, o homem que comanda o centro clandestino que envia imigrantes para a estação espacial. Max tem cinco dias para chegar a Elysium antes de morrer, por isso aceita sequestrar o executivo que tem as senhas para abrir as portas da estação orbital. Para impedi-lo de alcançar esse objetivo, a secretária Delacourt aciona o cruel agente Kruger.

Assim que terminou "Elysium", meu genro comentou: - "É a mistura de "Gattaca" com "Distrito 9". Não deixa de ser, com um toque de "Wall-E" na história. Dado o meu amor pelo gênero sci-fi, fui assistir "Elysium" no cinema e, se não me encantei, também não me arrependi. A direção de arte totalmente me convenceu. Revisto em casa, o filme perdeu um pouco do impacto visual da tela grande, mas ganhou nos desempenhos, pois tinha achado excessivamente frenético Spider, o personagem de Wagner Moura. Alice Braga está correta como Frey, a amiga de infância de Max. Difícil é não odiar o abominável Kruger.

Com uma boa tigela de pipoca, "Elysium" pode prender a atenção de todos na sala. E ainda induz à reflexão sobre a importância da amizade - vale mais do que poder e dinheiro - e a necessidade de prover igualdade de oportunidades e condições de vida decente para todos. De acordo com a frase de Andrew Carnegie, dono da maior fortuna da América no final do século XIX: "Morrer rico é uma desgraça." Em artigo no Globo de domingo (19/1/14), Elio Gaspari conta que, antes de morrer, Carnegie distribuiu bilhões de dólares, em dinheiro de hoje. No mesmo artigo, o jornalista divulga o trabalho do "Primeira Chance", grupo que seleciona alunos pobres com ótimo desempenho escolar e lhes garante vaga nas melhores escolas de ensino médio da cidade. Os "colégios dão os livros, e o Primeira Chance cobre as despesas de material, transporte e alimentação. Em alguns casos, pagam também a hospedagem num pensionato". Andrew Carnegie e o Primeira Chance concordam com a canção de Jobim: é impossível ser feliz sozinho.

O malvado Kruger assusta Frey

Diretor: Neill Blomkamp
Roteiro: Neill Blomkamp
Musica: Ryan Amon
Fotografia: Trent Opaloch
Elenco: Matt Damon, Alice Braga, Jodie Foster, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura, William Fichtner, Valentina Giros, Maxwell Perry Cotton, Brandon Auret, Emma Tremblay
Distribuidora: Sony Pictures

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Verão da Minha Vida

The Way Way Back * *
(2013) 103 min (12 anos)

sapo capas

EUA - Duncan é um garoto de 14 anos que vive com a mãe Pam e não suporta o namorado dela, Trent, que volta e meia o menospreza. Eles viajam para uma casa de praia durante o verão, juntamente com a filha de Trent, Laura. Deslocado em meio aos amigos de Trent e até mesmo com a própria mãe, Duncan passa os dias pedalando pelas redondezas. Num de seus passeios ele conhece Owen, um cara despojado que trabalha no parque de diversões aquático local. Não demora muito para que o garoto se aproxime dele, especialmente quando consegue um emprego de verão no próprio parque. (Adoro Cinema)

Durante a viagem para a pequena cidade em Cape Cod, Pam e Laura estão dormindo no carro quando Trent pergunta a Duncan que nota ele se dá, numa escala de 1 a 10. Duncan hesita, pois percebe a armadilha da qual não tem como escapar, e se atribui 6, uma nota medíocre. Mas nem isso satisfaz Trent, que retruca: - "Acho que você é um 3! Desde que estou namorando sua mãe não vejo você se esforçando para nada. Você podia tentar melhorar essa nota nesse verão." Que amor de criatura! Mesmo sendo Steve Carell o intérprete, um ator geralmente escolhido para personagens simpáticos, a partir daí, tudo que se deseja é que Pam ejete esse cara de sua vida. 

Depois de ler a postagem de Wanderley Teixeira, do blog Chovendo Sapos, sobre "O Verão da Minha Vida", minhas expectativas sobre o filme ficaram elevadas. Afinal, Wanderley deu 5 sapinhos alegres para o filme, sua nota máxima. Pois, ao assistir as desventuras do tímido Duncan e as tentativas do desinibido Owen para ajudá-lo, fui totalmente conquistada pelo desempenho do convincente elenco, pela bela fotografia e pelo roteiro dessa "dramédia deliciosa", como Wanderley a classificou. Recomendo para toda família. Atenção para a presença de AnnaSophia Robb, jovem atriz de "Soul Surfer - Coragem de Viver", "Meu melhor Amigo", e "Em Busca da Felicidade".

Diretor: Nat Faxon, Jim Rash

Roteiro: Nat Faxon & Jim Rash

Musica: Rob Simonsen

Fotografia: John Bailey (Feitiço do Tempo, Melhor É Impossível, Ramona e Beezus, O Grande Milagre, Silverado, Onde o Amor Está, Em Busca de uma Nova Chance)

Elenco: Liam James, Steve Carell, Toni Collette, Sam Rockwell, AnnaSophia Robb, Allison Janney, Maya Rudolph, Amanda Peet, Devon Werden, Rob Corddry, River Alexander, Nat Faxon, Jim Rash

Distribuidora: Diamond Films

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

E Se Vivêssemos Todos Juntos?

Et Si On Vivait Tous Ensemble? * *
(2011) 96 min (14 anos - cenas de nudez, insinuação de relação sexual e diálogos sobre sexualidade)

França - Amigos há mais de 40 anos, Annie, Jean, Claude, Albert e Jeanne começam a sentir o peso da idade. O filho do fotógrafo mulherengo Claude quer colocá-lo numa casa de repouso, desde que os médicos descobriram problemas em seu coração. Jean sempre foi um ativista político e agora sente-se ainda mais revoltado pois a polícia não parece levá-lo a sério. Albert  cola os rótulos dos vinhos que bebe e registra os acontecimentos importantes num caderno, temendo esquecê-los no momento seguinte. Sua memória recente está bastante prejudicada. 

As duas mulheres parecem em melhor forma, mas também têm seus problemas. A americana Jeanne está com câncer e a psicóloga Annie sente muito a falta dos netos. Contudo, quando estão juntos, os cinco esquecem as tristezas e passam momentos alegres. Por que não prolongar essa felicidade?

Os problemas do grupo de amigos são por demais familiares a todos os que envelhecemos e vemos envelhecer nossos pais. Os esquecimentos de Albert representam o grande temor da geração dos baby boomers (nascidos entre 1946 e 1964). Quem não tem medo da doença descoberta pelo psiquiatra alemão Alois Alzheimer? Albert não gosta de alemães, já que seu pai foi morto pelos nazistas. Pois, no filme "E Se Vivêssemos Todos Juntos?", quem se apresenta para auxiliar os idosos é o alemão Dirk, um estudante de antropologia. O projeto inicial era apenas levar a passear o cachorro de Albert, mas Dirk logo se envolve, ou é envolvido por Jeanne, no dia-a-dia dos cinco amigos. Numa consequência natural, eles viram sua tese de mestrado. Não há nada melhor do que a mistura de gerações e as trocas de experiências que daí decorrem.

Diretor: Stéphane Robelin
Roteiro: Stéphane Robelin
Musica: Jean-Philippe Verdin
Fotografia: Dominique Colin
Elenco: Guy Bedos (Jean), Geraldine Chaplin (Annie), Jane Fonda (Jeanne), Pierre Richard (Albert), Claude Rich (Claude), Daniel Brühl (Dirk), Bernard Malaka (Bernard), Camino Texeira (Maria), Gwendoline Hamon (Sabine), Shemss Audat (Soraya)
Distribuidora: Imovision

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Escolha Perfeita

Pitch Perfect * *
(2012) 112 min (12 anos)

EUA - A solitária Beca Mitchell pensa e ouve música o dia inteiro. Beca deseja tornar-se uma DJ contra a vontade do pai, um professor de literatura comparada na Universidade de Barden, que acha que ser DJ é hobby e a filha deve preparar-se para uma profissão. Aborrecida com o pai desde o divórcio, Beca evita-o, assim como a todas as outras pessoas. Dr. Mitchell convence a filha a ficar um ano na universidade, juntar-se a um grupo e fazer amigos. Se ao final do período ainda quiser desistir, ele bancará sua viagem a Los Angeles para tentar a vida como DJ.

Meio por acaso, Beca junta-se às "Barden Bellas", um grupo de cantoras a cappella liderado pelas veteranas Chloe Beale e Aubrey Posen, uma loura afinada, controladora e obcecada em vencer a competição nacional no Lincoln Center. Depois de um acidente no palco, que empanou a imagem das Bellas de Barden, Aubrey é obrigada a aceitar cantoras menos convencionais. Nesse grupo Beca encontra sua voz e começa a abrir-se para o mundo.

Treblemakers

Um dos personagens mais simpáticos de "A Escolha Perfeita" é Jesse Swanson, que faz estágio com Beca na rádio da universidade. Jesse sonha criar trilhas sonoras para filmes. Suas trilhas favoritas são as de ET, Tubarão, Guerra nas Estrelas, Rocky e Clube dos Cinco, cujo final ele julga perfeito. O músico se empenha em conquistar Beca com pequenos gestos de gentileza, mas o romance entre eles é proibido, pois Jesse tornou-se um dos Treblemakers, grupo rival imbatível das Bellas de Barden, já que o júri aprecia os tons graves das vozes masculinas.

Outras duas figuras interessantes são John e Gail, o casal de locutores das competições a cappella, interpretados por John Michael Higgins e pela vibrante Elizabeth Banks. "A Escolha Perfeita" custou 17 milhões de dólares e faturou 112 milhões. Que tal? Um belo retorno. Selecionei o DVD apressadamente, ao ver o nome de Anna Kendrick, e me surpreendi ao me emocionar com a escolha e excelência na interpretação das músicas. Perdi a hora, esqueci de colocar o lixo para fora - hoje é sábado - deixei de alimentar os gatos e só dei por mim quando cambacicas e beija-flores nervosos começaram a piar na minha janela. Saí correndo, não gosto de deixar os passarinhos esperando.

John e Gail

Diretor: Jason Moore
Roteiro: Kay Cannon, baseado no livro de Mickey Rapkin
Musica: Christophe Beck
Fotografia: Julio Macat
Elenco: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wilson, Adam Devine, Anna Camp, Brittany Snow, John Michael Higgins, Elizabeth Banks, John Benjamim Hickey
Distribuidora: Universal

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Hobbit - Uma Jornada Inesperada

The Hobbit - An Unexpected Journey * *
(2012) 169 min (12 anos)

O Hobbit Bilbo Bolseiro tem histórias para contar, mas não quer que o sobrinho Frodo as leia antes que estejam prontas. Suas aventuras começaram há 60 anos atrás, quando o mago Gandalf bateu a sua porta e um grupo de treze Anões, liderados por Thorin Escudo de Carvalho, invadiu sua casa para jantar. O caprichoso Hobbit sempre apreciou a tranquilidade do Condado, os confortos do lar, uma boa mesa, livros e uma lareira. Até a visita de Gandalf, Bilbo desconhecia sua própria sede de aventuras.

Marie's Insights

O Hobbit é um daqueles casos em que o filme termina melhor do que começa. Passada a rápida introdução sobre a história do rico reino de Erebor e de como os Anões foram expulsos da Montanha Solitária, a ação se alonga na sua visita à casa de Bilbo Bolseiro. Mas, depois engrena novamente e nos prende até o fim. Fim? Vamos ter que esperar 2014 para isso, haja paciência! 

São muitos os pontos positivos do filme de Peter Jackson. Entre eles os cenários, a linda paisagem, os efeitos especiais, a reaparição do Gollum e o elenco. Martin Freeman foi uma excelente escolha para o Bilbo jovem, tem carisma e é um ator danado de bom. Minha maior surpresa foi não ter reconhecido Richard Armitage (Norte e Sul) como Thorin, o rei dos Anões. Acho que os culpados foram a barba escura e os cabelos longos. Galadriel está etérea e gloriosa como sempre - se os anos não passam é para Cate Blanchett. Um aspecto importante do roteiro de O Hobbit é a valorização das qualidades do homem comum, destacando a importância dos atos de bondade e coragem, tão poderosos quanto a magia, a habilidade e a força.

Gollum

Diretor: Peter Jackson

Roteiro: Fran Walsh & Philippa Boyens The Hobbit, de J. R. R. Tolkien
& Peter Jackson & Guillermo del Toro, baseado no livro 

Musica: Howard Shore

Fotografia: Andrew Lesnie

Elenco: Ian McKellen (Gandalf), Martin Freeman (Bilbo jovem), Ian Holm (Bilbo velho), Elijah Wood (Frodo), Andy Serkis (Gollum), Richard Armitage (Thorin), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Christopher Lee (Saruman), Sylvester McCoy (Radagast), James Nesbitt (Bofur), Aidan Turner (Kili)

Distribuidora: Warner Home Video

Galadriel e Gandalf

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

TED

TED
(2012) 106 min (16 anos)

EUA - É Natal e o pequeno John tem apenas um pedido a fazer ao Papai Noel: que seu ursinho de pelúcia, Ted, ganhe vida. O garoto fica surpreso ao perceber que seu pedido foi atendido e logo eles se tornam grandes amigos. John e Ted crescem juntos e o urso de pelúcia se torna bastante mal humorado com a idade. Já adulto, John precisa decidir entre manter a amizade de infância ou o namoro com Lori Collins. (Adoro Cinema)

O irreverente ursinho TED é incrivelmente desbocado e viciado em drogas lícitas e ilícitas. Este NÃO é um filme para crianças, ou mesmo adultos que sejam sensíveis ao tema "sexo e drogas". Há algumas situações divertidas, mas, por banalizar o assunto das drogas, creio que deveria ser impróprio para menores de 18 anos.

Diretor: Seth MacFarlane

Roteiro: Seth MacFarlane & Alec Sulkin & Wellesley Wild

Musica: Walter Murphy

Fotografia: Michael Barrett

Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane (voz), Giovanni Ribisi

Distribuidora: Universal Pictures

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

O Que Eu Mais Desejo

Kiseki * * *
I Wish
(2011) 128 min (Livre)

Japão - Na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados desde o divórcio dos pais. Koichi, o mais velho, com doze anos, mora com a mãe e os avós no sul da ilha. O risonho Ryunosuke, um pouco mais novo, vive com o pai músico ao norte. O que o mais velho quer, acima de tudo, é que os pais se reconciliem e os irmãos possam morar juntos novamente. Koichi chega a desejar que o vulcão próximo a sua cidade exploda para que todos precisem fugir e a família se reúna. Por que morar perto de um vulcão ativo, que libera cinzas continuamente, cobrindo tudo de poeira?

Na escola, os alunos comentam sobre a viagem inaugural do veloz trem bala. Um dos garotos acredita que, quando os dois trens passarem um pelo outro pela primeira vez, haverá  tamanha liberação de energia que os desejos feitos naquele momento poderão se realizar. 

Koichi não pode perder esta oportunidade e organiza uma viagem secreta até o ponto de interseção dos trens, onde os milagres podem acontecer. Os dois irmãos se comunicam através dos celulares e saem de suas cidades com alguns amigos, em direção ao local em que os trens se cruzarão. Cada criança leva seu sonho nessa viagem inspiradora, em que as amizades se fortalecem e todos ganham em amadurecimento. Se os pais estão muito ocupados, é a geração dos avós que compreende e acolhe os desejos infantis. O avô de Koichi torna-se cúmplice do ardiloso plano.

"O Que Eu Mais Desejo" desenrola sua trama de maneira suave, bem-humorada, lembrando a camaradagem de "Conta Comigo", combinada com a delicadeza dos filmes do cineasta Yazugiro Ozu (Bom Dia). No colégio, as crianças se tratam com gentileza, não há a menor sombra de crueldade entre elas, que aprendem a ser úteis e a pensar nos outros. O único registro de agressividade é uma lembrança da briga que levou à separação dos pais de Koichi e Ryu. Os meninos Koki (Koichi) e Ohshiro Maeda (Ryu) são irmãos na vida real e trabalham com a tranquila naturalidade das crianças felizes. Apesar dos vulcões, terremotos e tsunamis, que maravilha viver num país onde os pequenos podem viajar em segurança, mesmo desacompanhados de adultos! O que eu mais desejo é que todos os brasileirinhos tenham acesso a um ensino de qualidade.

Diretor: Hirokazu Kore-eda
Roteiro: Hirokazu Kore-eda
Musica: Quruli
Fotografia: Yamazaki Yutaka
Elenco: Koki Maeda, Ohshiro Maeda, Ryoga Hayashi, Nene Ohtsuka, Cara Uchida, Kanna Hashimoto, Rento Isobe, Hiroshi Abe, Isao Hashizume, Kirin Kiki, Joe Odagiri
Distribuidora: Imovision

O Exótico Hotel Marigold

The Best Exotic Marigold Hotel * *
(2011) 123 min (10 anos)

- Como o senhor aguenta esse país? O que vê nele que eu não vejo?

- As luzes, as cores, sorrisos. O modo de as pessoas verem a vida como um privilégio, e não um direito.

India - Sete cidadãos britânicos são atraídos pela propaganda do Exótico Hotel Marigold para os "idosos e belos". Chegam a Jaipur, India, sem idéia de serem os primeiros clientes da pousada, encantados com as promessas otimistas do entusiasmado gerente Sonny Kapoor. O grupo reúne o juiz Graham Dashwood, a dona-de-casa recentemente viúva, Evelyn, o casal Doug e Jean Ainslie, e três solteiros: Muriel, Madge e Norman. A surpreendente Evelyn começa um blog para relatar suas aventuras na Índia.

Os sabores apimentados da comida afetam a todos, mas os sons, luzes, cores e os sorrisos dos locais têm efeitos variados sobre os recém-chegados. Eles irritam a exasperada Jean Ainslie, que rejeita a experiência e prefere ficar no hotel, lendo sem parar, quando não está espionando o simpático juiz Graham. Os outros, aos poucos, vão interagindo entre si e com os moradores da cidade. Apesar dos muitos preconceitos de Muriel Donnelly, ela é a única a dar atenção à moça encarregada da limpeza, que não fala inglês e integrava a casta dos "intocáveis", a mais desprezada na hierarquia da sociedade hindu.

Enquanto os ingleses se adaptam, o desorganizado Sonny tenta levantar um empréstimo para ampliar o hotel. Seus irmãos possuem dois terços da propriedade e sua mãe quer atraí-lo para Nova Delhi, onde até já escolheu uma noiva que ela julga adequada para ele. Seria uma ideia razoável se o romântico gerente não estivesse apaixonado pela bela Sunaina, atendente de um serviço de telemarketing.

Acredito que sejam os mais velhos a se encantarem com os personagens do Exótico Hotel Marigold, mas minhas filhas mais novas gostaram bastante, especialmente de Doug Ainslie, interpretado pelo engraçado Bill Nighy, que neste filme está incrivelmente discreto. Maggie Smith, Judi Dench e Tom Wilkinson usam seu inquestionável talento para transformar Muriel, Evelyn e o juiz Graham em nossos mais íntimos e queridos amigos. A humildade e acolhimento dos hindus têm um efeito transformador sobre os idosos ingleses, que se abrem para novas oportunidades. Demonstrações de gentileza e tolerância tornam o filme agradável, assim como as cores luminosas dos ambientes da Índia, valorizados pela fotografia de Ben Davis. As cenas iniciais, ainda na Inglaterra, são filmadas em tons mais frios, em azul e verde. Já estou com saudades de alguns hóspedes do Exótico Hotel Marigold.

janeaustenfilmclub

Curiosidade:
* O livro que a senhora Ainslie está lendo é "Tulip Fever" (1999), da escritora Deborah Moggach. Deborah é a autora de "These Foolish Things", livro no qual foi baseado  o roteiro do "Exótico Hotel Marigold". Existe um projeto de filmagem do romance "Tulip Fever", que já se arrasta há bastante tempo.

Diretor: John Madden
Roteiro: Ol Parker, baseado no livro "These Foolish Things", de Deborah Moggach
Musica: Thomas Newman (Entre Irmãos, Histórias Cruzadas, Um Sonho de Liberdade, Encantador de Cavalos, Foi Apenas um Sonho)
Fotografia: Ben Davis (O Retorno de Tamara, Kick Ass - Quebrando Tudo, O Ritual)
Elenco: Maggie Smith, Judi Dench, Tom Wilkinson, Bill Nighy, Penelope Wilton, Celia Imrie, Ronald Pickup, Dev Patel, Tena Desae, Lillete Dubey, Diana Hardcastle, Rajendra Gupta
Distribuidora: Fox Filmes

"No fim, tudo dá certo. Então, se não está tudo certo, ainda não é o fim."

O Porto

Le Havre * * *
(2011) 93 min (12 anos)

França - Marcel Marx ganha uns tostões como engraxate na cidade portuária de Le Havre, onde mora numa casinha modesta e arrumada pela esposa estrangeira Arletty.  Na volta do trabalho, o idoso passa em frente à porta aberta da padaria e pega furtivamente uma baguete. Por isso não é de se estranhar que, avistando Marcel, o merceeiro do bairro logo tente cerrar a porta de sua loja, já que o engraxate é bom de conversa e ruim de pagamento. 

Enquanto Arletty esquenta o jantar, Marcel toma uma bebida com os conhecidos no bar da loura Claire. Isso resume sua rotina diária de trabalho e pequenos prazeres, até o dia em que o africano Idrissa surge em seu caminho. O menino, clandestino do Gabão, chegou ao porto num container que devia desembarcar em Londres e, desde então, está sendo procurado pela polícia. O velho francês, casado com uma bondosa imigrante, se sensibiliza com a sorte do africano, assim como seus vizinhos de bairro. Mas entre os moradores do Le Havre há um coração empedernido que não hesita em fazer uma denúncia. Idrissa corre o risco de se juntar aos outros clandestinos que viajaram com ele. Arletty adoece, fica hospitalizada, e não quer que os médicos revelem ao marido a gravidade de seu estado. A felicidade de Marx está por um fio.

O Porto é um conto delicioso sobre esperança, compaixão e solidariedade entre os desprovidos de fortuna, envolvendo personagens muito humanos. Como pode ter saído da mesma cabeça que concebeu A Garota da Fábrica de Caixas de Fósforo? Minha admiração pelo finlandês Aki Kaurismäki só fazia crescer, enquanto as cenas se sucediam como pinceladas leves numa aquarela marinha. Elenco digno, fotografia expressiva e um toque extra de poesia quando a câmera fecha numa cerejeira em flor. Filme para exercitar a sensibilidade.

Curiosidade:

* Kati Outinen interpreta Arletty e foi Iiris, a garota da fábrica de caixas-de-fósforo, assim como Elina Salo agora interpreta Claire, a proprietária do bar, e foi a mãe de Iiris, no filme "A Garota da Fábrica de Caixas-de-Fósforo" (1990).

Diretor: Aki Kaurismäki
Roteiro: Aki Kaurismäki
Musica: o roqueiro Roberto Piazza, conhecido como Little Bob, se apresenta  com uma música inteira
Fotografia: Timo Salminen
Elenco: André Wilms, Kati Outinen, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin, Evelyne Didi, Quoc Dung Nguyen, François Monniè, Roberto Piazza, Elina Salo, Pierre Étaix, Jean-Pierre Léaud, Myriam Piazza, Laika
Distribuidora: Imovision

O Filho de Belém

Il Bambino di Betlemme
(2002) 90 min (livre) feito para TV

Palestina - O cinegrafista Damiano tenta enganar a esposa quanto ao destino de seu novo trabalho. Ele não quer preocupá-la, mas a família tem muitas contas a pagar. O italiano deixa a mulher e a filha Lucrezia em abril de 2002 e parte para a Terra Santa, onde os conflitos entre israelenses e palestinos continuam.

Durante uma saída em busca de notícias, Damiano e uma equipe de jornalistas é surpreendida por um tiroteio e busca refúgio na Basílica da Natividade, em Belém. Cercados pelo exército de Israel, encontram-se no interior da Basílica mais de 200 palestinos, além dos frades e freiras que cuidam da igreja onde Jesus nasceu. Entre os refugiados está uma mulher grávida, prestes a dar à luz. A criança nasce enquanto acontecem as negociações para libertar os jornalistas. O recém-nascido apresenta insuficiência respiratória e pode morrer se não for socorrido a tempo. O assustado Damiano só pensa em voltar para a esposa e para a filha Lucrezia - mas conseguirá abandonar a sua sorte esta criança nascida em Belém, tão frágil e tão ameaçada quanto aquele outro menino há 2000 anos atrás?

speDeus

Diretor: Umberto Marino (Santo Antonio)

Roteiro: Umberto Marino

Musica: Marco Frisina

Fotografia: Alessio Gelsini Torresi

Elenco: Enrico Brignano, Sonia Aquino, Antonello Fassari, Claudio Botosso, Carlo Caprioli, Mohammed Bakri, Nunzia Schiano, Paolo Giannetti

Distribuidora: Flashstar

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

A Princesinha

A Little Princess * *
(1995) 98 min (Livre)

"Eu sou uma princesa. Todas as meninas são. Mesmo que morem em pequenos sótãos. Mesmo que usem trapos, mesmo que não sejam bonitas, espertas ou jovens. Ainda são princesas. Todas nós. Seu pai nunca te disse isso?"

EUA - Até a idade de 10 anos, Sara Crewe viveu com seu pai na India. Quando começa a 1ª Guerra Mundial, o Capitão Crewe sente que é sua obrigação participar na luta, e deixa a filha num luxuoso colégio para meninas em Nova Iorque. Impressionada com a posição e fortuna do militar, a diretora Miss Minchin trata Sara com todas as gentilezas e confortos.

No momento em que cessam os pagamentos das mensalidades, cessam os privilégios, e Sara deixa seu quarto luxuoso para compartilhar o sótão com a órfão Becky. Não se deixando abater pelas novas e desfavoráveis circunstâncias, Sara usa sua imaginação e criatividade para enriquecer a vida das internas.

"A Princesinha" é uma história encantadora, recriada por Alfonso Cuáron num ambiente mágico, onde música e fotografia acrescentam grande beleza. O primeiro filme do talentoso mexicano em Hollywood.

Curiosidades:
* As lojas da rua principal têm o nome de várias pessoas da equipe.

* Os personagens da história de Sara, Principe Rama, sua esposa Sita, e o malvado Ravana, vêm do antigo poema épico hindu "Ramayana".

* Miss Minchin acompanha com a harpa o momento de contar história. A música é o Andantino expressivo (ou segundo), movimento da Sonata em C menor de Giovanni Battista Pescetti (1704-1766), compositor veneziano.

* As gravações foram feitas na Índia e nos EUA (Chicago, Illinois, e nos estúdios da Warner Brothers, na Califórnia)

Diretor: Alfonso Cuarón
Roteiro: Richard LaGravenese & Elizabeth Chandler, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett
Música: Patrick Doyle
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Elenco: Liesel Matthews, Eleanor Bron, Liam Cunningham, Rusty Schwimmer, Arthur Malet, Vanessa Lee Chester, Errol Sitahal, Heather DeLoach, Taylor Fry, Alison Moir
Distribuidora: Warner Home Video

Cavalo de Guerra

War Horse * *
(2011) 146 min (12 anos)

Miami Capas

Inglaterra, 1914 - O sol nasce nos campos de Devon. Por trás da cerca de madeira, Albert Narracott observa a égua castanha deitada de lado, acompanhada por três homens que falam palavras de incentivo. Encantado, o adolescente vê quando o potrinho firma as patas sobre a relva. Ele tem um losango branco na testa. 

Albert acompanha o crescimento do potro e tenta cativá-lo. Batizado de Joey, o arredio animal cede às maneiras tranquilizadoras do jovem Narracott. Encontrando o tom adequado, conquista o coração do cavalo, conseguindo que execute tarefas para as quais não parecia capaz. 

O pai de Albert é arrendatário de uma fazenda e corre o risco de ser despejado. Por mais que se esforce, as coisas não dão certo para a família e Joey precisa ser vendido. O comprador é o Capitão Nicholls, um oficial da cavalaria britânica, de partida para a Primeira Guerra. Albert fica desesperado e, com lágrimas nos olhos, suplica ao militar para desfazer a compra. Penalizado, o oficial diz não poder atender a esse pedido e se compromete a cuidar bem de Joey. Mas, se é difícil dar garantias em tempos de paz, como fazê-lo durante uma guerra?

Steven Spielberg sabe humanizar situações bélicas; nunca se limita a infindáveis e monótonas troca de tiros. Um dos pontos altos de Cavalo de Guerra acontece justamente durante uma batalha, unindo personagens dos exércitos inimigos. Algo semelhante ocorreu no filme Feliz Natal (2005). 

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Spielberg reuniu sua equipe costumeira, o que trouxe de volta a magnífica fotografia de Janusz Kaminski  e a música de John Williams. Entre os quatorze cavalos que deram vida a Joey, o principal foi Finder, que também interpretou Seabiscuit. O final de Cavalo de Guerra é bonito e comovente, digno dos clássicos, e faz justiça à história do animal admirável  que teve a sorte de cruzar o caminho de umas pessoas verdadeiramente humanas. 

Diretor: Steven Spielberg
Roteiro: Lee Hall e Richard Curtis, baseado no livro (1982) de Michael Morpurgo e na peça (2007) de Nick Stafford
Musica: John Williams
Fotografia: Janusz Kaminski (A.I., A Lista de Schindler, Jurassic Park)
Elenco: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Celine Buckens, Eddie Marsan, Liam Cunningham
Distribuidora: Walt Disney

Paul - O Alien Fugitivo

Paul *
(2011) 103 min (14 anos)

EUA - Em 1947, na cidade de Moorcroft, no centro-oeste americano, um cachorro sai à noite para passear pelo campo. O que ele e sua dona não imaginavam é que um disco-voador aproximava-se da terra naquele exato momento. Sessenta anos depois, o escritor Graeme Willy e seu amigo ilustrador Clive Gollings, ingleses aficionados por ficção científica, estão visitando a convenção Comic-Con em San Diego, California. Para complementar o passeio, os britânicos alugam um trailer e vão conhecer lugares do sudoeste americano onde há relatos da aparição de aliens. Logo na primeira parada, numa lanchonete no Arizona, eles se desentendem com dois locais truculentos e saem em disparada. Na fuga, são abordados por Paul, um irreverente extra-terrestre que precisa de ajuda para voltar a seu planeta.

Com muitas referências a filmes conhecidos de ficção científica, Paul - O Alien Fugitivo é divertido. O alienígena aculturado, totalmente construído em CGI (imagens geradas por computador), é engraçado, simpático, mas adquiriu um vício na Terra; Paul gosta de fumar um cigarrinho de maconha eventualmente. Seus novos amigos vão fazer de tudo para protegê-lo dos agentes do Big Guy e levá-lo a seu ponto-de-encontro. 

Curiosidades: (imdb)
* Na cena do bar, a banda executa a mesma música tocada na cantina de Tatooine, planeta natal de Luke Skywalker (Guerra nas Estrelas).

* Enquanto pesquisavam para o filme, Simon Pegg e Nick Frost realmente dirigiram um trailer no percurso a ser seguido por seus personagens. Na Little A'le'inn, eles conheceram uma garçonete tagarela e alguns moradores locais beligerantes. O encontro inspirou-os a incluir o ocorrido no roteiro. 

Diretor: Greg Mottola
Roteiro: Simon Pegg & Nick Frost
Musica: David Arnold
Fotografia: Jefferson Sage
Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner, John Carroll Lynch, Sigourney Weaver, Seth Rogen, Jeffrey Tambor, Jane Lynch
Distribuidora: Universal