Feliz Natal

Joyeux Noël * *

Merry Christmas
(2005) 115 min (14 anos)


1914, Véspera de Natal - Soldados franceses, alemães e escoceses preparam-se para festejar da melhor maneira possível a maior festa cristã, nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Eles só não imaginam de que maneira terminará esta noite mágica. Depois que o tenor alemão Nikolaus Sprink e a soprano Anna Sörensen cantam "Noite Feliz" e "Adeste Fidelis", os escoceses respondem com sua gaita e os franceses aplaudem. O padre celebra a Missa do Galo. Todos vivem um momento de trégua e confraternização, que aconteceu na realidade. Posteriormente os oficiais e as tropas foram punidos por confraternizarem com o inimigo em tempo de guerra.

O tenor Nikolaus Sprink foi inspirado no cantor lírico Walter Kirchhoff. Não era soldado, mas atuou numa trincheira alemã no Natal de 1914. Um oficial francês que havia assistido na Ópera de Paris, em 1912, reconheceu sua voz e começou a aplaudir. E Kirchhoff cruzou a terra de ninguém para saudar seu admirador.

Curiosidade:
* Locações na França, Alemanha, Romania e Escócia



Diretor: Christian Carion
Roteiro: Christian Carion
Fotografia: Walther van den Ende
Música: Philippe Rombi
Elenco: Benno Fürmann, Diane Kruger (Anna Sörensen), Michel Serrault, Guillaume Canet, Gary Lewis, Dany Boon, Daniel Brühl, Ian Richardson, Alex Ferns, Natalie Dessay (voz de Anna Sörensen)
Distribuidora: Sony Pictures

Sintonia de Amor

Sleepless in Seattle * * *
(1993) 101 min












Diretora: Nora Ephron
Roteiro: Nora Ephron, Jeff Arch, David S. Ward
Fotografia: SVEN NYKVIST Música: Marc Shaiman
Elenco: Meg Ryan, Tom Hanks, Bill Pullman, Rosie O'Donnell, Ross Malinger, Rob Reiner.

Sam Baldwin é viúvo e mora em Seattle com o filho de 8 anos. Na época do Natal, festa da família, Jonah quer ajudar o pai a encontrar companhia, por isso conta seu caso num programa de rádio. "O que tinha sua mulher de especial? - pergunta a locutora. "Quanto tempo temos de programa?" - responde Sam. Centenas de mulheres lhe escrevem cartas. Entre elas, Annie Reed, que, embora noiva, fica emocionada com as palavras de Sam ao descrever os sentimentos pela esposa falecida. Um encontro é marcado no terraço do Empire State Building.

A trilha sonora é linda e já valeria o filme. Mas a fotografia... é de Sven Nykvist, responsável pelo visual de "Fanny e Alexander" e muitos outros filmes de Ingmar Bergman e alguns de Woody Allen. Só isso já é garantia de beleza e inspiração.

Curiosidades:

* O papel principal foi oferecido a Julia Roberts e Kim Basinger. Ambas recusaram.

* Meg Ryan e Tom Hanks só aparecem juntos na tela durante 2 minutos.

O Óleo de Lorenzo

Lorenzo's Oil *

(1992) 129 min (Livre)


EUA - Lorenzo Odone, 5 anos, era uma criança alegre e inteligente. Falava 3 línguas e passou alguns anos nas Ilhas Comoros, no Leste Africano. Em Dezembro de 1983, cinco meses antes do seu sexto aniversário, seu comportamento mudou. Na semana da Páscoa de 1984, o Hospital para Crianças de Washington diagnosticou uma doença, tão rara, que não havia sequer pesquisa para uma possível cura. Diante de tal quadro desolador, os pais dos doentes diagnosticados com Adrenoleukodystrofia (ALD) pareciam conformados e limitavam-se a participar de reuniões nas associações. É quando Augusto Odone decide estudar bioquímica e pesquisar por conta própria. Assim, com a ajuda de um idoso cientista inglês em vias de se aposentar, ele descobre e produz o ácido olêico.

"O Óleo de Lorenzo" é baseado em fatos reais. Nos extras do DVD, apresentam-se as pessoas que inspiraram esse belo filme. Meu caçula me perguntou se teríamos feito pelos filhos o mesmo que Augusto e Michaela. Espero que sim, digo-lhe eu. A vontade eu teria e, com a ajuda de Deus, juntaria forças para superar minha ignorância e os obstáculos inimagináveis de tal tarefa. Não posso prometer mais do que isso. Preparem os lenços; é difícil não se comover com a saga dos Odone.

O dr. Moser (interpretado por Peter Ustinov), depois de um desentendimento, reaproximou-se de Augusto Odone, após a morte de Michaela. Lorenzo está com 29 anos (em 2007). Não se sabe se sobrevive por conta das doses do óleo ou pelos intensos cuidados. Substituindo Michaela, voluntários lêem em voz alta muitas histórias para ele. Lorenzo não responde. Augusto continua a esperar por uma cura para seu filho.

Diretor: George Miller
Roteiro: George Miller & Nick Enright
Fotografia: John Seale
Elenco: Nick Nolte, Susan Sarandon, Peter Ustinov, Laura Linney, Ann Hearn, Zack O' Malley Greenburg

Terra das Sombras

Shadowlands * *(1993) 131 min

Durante a década de 30, Jack ensina literatura em Oxford College e é um escritor famoso. Mora num pequeno chalé com o irmão Warnie, solteiro como ele. Levam uma vida rotineira e satisfatória. Um dia, chega uma carta de uma fã americana, que deseja conhecê-lo com seu filho. No encontro com a poetisa Joy Gresham surge uma grande afinidade e um amor que leva ao casamento.

Esse drama adulto é baseado na vida de C. S. Lewis, autor de "As Crônicas de Nárnia" e "Mero Cristianismo". Assim como o amor lhe deu mais vida, levando-o à felicidade, também o tornou vulnerável ao sofrimento pela perda da razão de sua alegria. É Joy quem lhe diz: "Pense que a dor que sentirá então, quando eu não estiver aqui, é parte da felicidade que sente agora. Esse é o trato." Foi preciso tempo para transformar a dor em força, em direção a destinos maiores. Mas é então que o coração, ampliado pelo amor, pode dedicar-se de maneira mais pura e efetiva aos que passam pela nossa vida. "Terra das Sombras" é um dos mais belos filmes já feitos sobre o sentido do sofrimento humano.

Diretor: Richard Attenborough
Roteiro: William Nicholson
Música: George Fenton
Fotografia: Roger Pratt
Elenco: Anthony Hopkins, Debra Winger, John Wood

Amor além da Vida

What Dreams May Come * *

(1998) 113 min

Chris é médico e casado com Annie, uma artista plástica.  Eles têm 2 filhos e se amam. As crianças morrem num acidente e Chris 4 anos depois. Chegando ao céu, estonteante de beleza como os quadros de Annie, Chris reencontra os filhos, mas não a mulher. Descobre que ela está em outro espaço, por ter se suicidado. Para o médico não pode haver felicidade sem Annie e ele vai buscá-la, arriscando-se a também ficar ali para sempre.

O filme não se detem na presença de Deus, mas na idéia de que criamos nosso céu ou inferno. Ao nos fecharmos no círculo vicioso dos próprios pensamentos, eliminamos a possibilidade de mudança. É uma escolha individual, que ressalta a importância de direcionar os pensamentos para o bem. Alimentar idéias depressivas (ou quaisquer outras negativas, como a raiva e a vingança) é o mesmo que envenenar a própria mente. Felizmente hoje em dia há remédios eficientes para as crises e diferentes modalidades de terapia. Boas amizades e fé são um seguro contra o desespero.

Passados 10 anos do lançamento deste filme, as soluções visuais permanecem de uma beleza estonteante. É ver, para crer. Quanto ao Amor verdadeiro, vivenciado por Chris, é o que todo humano sonha para si. Ampliar a capacidade de amar, ser agradável e prestativo conduz à verdadeira felicidade. Lembrei-me de "Fim de Caso", baseado em romance de Graham Greene, onde um grande amor leva à compreensão até da infidelidade e à partilha de cuidados, em benefício da amada. A capacidade do ser humano para a grandeza é admirável.

Curiosidades:

* Quando Chris vai à cidade no Céu, entre as pessoas voando, estão personagens de Peter Pan (Wendy, Michael, John) e Mary Poppins. (Mas não achei Sininho no Inferno... hehehe)

*A mãe do diretor está entre as pessoas que voam na Biblioteca.

* O título em inglês vem de Hamlet, de Shakeaspeare (Act 3, Scene 1): "To sleep: perchance to dream: ay, there's the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil must give us pause..."

Diretor: Vincent Ward
Roteiro: Ronald Bass, baseado em romance de Richard Matheson
Fotografia: Eduardo Serra, esse lisboeta maravilhoso! Responsável pelo visual de Diamante de Sangue, Moça do Brinco de Pérola, Corpo Fechado.
Música: Michael Kamen
Elenco: Robin Williams, Cuba Gooding Jr., Annabella Sciorra, Max Von Sydow.

O Diabo veste Prada

The Devil Wears Prada * *
(2006) 109 min

Diretor: David Frankel
Roteiro: Aline Brosh McKenna, baseado no romance de Lauren Weisberger
Fotografia: Florian Ballhaus
Música: Theodore Shapiro
Elenco: Meryl, Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Gisele Bündchen, Valentino

A recém formada Andréa Sachs é contratada como segunda-assistente da sofisticada e poderosa Miranda Priestley. Como editora da revista Runway, Miranda aterroriza sua equipe e o mundo da moda nova-iorquina. Para se adaptar, Andréa precisará mudar sua maneira de vestir e sacrificar a vida pessoal. Será que ela abandonará também seu sonho de tornar-se jornalista?

O filme é diversão certa, para os poucos que ainda não o viram. Impossível não admirar o desempenho de Meryl Streep, as roupas maravilhosas, as observações elegantes sobre a frivolidade na indústria da moda e a competição no ambiente de trabalho.

Curiosidades:
* Pensou-se em Helen Mirren para o papel de Miranda Priestley, o que também teria sido excelente.
* Gisele Bündchem concordou em trabalhar no filme, desde que não fizesse papel de modelo.
* A primeira bolsa que Miranda usa no escritório é, apropriadamente, uma bolsa Prada.

O Tigre e a Neve

The Tiger and the Snow
(2005) 113 min (10 anos)

Iraque/Italia - Não é filme que recomende a qualquer pessoa. Temo que me batam ou passem a vida a me lembrar de quanto detestaram a película. Reconheço. O ator principal (e diretor) é excessivo, não para quieto. Dá para entender porque a mocinha não o quer por perto.

Mas, quanto amor! Lembrou-me de como se pode tornar o impossível possível, por se gostar verdadeiramente de alguém. E a música, “You can never hold back spring”, de Tom Waits e Kathleen Brennan, é belíssima, apaixona. No mais, há poesia nas palavras (em disparada!), na admiração ao lindo céu estrelado do Iraque, no respeito a esse país tão antigo que a loucura dos homens destrói.

Tudo isso me faz recomendar “O Tigre e a Neve” exclusivamente aos apaixonados ... pelo Amor. Há filmes imperfeitos, mas com toques de beleza e humanidade. Esse é assim. Se você puder tolerar os exageros, deleite-se com o que tem de poético.
Roberto Benigni é especialista em Dante, sabia?

Diretor: Roberto Benigni
Música: Nicola Piovani
Roteiro: Vicenzo Cerami, Roberto Benigni
Fotografia: Fabio Cianchetti
Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi (esposa de Benigni na vida real), Jean Reno e participação especial de Tom Waits (ele mesmo, o autor da música principal)

Obs.: O filme é falado em italiano, árabe e inglês. Não é o máximo esse respeito pelas várias línguas?

"O filme tem a estrutura de uma fábula, de um conto", declarou Benigni. "Assim como Orfeo desce ao inferno para resgatar sua amada Eurídice, neste caso, Attilio vai ao Iraque para salvar sua amada". O italiano se inspirou em grandes relatos clássicos que narravam histórias de amor em grandes conflitos, como na Ilíada, Odisséia, Guerra e Paz , O Vento Levou.
(De Cine 21)

Bobby

Bobby *
(2006) 120 min (14 anos)











Hotel Ambassador, Los Angeles,
6 de junho de 1968.

Mais uma vez a história dos EUA sofre uma trágica reviravolta. Candidato às eleições primárias do partido democrata, Robert Francis Kennedy conta com muitos votos na Califórnia. Tem grandes chances de ser o indicado para concorrer à presidência do país, contra Richard Nixon. O Hotel transformou-se em base do partido. O filme retrata os dramas de funcionários e membros da campanha democrata.

Para os maiores de 50, é um momento de emoção reviver o assassinato de tantos sonhos de paz, mudança e de uma vida sem medos. Para os mais jovens, é um relance sobre a segunda metade da década de 60 e as experiências com LSD, Guerra do Vietnã, integração racial, e imagens do líder Martin Luther King. Trechos de discursos do Senador Kennedy são intercalados com a ação.

Curiosidades: Algumas cenas foram gravadas no Hotel Ambassador, antes de sua demolição.
Emilio Estevez levou 7 anos para conseguir recursos para realizar o filme. Vendeu objetos pessoais e contou com a ajuda de colegas famosos, que cobraram cachê simbólico. Hollywood sempre preferiu a camiseta do partido democrata, com algumas exceções...

Diretor: Emilio Estevez
Roteiro: Emilio Estevez
Fotografia: Michael Barrett
Música: Mark Isham
Elenco: Lawrence Fishburne, Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Elijah Wood, Christian Slater, William H. Macy

Cenas da Vida

These Foolish Things

(2006) 107 min (12 anos)

Diretor: Julia Taylor-Stanley

Roteiro: Julia Taylor-Stanley

Fotografia: Gavin Finney

Música: Ian Lynn

Elenco: Anjelica Huston, Zoë Tapper, Joss Ackland, Andrew Lincoln, Terence Stamp, David Leon, Lauren Bacall

Lily Evans é uma atriz famosa. Sua filha, Diana, quer seguir seus passos e, para isso, resolve morar em Londres e tentar a sorte no teatro. Encontrará boas pessoas, que desejam ajudá-la e será perseguida por outros, bem próximos dela. Terence Stamp está magnífico no papel do mordomo Baker e Zoë Trapper interpreta uma inocente e encantadora Diana, dividida entre 2 amores.

Há algumas cenas de insinuação sexual e o filme, no Brasil, foi proibido até 12 anos.

Heidi

Heidi
(2005) 104 min (Livre)

As mulheres vão gostar deste filme, apesar do roteiro não ser dos mais perfeitos. Quem leu o livro na infância gostará de mostrar aos filhos pequenos, sobretudo filhas, a cabana do Avô Alp, as cabrinhas, a delicadeza de Heidi, a beleza das montanhas, e como a gentileza vence resistências e fortalece as amizades. O elenco é excelente e já vale o filme, assim como as paisagens belíssimas das montanhas. Heidi é interpretada por Emma Bolger, a encantadora Ariel de "Terra de Sonhos".

Aparentemente, o filme foi gravado no País de Gales e na Eslovênia. Preferia que usassem realmente paisagens dos Alpes suíços. Será que foi medida de contenção de custos?

Diretor: Paul Marcus
Roteiro: Brian Finch, baseado na obra de Johanna Spyri
Música: Jocelyn Pook
Fotografia: Peter Sinclair
Elenco: Emma Bolger, Max Von Sydow, Geraldine Chaplin, Diana Rigg, Sam Friend, Jessica Claridge, Del Synnott