O Louco Amor de Yves Saint Laurent

L'Amour Fou
(2010) 100 min (Livre)

O costureiro Yves Saint Laurent (1936-2008) foi um apaixonado pela beleza e pela obra de Marcel Proust.  Quando viajava,YSL registrava-se nos hotéis sob o nome de Swann, personagem-chave do escritor francês  ('Em Busca do Tempo Perdido'). O documentário de Pierre Thoretton exibe imagens dos magníficos desfiles de alta costura, a última entrevista, depoimento do empresário Pierre Bergé e as casas onde morou o estilista, generosamente decoradas com valiosas obras de arte.  

A linha de condução do filme são os preparativos feitos para o leilão das 733 peças de arte do acervo acumulado por Saint-Laurent e seu companheiro Pierre Bergé, um ano após a morte do costureiro.  Os dois se conheceram em 1958, no funeral de Christian Dior, e fizeram uma parceria de negócios eficiente e duradoura.  O relacionamento afetivo  terminou em 1976.

Tímido, depressivo, artesão da elegância e do bom gosto, Yves Henri Donat Mathieu Saint-Laurent criou vestidos que embelezaram a silhueta feminina.  É sua a frase: “Nada é mais belo do que um corpo nu. A roupa mais bela que pode vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Mas, para aquelas que não tiveram a sorte de encontrar esta felicidade, eu estou lá.” (Wikipedia) O mestre da alta-costura foi responsável pela popularização do Prêt-à-Porter, moda de bom gosto a preços mais acessíveis. Emocionalmente frágil, teve problemas com álcool e drogas.  Só se sentia feliz duas vezes por ano, quando era aplaudido de pé pelo público presente, ao final dos desfiles de Inverno e Verão.  O documentário é imprescindível aos interessados por Moda.

O leilão de 3 dias da Christie's, no Grand Palais, rendeu 370 milhões de euros.  Pierre Bergé acreditava que, se fosse ele a morrer primeiro, Yves não teria se desfeito das obras-de-arte, pois não poderia viver sem contemplar os quadros de Matisse, Mondrian, Picasso, entre outras peças da monumental coleção.

Diretor: Pierre Thoretton

Musica: Côme Aguiar

Fotografia: Léo Hinstin

Aparecem no documentário: Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Betty Catroux, Loulou de la Falaise, Jack Lang, Catherine Deneuve, Laetitia Casta

Distribuidora: Serendip Filmes

Não Me Abandone Jamais

Never Let Me Go * *
(2010) 103 min (12 anos)

O que não sei ao certo é se nossas vidas foram tão diferentes das vidas das pessoas que salvamos. Todos morremos. Talvez nenhum de nós compreenda o que vivemos ou sinta que tivemos tempo suficiente.

Kathy H, Ruth e Tommy cresceram num internato inglês, como tantas outras crianças sem pais.  Tranquílos, bem comportados, os meninos e meninas produzidos geneticamente levam uma vida saudável, assistem às aulas, criam desenhos para a galeria de Madame e brincam juntos no jardim de Hailsham, sem jamais se afastar dos limites da propriedade. Com alegre expectativa, os internos aguardam a chegada das caixas cheias de brinquedos e objetos descartados por outras pessoas.  Mas, para as crianças da instituição dirigida por Miss Emily, são tesouros cobiçados.

Desde cedo, a introspectiva Kathy sentiu-se atraída por Tommy, mas foi Ruth quem começou a namorá-lo na adolescência.  Quando mais tarde são transferidos para os alojamentos, Kathy se inscreve para o treinamento como assistente de doadores de órgãos, uma tarefa da qual se orgulha e que a leva por vários cantos do país, afastando-a da convivência com os amigos.

"Não Me Abandone Jamais" cria uma realidade alternativa, mostrando que, em 1967, a ciência evoluiu ao ponto de elevar a expectativa de vida humana além dos 100 anos.  Em termos éticos, o custo tornou-se exorbitante, sacrificando o conceito de humanidade.  De maneira semelhante, em nossa história recente, escravos, mulheres e crianças foram considerados criaturas incompletas ou inferiores, propriedade de patrões, maridos e pais. Os nazistas se sentiam tão superiores aos demais que usaram prisioneiros judeus como cobaias em experimentos científicos.  Seremos agora mais razoáveis, sensíveis e conscientes?  Só assim os fatos dessa história sinistra jamais se tornarão reais, e esse será apenas mais um filme de ficção científica.

Houve um cuidado especial em escolher crianças que se parecessem com os protagonistas adultos.  Ensaiaram sempre juntos para acentuar a continuidade. Carey Mulligan, Andrew Garfield e Keira Knightley ajudaram seus colegas mais jovens com sugestões na atuação.  O elenco é um dos pontos fortes do filme, assim como a trilha sonora.  Fotografia e cenários criam um visual sóbrio, antigo, suave.  As gravações foram feitas na Escócia e Inglaterra.

Diretor: Mark Romanek

Roteiro: Alex Garland, baseado em romance de Kazuo Ishiguro

Musica: Rachel Portman

Fotografia: Adam Kimmel

Elenco: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Isobel Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Sally Hawkins, Charlotte Rampling, Nathalie Richard

Distribuidora: Fox Video 

Caminho da Liberdade

The Way Back *
(2010) 132 min (14 anos)

Russia - Durante a Segunda Guerra Mundial, o oficial polonês Janusz é interrogado pela polícia secreta stalinista. Quando os russos não conseguem forçá-lo a assinar uma confissão, obtêm de sua esposa um depoimento, sob tortura, incriminando Janusz.  O bondoso oficial é condenado a passar 20 anos numa prisão na Sibéria.   Como outros poloneses, Janusz prefere a morte à perda de sua liberdade.  Junto a outros 6 prisioneiros, foge do Gulag soviético em meio à forte nevasca, perigosa mas propícia para encobrir seus rastros.  Assim começa a marcha de 6.437 quilômetros através da floresta coberta de neve e das areias do deserto de Gobi, cruzando os Himalaias até chegar à Índia.

As paisagens são belíssimas.  O filme foi gravado na Bulgária, na Índia e no Marrocos.  Há alguns bons momentos, especialmente aqueles em que a tela é iluminada pelos tristes olhos azuis de Saoirse Ronan.  O tema da persistente e corajosa luta pela liberdade sempre apaixona, mas falta algo surpreendente a essa obra do diretor australiano Peter Weir (O Show de Truman, Sociedade dos Poetas Mortos, Mestre dos Mares).  Ainda assim, prende a atenção até o fim, sem favorecer cochilos.

Curiosidade:
* Saoirse Ronan completou 16 anos no set de filmagem.

* O livro de Slavomir Rawicz vendeu mais de 500.000 cópias.  O escritor dizia ter se inspirado em sua própria experiência de fuga do Gulag siberiano.  Contudo, parece que ele não fugiu, mas foi libertado em 1942. 

Diretor: Peter Weir
Roteiro: Keith R. Clarke, Peter Weir, inspirado no livro de Slavomir Rawicz, "The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom"
Musica: Burkhard Dallwitz
Fotografia: Russell Boyd
Elenco: Jim Sturgess, Ed Harris, Saoirse Ronan, Colin Farrell, Gustaf Skarsgaard, Mark Strong, Dragos Bucur
Distribuidora: California Filmes

Reflexos do Passado

Metroland *
(1997) 101 min (16 anos)

Inglaterra - Na década de 60, os jovens amigos Toni e Chris sonham partir de Metroland, subúrbio de Londres, e deixar para trás a vida burguesa, que eles desprezam.  Toni passeia pelo mundo e Chris Lloyd instala-se em Paris, onde tenta sobreviver como fotógrafo, ajudando num bar nos finais de semana.  É aí que ele vive sua primeira experiência amorosa com a alegre Annick.  Dez anos depois, Chris está de volta a Metroland, casado com a inglesa Marion, tem uma filha pequena e trabalha num escritório.  Anda inquieto e está começando a lembrar do seu romance do passado e a imaginar o que teria acontecido se tivesse permanecido em Paris.  Nesse momento, o agitado Toni reaparece, depois de passar pela América, África e Ásia.  O amigo de infância questiona Chris sobre seu estilo de vida, tão diferente dos sonhos da adolescência, e procura carregá-lo em suas aventuras pelo mundo.

Outro caso de marido imaturo, tentado pela imaginação, arriscando seu casamento com uma bela mulher, carinhosa, dedicada, inteligente e sensata.  Pura coincidência ver em dias seguidos filmes com esse tema.  Tanto em 'Reflexos do Passado' como em 'Rumo à Felicidade', o roteiro faz questão de mostrar características insatisfatórias da personalidade das 'outras'.  Pela expressão de Chris Lloyd, percebe-se que ele começava a se cansar da namorada francesa sexy e simplória, que limpava a boca nos cabelos, depois de comer.  Mas, no presente, esse detalhe fica temporariamente esquecido.  

A trilha sonora é deliciosa, embora, como sempre, só consigo prestar atenção à primeira e à última música.  No caso, "Sultans Of Swing", de Mark Knopfler, interpretada por Dire Straits, e "Alison", de Elvis Costello, interpretada por ele mesmo.  No meio, "Tout Les Garçons et Les Filles", com François Hardy.  No mais, um filme correto, com um ótimo elenco.

Diretor: Philip Saville

Roteiro: Adrian Hodges, baseado no livro de Julian Barnes

Musica: Mark Knopfler

Fotografia: Jean-François Robin

Elenco: Christian Bale, Emily Watson, Lee Ross, Elsa Zylberstein, John Wood

Distribuidora: Flashstar

Rumo à Felicidade

Till Gladje * *
(1950) 99 min (14 anos) Preto e Branco

'Falo de uma felicidade tão grande, tão especial, que está além da dor e do desespero ilimitado. É uma felicidade além de toda a compreensão.'

Suécia - Stig Eriksson é violinista na orquestra sueca dirigida pelo maestro Sönderby.  Durante um ensaio Stig é informado de que sua esposa Martha morreu num acidente com o fogão de querosene.  A filha do casal queimou-se na explosão mas está fora de perigo.  A memória do músico volta dez anos, quando ele e Martha se conheceram, como os mais novos violinistas da companhia.

Martha era linda, suave e gentil, queria casar e formar família.  Para ela, os momentos de calma rotina doméstica eram os mais felizes.  Stig tinha uma personalidade torturada, ambiciosa, queria ser o solista da orquestra, não se conformava em ser um músico mediano.  A doce convivência familiar não lhe bastava, queria mais.

Dificilmente filmes escandinavos que tenham no título as palavras "felicidade" e "festa" oferecem ao espectador uma calorosa sensação de bem estar.  Costumam lidar com a solidão e os conflitos familiares.  Parecem criados para nos provar que as alegrias neste mundo são inatingíveis; mais certa é a tristeza, pois somos vítimas e artífices de nossas escolhas cegas.  'Rumo à Felicidade' não é diferente; a angústia de Stig o conduz à infidelidade e provoca a separação do casal.  É mais fácil um camelo passar pelo buraco de uma agulha do que um egoísta espalhar felicidade nessa terra.  Bergman exorcizava em seus filmes a educação excessivamente severa e os conflitos entre seus pais.

Dos 5 filmes antigos de diretores clássicos que assisti essa semana, 'Rumo à Felicidade' foi meu favorito.  Gostei imensamente da história, da beleza das imagens, da economia de palavras, da música, dos sentimentos intensos e tão humanos.  Imagino que, no final da vida, depois de vários relacionamentos e 9 filhos, Bergman tenha descoberto as doçuras da tolerância e do convívio familiar. Só assim seria possível ter concebido o ambiente aconchegante e as cenas felizes da festa de Natal na casa da avó Helena Ekdahl, em 'Fanny and Alexander'.  Mas a mansidão de Martha, esposa de Stig, já é o prenúncio de uma possível felicidade doméstica.  Só é capaz de sentir-se feliz, mesmo na adversidade, o coração generoso que se abre aos outros e ao mundo.

Diretor: Ingmar Bergman

Roteiro: Ingmar Bergman

Musica: Sam Samsom, além de sinfonias de Mozart, Mendelssohn, Beethoven

Fotografia: Gunnar Fischer

Elenco: Maj-Britt Nilsson, Stig Olin, Victor Sjömström, Birger Malmsten, John Ekman, Margit Carlqvist

Distribuidora: Versátil Home Video

Evil - Raízes do Mal

Ondskan *
(2003) 109 min (16 anos)

Suécia, década de 50 - Erik Ponti mora com a mãe e o padrasto, uma das criaturas mais detestáveis que já vi interpretadas no cinema.  Por qualquer deslize, o jovem costuma ser espancado pelo homem que deveria protegê-lo como pai substituto.  Nessas horas, sem saber o que fazer, a mãe de Erik senta-se ao piano e dedilha alguma composição.  O adolescente desconta sua fúria em lutas no colégio.  Depois de machucar severamente um dos colegas, Erik é expulso da escola e impedido de frequentar outro estabelecimento público no espaço de um ano.  Sua mãe vende um quadro e outros objetos e paga 1 ano de mensalidades em Stjärnberg, um colégio particular de prestígio. 

Em Stjärnberg a disciplina é mantida pelos alunos mais velhos, chefiados pelo arrogante e sádico Otto Silverhielm, sem maiores controles por parte da direção ou dos professores.  Erik torna-se colega de quarto de Pierre Tanguy, o melhor aluno da escola, e o primeiro a lhe falar sobre o líder indiano Mahatma Gandhi e a resistência sem uso da violência.  Decidido a mudar seu comportamento e aproveitar essa última oportunidade, Erik enfrenta novas humilhações e injustiças.  Deverá denunciar as arbitrariedades, submeter-se ou revidar e ser expulso?  Nenhuma das opções acima parece aceitável.

Faltavam 15 minutos para o final do filme quando precisei interromper a sessão.  Ainda não conseguia vislumbrar qualquer solução para os problemas do encrenqueiro sueco.  Mas queria 'Vendetta', revanche completa, vingança sangrenta ou refinada, tanto fazia.  Logo eu, admiradora de Martin Luther King e Mahatma Gandhi, seguidora de Cristo, que deu a outra face!  São tantas as contradições do coração humano.  Indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2004.

Curiosidades:

* 'Evil - Raízes do Mal' é baseado no romance do escritor e jornalista Jan Guillou, que inspirou-se em suas próprias experiências de adolescente.

* No início do filme, quando Erik entra no trem, ele vê uma menina com uma boneca.  A menina é Emma Håfström, filha do diretor Mikael Håfström.

Diretor: Mikael Håfström
Roteiro: Hans Gunnarsson, Mikael Håfström, baseado no livro de Jan Guillou
Musica: Francis Shaw
Fotografia: Peter Mokrosinski
Elenco: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgärd, Linda Zilliacus, Jesper Salén, Fredrik af Trampe, Johan Rabaeus, Marie Richardson
Distribuidora: VideoFilmes

Sexo sem Compromisso

No Strings Attached
(2011) 108 min (14 anos)

EUA - Adam conhece Emma num acampamento de verão para adolescentes.  Em certo momento os dois se afastam do grupo, por motivos diferentes.  Ela prefere mesmo a solidão, enquanto ele está triste porque seus pais estão se divorciando.  Emma quer ser solidária, mas não é uma dessas pessoas que saiba demonstrar afeto.

Quinze anos depois Adam e Emma tornam a se encontrar.  Ela está completando a residência em enfermagem num hospital de Los Angeles e ele é assistente de produção de um show musical para adolescentes.  Adam acaba de descobrir que seu pai está tendo um caso com Vanessa, sua última ex-namorada.  No bar em que está bebendo com amigos, começa a telefonar para todos os contatos femininos do seu celular.  Neste momento Emma reaparece em sua vida.  É ela quem sugere fazer sexo sem formar vínculos.  Será possível ter frequentes contatos íntimos com alguém e não se envolver?

As muitas críticas desfavoráveis a 'Sexo Sem Compromisso' não assustam os verdadeiros fãs de Natalie Portman.  Um ator precisa trabalhar e filmes excelentes são menos numerosos do que todos gostaríamos.  Mesmo quando nossos artistas favoritos atuam em produções medianas, queremos dar uma conferida; faz parte das obrigações de um legítimo fã. Os primeiros comentários animadores vieram de meu filho mais velho, outro admirador de Natalie: "Gostei mais do que imaginava."  Depois, descobri que a primogênita e a caçula também apreciaram.  O roteiro simpático de Elizabeth Meriwether e as cenas de dança no colorido estúdio de TV devem ter colaborado para isso.  Kevin Kline está ótimo como o pai de Adam e Portman exibe a competência de sempre.  

Curiosidades:
* O próprio Kevin Kline compôs a música que canta ao piano no aniversário do filho.  A roteirista evitou usar a canção "Happy Birthday to You" porque aprendeu num curso de roteiro da faculdade que sai caro comprar seus direitos de reprodução.

* O diretor Ivan Reitman faz uma breve aparição como diretor do show em que Adam trabalha na TV.

* Cary Elwes, o Westley de 'Princesa Prometida' (The Princess Bride), interpreta o Dr. Metzner.

Diretor: Ivan Reitman
Roteiro: Elizabeth Meriwether, baseado numa história de Mike Samonek e Elizabeth Meriwether
Musica: John Debney
Fotografia: Rogier Stoffers
Elenco: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline, Cary Elwes, Greta Gerwig, Lake Bell, Olivia Thirlby, Ludacris, Jake M. Johnson, Mindy Kaling, Talia Balsam, Ophelia Lovibond, Adhir Kalyan, Guy Branum
Distribuidora: Paramount

Corações em Conflito

Mammoth *
(2009) 120 min (14 anos)

EUA - Ellen Vidales trabalha como cirurgiã-geral na emergência de um hospital de Nova Iorque.  A médica e o marido Leo têm uma filha de 7 anos.  Quando não está na escola, Jackie é acompanhada pela babá Glória que, por sua vez, deixou os 2 filhos aos cuidados de sua mãe, em Luzon, nas Filipinas.  Gloria está trabalhando para construir uma boa casa onde possa morar com os meninos.  

Os Vidales se amam, têm saúde e tudo o mais que o dinheiro possa comprar, pois Leo ganha muito bem com um site de jogos na internet.  Ainda assim, Ellen trabalha demais, dorme de menos e percebe que Jackie prefere a companhia da babá à sua.  Enquanto Leo viaja para a Tailândia, onde assinará um contrato milionário, a médica tentará salvar a vida de um menino que foi esfaqueado pela mãe.  Ao mesmo tempo, os filhos de Glória sentem sua falta e querem que ela volte para casa.

Que presente se dá para quem tem tudo?  Leo ganha do sócio uma caneta decorada com marfim, retirado das presas de um mamute congelado.  O valioso presente é a essência do supérfluo, do hiper-luxo, símbolo de um estilo de vida excessivo, perdulário.  Os mamutes eram caçados pela carne, ossos, couro e foram extintos há 12.000 anos.  De certa maneira, a caneta decorada com o marfim do mamute simboliza nossas escolhas impensadas e consumismo, que provocam desequilíbrio na sociedade humana e no planeta.  

Os pais brincam com a filha, mas é a babá Glória quem ouve, dá atenção e seu tempo a Jackie, levando-a para assistir a Missa dos filipinos na Igreja, onde as pessoas se saúdam e comem juntas depois da cerimônia.  Especialmente para uma filha única, essa vida comunitária atrai.  Segundo o crítico Roger Ebert, 'mammoth' é também a palavra para 'mãe' em Tagalog, a língua falada nas Filipinas.  

'Corações em Conflito' é um filme interessante, com belos desempenhos e fotografia agradável.  Michelle Williams interpretava Ellen Vidales, quando recebeu a notícia da morte de Heath Ledger, pai de sua filha Matilda.  Sismei que o sofrimento da personagem na tela refletia muito de sua dor real.  O filme concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim em 2009.

Diretor: Lukas Moodysson

Roteiro: Lukas Moodysson

Musica: Linus Gierta, Erik Holmquist, Jesper Kurlandsky

Fotografia: Marcel Zyskind

Elenco: Michelle Williams, Gael Garcíal Bernal, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Tom McCarthy, Run Srinikornchot, Maria Esmeralda del Carmen, Martin de los Santos, Jan David G. Nicdao, Doña Croll, Perry Dizon

Distribuidora: California Filmes

Burlesque

Burlesque
(2010) 119 min (12 anos)

EUA - A loura Ali deixa para trás o trabalho na lanchonete da pequena cidade em que mora e parte para Los Angeles. Sem família ou amigos, sonha ganhar a vida com sua bela voz.  Depois de ser rejeitada em várias entrevistas, a garçonete é atraída pelo letreiro de uma casa noturna glamurosa e quase falida.  O "Burlesque Lounge" já viu melhores dias e só não fechou pela tenacidade da proprietária Tess, artista aposentada.  A jovem do interior fica impressionada com o ensaio das dançarinas e quer uma chance de se apresentar no palco.  O máximo que consegue é uma bandeja e o posto de garçonete.  Com a ajuda do barman Jack, Ali aceita o trabalho enquanto aguarda uma oportunidade.

Além de cantar e dançar, Ali sabe ouvir, interessa-se pelos outros e seus problemas, é sincera, bem-intencionada. Com tantos atributos notáveis, garante a torcida pela sua causa.  Embora não possa se comparar a "Cabaret", o filme de Steven Antin diverte e - como adoro o gênero - incluí no By Star, sob protesto de meu filho mais velho, que achou "Burlesque" mera promoção de Christina Aguilera.

Diretor: Steven Antin

Roteiro: Steven Antin & Susannah Grant

Musica: Christophe Beck
Fotografia: Bojan Bazelli
Elenco: Cher, Christina Aguilera, Stanley Tucci, Eric Dane, Peter Gallagher, Kristen Bell
Distribuidora: Sony

*** excelente
** ótimo
* bom
Sem Asterisco - interessante

Sucker Punch - Mundo Surreal

Sucker Punch
(2011) 109 min (14 anos)

'Nascida a partir da visão criativa do diretor Zack Snyder (300, Watchmen), esta fantasia épica de ação apresenta a imaginação fértil da jovem Baby Doll, cujos sonhos são a única saída para a difícil realidade da vida num hospício. Internada após a morte de sua mãe para que o padrasto pudesse se apossar da herança, Baby Doll procura escapar antes de sofrer uma lobotomia. 

Para sobreviver ela terá que reunir alguns elementos, além de resolver um mistério. Quatro internas unem-se a Baby Doll nesta missão: Rocket, Blondie, Amber e Sweet Pea.  Pela primeira vez as garotas têm esperança de se libertar das autoridades inescrupulosas da instituição'. (adaptado da capa do DVD)

Os destaques de 'Sucker Punch' são o visual caprichado e uma trilha sonora vibrante, mas as melhores cenas de ação ocorrem logo no início.  Lá pelo meio dei algumas cochiladas. 

Diretor: Zack Snyder
Roteiro: Zack Snyder & Steve Shibuya
Musica: Tyler Bates, Marius De Vries
Fotografia: Larry Fong
Elenco: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Scott Glenn, Jon Hamm, Gerard Plunkett, Malcom Scott
Ditribuidora: Warner