Anjo Caido do Ceu

The Bishop’s Wife * *
(1947) 109 min (P&B)

Diretor: Henry Koster
Roteiro: Leonardo Bercovici, baseado em livro de Robert Nathan.
Billy Wilder e Charles Brackett colaboraram nos diálogos, mas não aparecem nos créditos.
Música: Hugo Friedhofer
Fotografia: Gregg Toland
Edição: Mônica Collingwood
Elenco: Cary Grant, Loretta Young, David Niven, James Gleason, Gladys Cooper, Elsa Lanchester, Monty Woolley
Apesar da capa colorida, o filme é preto e branco. Não deixe que isto te desanime, pois a fotografia é linda e luminosa. Por algum motivo, os bons filmes americanos da década de 40 e 50 resistem melhor do que os das décadas seguintes. A meu ver, pelo menos.

É noite, as luzes da cidade cintilam. Vozes infantis entoam uma canção de Natal. Na rua, uma bela jovem olha as vitrines e se encanta com um chapéu. Julia é casada com um bispo episcopal, preocupado demais em levantar fundos para construir uma grandiosa catedral. A principal patrocinadora é uma viúva idosa e rica, cheia de idéias particulares sobre a obra. Submetendo-se aos seus caprichos, Henry Brougham vai perdendo de vista sua verdadeira missão e a família. Em resposta a suas preces, surge Dudley, um anjo sorridente e galante, para ajudá-lo a reencontrar o caminho. Não era a ajuda que Henry esperava e os artifícios angélicos perturbam-no e nos divertem.

Essa sofisticada comédia semi-séria é a abertura ideal para o período pré-natalino. Se você vai consegui-la em sua locadora é o que me pergunto...
Ganhou o Oscar de Melhor Som e foi nomeada para Melhor Filme, Direção, Edição e Trilha Sonora.

Curiosidade:
* Originalmente, Cary Grant interpretava o Bispo, e David Niven, o Anjo. Quando assumiu a direção, Henry Koster percebeu que estavam nos papéis errados. Precisou convencer Grant, que queria muito representar o Bispo. Aceitando a troca, viu este papel tornar-se um dos mais elogiados de sua carreira.

A Grande Virada de Danny

Danny Deckchair * *
(2003) 97 min

Diretor: Jeff Balsmeyer
Roteiro: Jeff Balsmeyer
Música: David Donaldson, Steve Roche
Fotografia: Martin McGrath
Edição: Suresh Ayyar
Elenco: Rhys Ifans, Miranda Otto

Austrália - Danny dirige um caminhão de cimento, em Sidney. Suas férias tão sonhadas são canceladas pela namorada Trudy. O australiano escapa de uma vida rotineira e sem graça, subindo aos céus numa cadeira de armar, amarrada em balões de hélio. Transportado para Clarence, ele conhece Glenda, a guarda de trânsito da cidade. A partir daí tudo muda para o criativo Danny. Ele se apaixona, descobre o próprio valor e conhece a felicidade. Será que Trudy e a imprensa de Sidney vão deixá-lo viver sua aventura?

Esse filme, desconhecido pela maioria, é uma agradável surpresa, encontrada em algumas locadoras. Danny é interpretado por Rhys Ifans, o excêntrico e pouco apresentável amigo de Hugh Grant em "Um Lugar Chamado Notting Hill".

A história foi escrita originalmente por Larry Walters, em 1967, para expressar o desejo de voar que tinha na infância. (Wikipedia)

Inteligência Artificial e a Bioética

Os extras de "A. I. - Inteligência Artificial" precisam ser vistos pelos que amam o cinema. São uma aula de como se faz cada etapa de um filme complexo, por gente que entende do assunto. Stanley Kubrick colaborou com o roteiro, storyboards (desenhos), sugestão da música (o "Cavaleiro da Rosa" - de Strauss), da seqüência de palavras para ativar o robô e a escolha de Steven Spielberg como aquele que teria sensibilidade para contar esta história.

Recado de Spielberg e Kubrick:

"Acho que devemos ter muito cuidado em como nós, como espécie, usamos a nossa genialidade. Somos uma espécie maravilhosa. E todos os anos criamos coisas que, dois anos antes, pareciam mágica para a maioria das pessoas. (...) Precisamos ter cuidado ao continuarmos a dar saltos em direção ao futuro que estamos criando. Assumir a responsabilidade pelas coisas que colocamos nesse planeta. E também pelas coisas que retiramos do planeta. (...) De certa forma precisamos ter limites para os nossos avanços, limites éticos, morais e limites que digam: - Ei, não podemos mexer com isso. Um pouco disso foi discutido em "O Parque dos Dinossauros" e muito foi discutido por Stanley Kubrick em A.I. - Inteligência Artificial." (Disco 2 de A.I./2002)

A Vida Secreta das Palavras

The Secret Life of Words * *(2005) 115 min (12 anos)

Diretor: Isabel Coixet
Roteiro: Isabel Coixet
Música: Aitor Berenguer
Fotografia: Jean-Claude Darrieu
Edição: Irene Blecua
Elenco: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Câmara, Sverre Anker, Julie Christie

Esperei um pouco antes de colocar este filme. Queria ver se era dos que ficariam marcados na minha memória. Ficou.

O filme começa numa fábrica. Os trabalhadores vão pegando protetores de ouvido pendurados na parede. Sobra um. Hanna não precisa do equipamento, pois é surda. Funcionária exemplar, pouco se comunica com os colegas, ou qualquer pessoa. Quando o chefe a obriga a tirar férias, fica contrariada. Ao chegar ao quarto do hotel, seu desconforto com o tempo livre é óbvio. No restaurante, com o aparelho auditivo ligado, escuta a conversa de um homem, sentado na mesa próxima a sua. Imediatamente, oferece-se como enfermeira voluntária para tratar de um queimado numa plataforma de petróleo, em alto-mar.

Josef está cego temporariamente, é expansivo e gosta de conversar, enquanto Hanna trata das queimaduras. O contato, a intimidade, a troca de palavras vão tendo um efeito curativo também sobre a moça. Hannah ri, se solta e conta segredos de sua vida.

Mas eu não conto. Espero que vocês vejam esse filme emocionante, escrito e dirigido por uma mulher, e indicado por Pedro Almodóvar.

Curiosidade:
A História sobre a enfermeira Cora, contada por Josef, é um conto do argentino Julio Cortazar: "La señorita Cora". Está no livro "Todos los fuegos el fuego". (imdb.com)

Palavras da espanhola Isabel Coixet: “Alguien dijo que desde el momento en que uno tiene vida interior, ya está llevando una doble vida. Las palabras, como manadas de peces, pululan en nuestra cabeza y se agolpan en las cuerdas vocales, pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás. Y, a veces se pierden en ese camino entre la cabeza y la garganta. Esta película trata de todas esas palabras perdidas, que durante mucho tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un día salen a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas."

Antes Só do que Mal-acompanhado

Planes, Trains and Automobiles * * *(1987) 93 min

Diretor: John Hughes
Roteiro: John Hughes
Música: Ira Newborn
Fotografia: Donald Peterman
Edição: Paul Hirsch
Elenco: Steve Martin, John Candy, Kevin Bacon, Susan Isaacs

O publicitário auto-confiante, Neal Page, quer chegar em casa para o dia de Ação de Graças. O Thanksgiving, comemorado na quarta 5ª feira de novembro, é uma das festas mais importantes do calendário americano. O vôo foi cancelado devido ao mau tempo. Neal faz de tudo para estar com a família na festa. Isso inclui aceitar a companhia de Del Griffith, um intrusivo vendedor de argolas para cortina de banheiro. Os equívocos, contratempos, piadas e choques de temperamento se sucedem. Depois desta viagem a vida dos dois muda para sempre!

Amanhã, dia 22 de outubro, é o dia de Ação de Graças. Não é comemorado no Brasil, mas tem uma bela mensagem. Festeira por natureza, gosto de celebrar as nossas e as dos outros. “Contar nossas bênçãos”, é bem mais agradável do que lamentar o que falta. Rever este filme fará parte da minha programação.

Curiosidades:
* Entre todos os filmes em que atuou, este é o favorito de Steve Martin.

* As cenas noturnas na rodovia foram filmadas na California. Aplicaram neve falsa nas laterais da estrada para que parecesse o inverno do meio-oeste.

* Nenhuma companhia de transporte queria aparecer como inepta ou deficiente. Foi preciso reconstruir um set para ser o terminal do aeroporto, desenhar os logos e uniformes das companhias de aluguel de carro, alugar 20 milhas de trilhos de trem e 250 carros para a seqüência de Rent-a-Car.

Grito de Alerta

Amber’s Story
(2006) 87 min (16 anos)

Diretor: Keoni Waxman
Elenco: Elizabeth Röhm, Souphie Rough

Grito de Alerta é um filme fraquinho mas deve ser assistido pela informação sobre um bem sucedido esquema de SOS para crianças seqüestradas. Será que existe algo semelhante no Brasil?    Creio que ainda não.

Em janeiro de1996, Amber Hagerman foi raptada em Arlington, Texas, enquanto andava de bicicleta perto de casa.  Havia uma testemunha e, mesmo assim, até hoje o responsável está solto, enquanto o corpo da menina foi encontrado 4 dias depois.  Sua mãe, Donna, dedicou-se a criar o Alerta Amber, um sistema local de transmissão de emergência usado para localizar em poucas horas as crianças sequestradas.

A informação com o nome do menor, sua foto, descrição do suspeito e veículo usado na fuga, é divulgada imediatamente, através de rádio, pagers, faxes, emails, celulares e internet. Alcança os canais de Rádio, TV, Imprensa, Delegacias, Correio, Bombeiros, Companhias Telefônicas, Loteria Estadual, Companhias de Transporte, e público em geral.

No final do filme, imagens de arquivo mostram George Bush, em Rose Gardens, fazendo um pronunciamento sobre o Protect Act 2003. A câmera alterna entre o presidente e a artista que interpreta Donna. Creio que a moça ao lado de Elizabeth Röhm é a verdadeira Donna.

O Alerta Amber estendeu-se a todos os Estados Americanos e Canadá.

Seven - Os Pecados Capitais

Seven * *
(1995) 127 min (18 anos)

Diretor: David Fincher

Roteiro: Andrew Kevin Walker

Fotografia: Darius Kondji

Música: Howard Shore
Elenco: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John Cassini, Kevin Spacey

Orgulho Avareza Luxúria Ira Gula Inveja Preguiça
Somerset, tenente de Homicídios está para se aposentar. Será substituído pelo jovem detetive David Mills. Antes devem enfrentar um psicopata brutal, que assassina suas vítimas de forma violenta, inspirado nos 7 pecados capitais. "Nos acostumamos a ver o pecado em cada esquina, convivemos com ele, porque é comum, todo mundo faz" (palavras do serial killer). Este é um verdadeiro thriller policial no gênero dos antigos filmes noirs americanos. A cor é supérflua e a fotografia espelha toda desolação da alma do criminoso e de suas vítimas. Há cenas fortes que foram assistidas por entre os dedos das mãos.

De Olhos Bem Fechados

Eyes Wide Shut * * *
(1999) 159 min (18 anos - cenas fortes de relacionamento sexual)


Diretor: Stanley Kubrick
Roteiro: Arthur Schnitzler, Frederic Raphael, Stanley Kubric
Fotografia: Larry Smith
Música: Jocelyn Pook, Györgi Ligeti
Elenco: Nicole Kidman, Tom Cruise, Sydney Pollack, Leelee Sobieski

EUA - Dr. William Harford e Alice têm beleza, trabalho, riqueza, posição social e uma filha encantadora. Mas a rotina preside suas vidas e não há confiança mútua. Num momento mais relaxado, Alice confessa ao marido uma fantasia erótica com outro homem. Essa inesperada revelação provoca em William ciúmes, despeito e uma variedade de sentimentos reprimidos, que o empurram numa espiral de jogos eróticos cada vez mais perigosos.

Este foi o último filme de Stanley Kubrick e traz sua marca no esplendor das imagens detalhistas e perfeitas. Que ele me perdoe pela versão censurada que fiz, para minha mãe poder assistir de olhos bem abertos!

Curiosidades:
* Para conseguir um R nos EUA, algumas cenas contêm pessoas geradas por computador no primeiro plano, obscurecendo a atuação sexual mais explícita.

* Um dos pacientes desmarcados pelo médico chama-se Kaminsky, nome de um dos tripulantes mortos pelo computador HAL em 2001, Uma Odisséia no Espaço (1968)

* A máscara usada por William com seu traje é modelada na face de Ryan O'Neal, numa referência a Barry Lyndon, filme feito por Stanley Kubrick em 1975.

* A filmagem durou 400 dias.

* Quando Kubrick estava desenvolvendo idéias para o filme, no início da década de 80, sua primeira opção para o principal papel masculino foi Steve Martin, pois apreciara seu desempenho em "O Panaca" (The Jerk).

* Como SK não gostava de viajar, praticamente todo filme foi rodado em Londres e arredores.

O Segredo de Vera Drake

Vera Drake * *
(2004) 125 min (14 anos)

Diretor: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Música: Andrew Dickson
Fotografia: Dick Pope
Elenco: Imelda Staunton, Richard Graham, Eddie Marsan, Jim Broadbent

1950 - Londres - Vera é uma mulher simples, de classe média baixa, totalmente devotada à família. Trabalha como faxineira nas casas ricas e cuida da mãe doente, e de quem mais precisar dela, sempre com um sorriso e palavras de encorajamento. Nesta época, aborto era crime na Inglaterra. Em seu desejo de ajudar as mulheres desesperadas que a procuram, Vera realiza, gratuitamente, a "interrupção da gravidez". Quando as autoridades descobrem, seu mundo vem abaixo. A personagem é simpática, mas o ato que pratica, ainda que bem intencionado, é hediondo.

O desespero e vergonha das mulheres era compreensível, sobretudo numa comunidade tão rígida. Hoje em dia há uma visão bem mais tolerante. Contudo, para as crianças não-nascidas, o ambiente tornou-se mais hostil. Numa sociedade conduzida pelas emoções, uma cadela grávida, que perde os filhotes, ou uma cobaia de laboratório, despertam mais piedade do que um feto humano, a quem é negado o direito à vida. Mas as mesmas pessoas que condenam à morte o embrião humano, ficam horrorizadas com a mãe que joga seu recém-nascido no rio.

Dito isto, lembro da personagem Angélica, Marquesa dos Anjos, que foi estuprada por um soldado e deu à luz um bebê ruivo a quem chamou, apropriadamente, de Honorina, pois não havia nela desonra alguma. O mais bonito na história é quando o marido de Angélica reaparece. Ao ver, junto a seus filhos, a linda criança de cabelos vermelhos encaracolados, faz questão de tratá-la como sua, e lhe dá seu nome. Isso é saber amar! Adoro esta história de Anne e Serge Golon!

Deixar os bebês para adoção é a saída mais humana para as mães que não podem ou desejam mantê-los. Há tantas famílias que sonham com uma criancinha...

O desempenho de Imelda Staunton é estupendo. E como contrasta com os sorrisinhos forçados da professora Dolores Umbridge de Harry Potter e a Ordem da Fênix!

Curiosidades:
* Filmado sem roteiro, o filme foi indicado para o "Oscar de Melhor Script" em 2005. Mike Leigh teve que criar o roteiro para poder ser enviado aos membros da Academia.

* O orçamento deste filme era tão apertado que foi preciso cortar 1 semana de filmagens.

Notas sobre um Escândalo

Notes on a Scandal * *
(2006) 92 min (14 anos)

Diretor: Richard Eyre
Roteiro: Patrick Marber, baseado em novela de Zoe Heller
Música: Philip Glass
Fotografia: Chris Menges
Elenco: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy

E que escândalo! Bárbara Covett é uma professora perto da aposentadoria, sem família, sem amigos. Passa as horas livres com a gata Portia e um diário. Sheba Hart, a nova e atraente professora de arte, desperta logo sua atenção. Casada com um homem mais velho e mãe de 2 filhos, convida Bárbara para visitá-los. A velha professora acha que encontrou uma alma gêmea e exulta. Ao descobrir um segredo de Sheba, usa de chantagem para manter a convivência.

O desempenho de Judi Dench é notável, assim como o fato de ser nomeada, e não ganhar, o Oscar por este papel! Coisas de Hollywood... Atente para a cena em que está na porta da casa da jovem professora e é convidada para um almoço. Com indisfarçada alegria, Barbara Covett abaixa a cabeça, tenta conter o sorriso nascente de satisfação e aceita. Sutileza de dama de teatro. Cate Blanchett responde à altura num dueto de interpretações impecáveis.

Fim de Caso

The End of The Affair * * *   
(1999) 102 min

Diretor: Neil Jordan

Roteiro: Neil Jordan, baseado em romance de Graham Greene
Música: Michael Nyman
Fotografia: Roger Pratt
Elenco: Ralph Fiennes, Stephen Rea, Julianne Moore, Ian Hart, James Bolam, Samuel Bould, Jason Isaacs, Simon Turner

Londres, 1946 - O romancista Maurice Bendrix encontra, por acaso, Henry Miles. Henry é funcionário público e casado com Sarah. Há dois anos atrás, durante a guerra, Maurice e Sarah tiveram um caso.  Abruptamente, ela terminou o relacionamento, o que irritou Maurice. Marido e ex-amante estão curiosos com o atual comportamento de Sarah. Um investigador é contratado e leva o filho pequeno para acompanhá-lo na sua vigilância. A história é linda, o desempenho dos atores, maravilhoso. Este filme é uma experiência emocionante, imprescindível.

Diamante de Sangue

Blood Diamond * *
(2006) 143 min (16 anos)

Diretor: Edward Zwick
Roteiro: Charles Leavitt
Música: James Newton Howard
Fotografia: Eduardo Serra
Elenco: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly.

Serra Leoa, 1999 - Solomon Vandy, pescador da tribo Mende, sonha que seu filho seja médico um dia. Mas os rebeldes invadem a aldeia e separam a família. Solomon é levado para trabalhar nas minas, onde encontra um grande diamante rosa. Danny Archer surge em sua vida e propõe trocar o valioso diamante pela mulher e o garoto, levado pelos guerrilheiros e doutrinado para odiar e usar armas de fogo, contra um inimigo que pode ser a própria família. Solomon e David embarcam numa aventura pelo território dos rebeldes. O pescador busca o filho, o seu verdadeiro tesouro, e ao aventureiro contrabandista é dada uma chance de rever seus próprios valores.

Edward Zwick se propôs a conscientizar os espectadores do mundo sobre o sofrimento que provocam os conflitos derivados do comércio internacional de diamantes, sobretudo durante a Guerra Civil que assolou a Serra Leoa.

Curiosidades:
* Quando Danny Archer chega à África do Sul, há duas mulheres em frente ao aeroporto. São a mãe e a avó de Leonardo Di Caprio.
* Djimon Hounsou interpreta Solomon Vandy, um homem da tribo Mende. No filme "Amistad" ele interpreta o papel de Cinque, chefe da tribo Mende.
* O Grupo De Beers, gigantesca multinacional especializada na venda de diamantes, expressou sua preocupação de que o filme reduzisse a demanda do público pelas pedras. A empresa sentiu a necessidade de transparência na compra e venda das gemas. "Existe um mecanismo de controle, é o Processo Kimberley, organismo composto por 40 países, que certifica que um diamante não procede de uma zona de guerra, que não é um diamante de sangue." (DeCine21)

O Silencio dos Inocentes

The Silence of the Lambs * * *(1991) 118 min (14 anos)

EUA - A jovem agente do FBI Clarice Starling é designada para ajudar na busca de um serial killer que tira a pele de suas vítimas. Ela é jovem, bonita e tem certa fragilidade. Espera-se que estas características sensibilizem o dr. Hannibal Lecter, psiquiatra canibal que está internado no Hospital Estadual de Baltimore. Interessando-se por Clarice, o psicopata pode dar pistas que levem à prisão de "Buffalo Bill". Clarice corre contra o tempo para conseguir salvar a filha da senadora do estado do Tenesse, última vítima do assassino.

Para mim este é um dos mais impressionantes e perfeitos filmes de terror já realizados. A sensação de medo e ameaça é constante, assim como a curiosidade sobre o que acontecerá a seguir.

Curiosidades:
* Os acontecimentos neste filme ocorrem depois dos eventos de "Manhunter", de Michael Mann (1986), onde Frankie Faison faz o papel de Tenente Fisk. Ele é o único ator que aparece nas quatro adaptações do "Hannibal" do escritor Thomas Harris. Ele aparece como Barney no "Silêncio dos Inocentes", "Hannibal" (2001), e o "Dragão Vermelho" (2002).

* Anthony Hopkins descreveu sua voz de Hannibal Lecter como uma mistura de Truman Capote e Katharine Hepburn.

* Buffalo Bill é uma combinação de 3 criminosos na vida real: Ed Gein (tirava a pele das vítimas), Ted Bundy (usava gesso na sua mão como isca para atrair mulheres para sua van), Gary Heidnick (mantinha as mulheres seqüestradas num poço).

* O diretor Jonathan Demme faz uma aparição no final do filme, usando um boné azul.

* A música ouvida enquanto Buffalo Bill dança é "Goodbye Horses" por Q Lazzarus. Uma versão mais conhecida é a de Psyche.

*Anthony Hopkins estudou a vida de vários criminosos em série para compor o personagem. Observando que Charles Manson (assassino de Sharon Tate, mulher de Roman Polanski) raramente piscava, resolveu fazer o mesmo como Hannibal.

* Jodie Foster conta que o deboche de Lecter sobre seu sotaque não foi ensaiado e Hopkins improvisou. O horror de Jodie é totalmente genuíno, pois ela se sentiu pessoalmente atacada, embora mais tarde agradecesse a Anthony por provocar uma reação tão verdadeira.

Diretor: Jonathan Demme
Roteiro: Ted Tally, baseado em romance de Thomas Harris
Música: Howard Shore
Fotografia: Tak Fujimoto
Elenco: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Lawrence A. Bonney, Roger William Corman - famoso produtor e diretor de cinema - interpreta Hayden Burke, o Diretor do FBI
Distribuidora: Orion Pictures Corporation

Não por Acaso

Não por Acaso
(2007) 100 min

Direção: Philippe Barcinski
Roteiro: Philippe Barcinski, Fabiana Barcinski, Eugênio Puppo
Música: Ed Cortês
Fotografia: Pedro Farkas
Elenco: Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Letícia Sabatella, Rita Batata, Branca Messina, Graziela Moretto, Cássia Kiss, João Paulo Zucatelli

A cidade é São Paulo, o tempo, agora. Ênio tem uns 50 anos, é engenheiro de tráfego, solteiro, sem vínculos pessoais. Sua vida se apóia no trabalho, onde tem colegas, mas não amigos. Pedro é jovem, fabrica mesas de sinuca na marcenaria que herdou do pai. Precisão, medidas, alinhamento, são parâmetros na profissão, no jogo, nos relacionamentos. Observando os grandes jogadores, aprendeu a controlar a bola branca, e conseguir bons resultados no jogo. Os dois homens jamais se encontram, mas suas trajetórias são semelhantes, pois ambos precisarão aprender a aceitar e lidar com a imprevisibilidade da vida, que surge na figura de mulheres significativas.

O filme é lento, suave, sem surpresas, como a vida de ambos. É feito com cuidado e competência e me agradou, sobretudo, por valorizar os vínculos humanos, que dão sentido à vida. Uma das músicas iniciais fala de laços. A dos créditos finais diz: “Só deixo minha alma, só deixo o coração, na mão de quem pode.” Antes assim.

Se você privilegia suspense, ação, aventura, escolha outro para prestigiar o cinema nacional.

Gattaca - uma Experiencia Genética

Gattaca * * *
(1997) 106 min

Diretor: Andrew Niccol
Roteiro: Andrew Niccol
Música: Michael Nyman
Fotografia: Slawomir Idziak
Elenco: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman, Gore Vidal, Alan Arkin

A Corporação Gattaca é uma empresa aero-espacial do futuro. Nesta época, os gens dos bebês são examinados ao nascer, para estabelecer seu lugar na sociedade. A discriminação dos gens substitui a religiosa, de raça ou gênero. Vincent é um dos últimos bebês gerados naturalmente ("child of God"). Míope, e portador de um problema cardíaco, espera-se que morra aos 30 anos.  Só lhe caberão empregos que não exijam grandes investimentos.  Seu sonho, de tornar-se astronauta e viajar para Saturno, é impossível. Diante da discriminação sofrida pelo primeiro filho, seus pais decidem que o segundo seja concebido de acordo com as técnicas de manipulação genética, para eliminar as doenças e defeitos congênitos da população humana.

Tudo estaria "perfeito", no "melhor dos mundos", não fosse o imponderável. Acidentes acontecem. Quando ocorrem, quem está mais preparado para lidar com isso? O desejo de superação do espírito humano viceja diante da adversidade. Quanto maior o obstáculo, maior a força.  Sabendo-se em desvantagem, Vincent não mede esforços para alcançar seu objetivo, ainda que precise ludibriar a vigilância da corporação, intensificada por uma investigação de assassinato. Com a ajuda de Jerome, paralítico por acidente, ele se passa por "válido", a quem é permitida a escolha de carreira.

Este filme dá o que pensar. Nossas "diferenças" individuais são uma vantagem ou um problema? Essa ânsia de perfeição física e saúde do corpo suplantou a busca do aperfeiçoamento do espírito. A ciência deve avançar com humildade, considerando a bioética, sempre. Colocar o desejo de lucros imediatos dos laboratórios na frente da prudência pode ameaçar o verdadeiro bem estar humano.

Entre as cenas deletadas está o FINAL original. Frases deslizam frente a um céu estrelado: "Em alguns anos, os cientistas irão concluir o Projeto do Genoma Humano, o mapeamento de todos os genes que compõem um ser humano. Nós evoluímos a tal ponto que podemos direcionar a nossa evolução. Se tivéssemos esse conhecimento antes, as seguintes pessoas nunca teriam nascido:

Abraham Lincoln - síndrome de Marfan

Emily Dickinson - Psicose maníaco-Depressiva

Van Gogh - Epilepsia

Albert Einstein - Dislexia

John Fitzgerald Kennedy - doença de Addison

Rita Hayworth - mal de Alzheimer

Ray Charles - Glaucoma

Stephen Hawking - Esclerose Lateral Amiotrófica

Jackie J. Kersee - Asma

Claro, outro nascimento que não teria ocorrido é o SEU."

Curiosidades:
* O nome "Gattaca" é composto das letras usadas para nomear os 4 diferentes nucleotídeos do DNA: guanina, adenina, tiamina, citosina.
* Os anúncios públicos no prédio da Corporação Gattaca são feitos em esperanto, uma língua artificialmente criada no século XIX.
* O personagem vivido por Jude Law pede para ser chamado por seu nome do meio, Eugene (Eugênio, em português). Eugene vem do grego e significa “bem nascido”. Eugenia (a ciência de melhorar as qualidades hereditárias de uma raça ou geração) é o tema central do filme.
* A música interpretada pelo pianista de 6 dedos é baseada em Impromptu in G Flat Major, Op. 90, No. 3 de Franz Schubert. Contudo os criadores fizeram um belo trabalho, incorporando harmonias e notas adicionais, para que só pudesse ser tocada com 12 dedos, como o personagem de Uma Thurman observa.
* O exterior e interior do prédio de Gattaca é, na verdade, o Marin County Civic Center, em San Rafael, California. Foi desenhado pelo famoso arquiteto americano Frank Lloyd Wright, em 1957.

Filhos da Esperança

Children of Men * *   (2006) 109 min

Diretor: Alfonso Cuarón
Roteiro: Alfonso Cuarón e outros, baseado em romance de P. D. James
Música: John Tavener
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Elenco: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore, P. D. James (a autora representa uma senhora na cafeteria)

2027 – a humanidade está ameaçada de extinção, sem que a ciência encontre a razão da infertilidade das mulheres. A pessoa mais jovem da terra tem 18 anos. Violência e caos instalam-se em Londres, invadida por imigrantes de países pobres. Theo Faron, um desiludido agente do governo, concorda em proteger e conduzir Kee, uma jovem grávida, para que possa ter o bebê em segurança. Em quem poderão confiar nesta jornada?

Curiosidades:
* A música que Kee canta para seu bebê é uma canção de ninar de Gana, chamada 'Kaa fo', que significa ‘bebê não chore’
* Michael Caine baseou sua interpretação em John Lennon.
* Há um animal em quase todas as cenas do filme. Sobretudo cachorros.
* Antes do carro ser atacado, Miriam está descascando uma laranja. Antes da confusão no campo de refugiados, Kee e Marichka dividem fatias de laranja. No cinema, com freqüência, laranjas representam perigo iminente. Assim aconteceu no “Poderoso Chefão”.
* Na cena de abertura, o jornal informa que Baby Diego nasceu em 21 de junho de 2009.
* Durante todo filme, Theo jamais usa ou toca uma arma.
* Fala de Miriam: “O desespero instalou-se, quando o som dos playgrounds desapareceu. Muito estranho o que acontece num mundo sem a voz das crianças.”
("As the sound of the playgrounds faded, the despair set in. Very odd, what happens in a world without children's voices")

Ela e A Poderosa

Georgia Rule(2007) 112 min

Diretor: Garry Marshall
Roteiro: Mark Andrus
Música: John Debney
Fotografia: Karl Walter Lindenlaub
Elenco: Jane Fonda, Felicity Huffman, Lindsay Lohan, Dermot Mulroney, Cary Elwes, Garrett Hedlund

Num vestido branco leve, uma adolescente anda pelo meio da estrada, perto de Idaho. Ao lado, dirigindo um Mercedes, a mãe quer convencer a filha a entrar no carro. Inútil, cada uma segue só. Essa incomunicabilidade passa de geração a outra, como descobrimos depois. Rachel é uma garota-problema da California, em choque com a mãe Lilly, que , por sua vez, não se sentia amada pela mãe Geórgia. Espera-se que Rachel mude durante as férias de verão, em contato com os hábitos regrados da avó. Haverá mudanças para todos.

As 3 mulheres principais estão excelentes, e interpretam com realidade o que aconteceu com as 3 gerações de suas personagens. A noção de dever e respeito aos mais velhos era forte entre os que, agora, têm 70 ou mais anos. Não se tinha o hábito de falar sobre sentimentos. Foram seguidos pelos "baby boomers", a geração dos que nasceram entre 1946-1964. Ansiosos por receber dos filhos o afeto que não sentiram inspirar aos pais, educaram suas crianças com poucas regras e muitos presentes . O resultado foram os jovens, que julgando merecer tudo que tem, desrespeitam o próximo e não são mais felizes do que seus antepassados.

A tese do filme é que, em família, havendo amor, há como se superar as tragédias e dramas de cada um. Com respeito e uma comunicação verdadeira, fortalece-se o vínculo entre pais e filhos. Perdoa-se o passodo e torna-se possível construir um relacionamento saudável.

As figuras masculinas também são fortes. O jovem mórmon é inexperiente, mas não rejeita sua fé. O veterinário amadurecido mostra que é possível, e desejável, resistir à tentação. Ceder à fantasia costuma ter resultados decepcionantes; a satisfação fugaz pode ter sabor amargo . Vale mais cultivar sonhos e projetos elevados.

Presente de Natal Antecipado

Se fosse Mamãe Noel conduzindo o trenó, poderia dizer que era a imagem de minha amiga Flor, que presenteia o ano inteiro e já adiantou minha lembrança de Natal. Fiquei muito feliz e quis registrar aqui. Para quem não conhece, Roger Ebert é um crítico americano, apaixonado por cinema. Escreve com simplicidade, apesar do título de doutor honoris causa pela Escola de Arte de Chicago, pelo Instituto de Cinema e pela Universidade do Colorado.
Quem quiser comprar o livro, encontra no Submarino e na Livraria Leonardo Da Vinci. Eu dei sorte, conheço a Flor...

A Luta pela Esperança

Cinderella Man * *
(2005) 144 min (14 anos)                  

Nova Iorque - Durante a Grande Depressão americana, o ex-lutador de box James Braddock perde seu patrimônio e mal consegue sustentar a esposa Mae e os 3 filhos. Ainda assim se guiam por seus valores e se mantêm unidos. Para não se separar das crianças ele recorre à ajuda do governo. Numa última tentativa para salvar a família, James volta ao ringue. Torna-se o símbolo de esperança do homem comum desencorajado em busca da sobrevivência. Sua luta contra o campeão Max Baer é emocionante e violenta. Nos extras do DVD consta a filmagem em preto e branco do combate real. Impressionante o encorajamento do público a Braddock durante todo o tempo.

James era católico, de origem irlandesa, muito apegado à família. Sabendo que Mae não tinha coragem de ouvir a transmissão de suas lutas pelo rádio, voltava para casa imediatamente após, sem comparecer às comemorações. A meu ver, seria essa a explicação para o título original. Afinal Cinderela não esperou o fim do baile; partiu quando soavam as 12 badaladas. James foi apaixonado por Mae até o fim da vida.

Diretor: Ron Howard                                                                           

Roteiro: Cliff Hollingsworth e Akiva Goldsman

Música: Thomas Newman 

Fotografia: Salvatore Totino

Elenco: Russell Crowe, Renée Zellwegger, Paul Giamatti.

Inteligencia Artificial: AI

Artificial Inteligence: AI * * *
(2001) 143 min

Com o aquecimento global as calotas polares derretem, inundando cidades costeiras. Retirando-se para o interior dos continentes, os humanos elaboram robôs sofisticados para servi-los. A equipe do professor Hobby, da Cybertronics, lança o primeiro robô-menino com sentimentos. David é uma "criança sempre amável, nunca doente, imutável", feito para amar. Ao ser ativado por Mônica faz tudo para agradá-la. Sonha tornar-se um "menino de verdade", como Pinóquio. Depois de afastado da família, parte em busca da Fada Azul para realizar seu desejo. O ursinho eletrônico, Teddy, funciona como o Grilo Falante da história.

Curiosidades:

* David jamais pisca. Esta foi uma sugestão de Haley Joel Osment e incorporada por Spielberg.
* A seqüência de palavras ditas por Mônica para fazer David amá-la foi a lista original elaborada por Kubrick: "Cirro, Sócrates, partícula, decibel, furacão, golfinho, tulipa, Mônica, David, Mônica".
* Stanley Kubrick trabalhou durante 12 anos neste projeto, e decidiu entregá-lo para Spielberg, julgando que era "mais de acordo com sua sensibilidade". Os dois colaboraram por anos e SK deixou roteiro e desenhos detalhados (story boards) para o filme.
* Os super-robôs parecem os alienígenas de "Contatos Imediatos do 3º Grau" (1977).
* O nome do professor Hobby é uma homenagem a Kubrick. Stanley produzia seus filmes na Inglaterra com o nome de "Hobby Films".

Se a música de John Williams é espetacular, a fotografia inspirada e o desempenho de Haley Osment natural e primoroso, foi com a entrada de Teddy que entreguei meu coração. Uma versão simples deste ursinho me acompanhou toda a infância! Vai ver ao roteirista também...

NÃO LEIA ESSA PARTE SE AINDA NÃO VIU O FILME (SPOILERS)

Esta fábula sobre o amor e aceitação é muito comovente. De um lado os humanos têm atitudes brutais, ao destruir com violência os robôs que os serviram. Ao mesmo tempo, os cientistas colocam nas máquinas o que temos de melhor: a capacidade de amar. Ainda é um amor possessivo, mas era o começo. As máquinas evoluídas do futuro são serenas, solidárias, generosas: "Queremos que você seja feliz". Esse é o verdadeiro Amor, desejar o bem do outro.

Assim David se transformou num menino de verdade. Ao final de seu dia perfeito, junto à pessoa que amava, serviu-a, chorou, dormiu e foi para o lugar onde estão os sonhos. Compartilhou o destino inevitável a todos nós, humanos, a morte. Afinal, programado para amar apenas à Mônica, sem o objeto de seu afeto, a vida não tinha sentido.



Diretor: Steven Spielberg
Roteiro: Steven Spielberg, Ian Watson, baseado em conto de Brian Aldiss ("Supertoys Last All Summer Long")
Música: John Williams
Fotografia: Janusz Kaminski
Edição: Michael Kahn
Elenco: Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt, Frances O'Connor, Jason Robbards.
Vozes: Robin Williams (Dr. Know)
Meryl Streep (Meca Azul)
Ben Kingsley (Especialista)


E termino com o poema que aparece 2 vezes no filme:

"The Stolen Child" (de William Butler Yeats)

Venha, ó criança humana,
para os oceanos e selvas
com uma fada, de mãos dadas,
pois o mundo é mais cheio
de lamentos do que você pode entender.

(Come away, O human child!
To the waters and the wild
With a faery, hand in hand,
For the world's more full of weeping than you can understand.)

O Milagre da Rua 34

Miracle on 34th Street *
(1947) 96 min (Livre)




















EUA - O Papai Noel da Macy's, grande loja de departamento, fica bêbado antes da Parada do Dia de Ação de Graças. Doris Walker, a diretora de eventos, convence Kris Kringle, um senhor de barbas brancas, a tomar seu lugar. Doris ensinou sua filha Susan a não acreditar em fantasias e muito menos em Papai Noel. Imagine o que ela pensa quando Kris afirma ser o bom velhinho? Mas a menina começa a perceber que há algo de especial no sr. Kringle e na sua determinação de viver o espírito do Natal. Entre um conflito com o psicólogo da loja, uma internação e um julgamento, Papai Noel fica muito ocupado.

Vale a pena assistir esta história com toda família. É uma excelente preparação para o Natal!

Citações do personagem Fred Gailey:
"Fé é acreditar quando o senso comum lhe diz para não fazê-lo. Você não vê? Não é apenas Kris que está em julgamento, é tudo no que ele acredita: a bondade, alegria, amor e todos os outros intangíveis." (...) "Olhe Doris, algum dia você perceberá que sua maneira de lidar com o mundo real não funciona. E quando isso acontecer não despreze esses valores adoráveis. Você descobrirá que são as únicas coisas no mundo que valem a pena."

As palavras de Fred lembram o "Discurso para um Jovem" do tio Hub no filme "Lições para toda vida".

Curiosidades:
* Natalie Wood tinha 8 anos quando fez este filme.
* Maureen O'Hara foi forçada a aceitar o papel, pois tinha acabado de chegar na Irlanda, quando foi chamada de volta para a América. Contudo, assim que leu o roteiro, mudou seus sentimentos.
* O filme está em 9º lugar na lista dos 100 filmes mais inspiradores de todos os tempos, do Instituto de Filme Americano (2006)
ATENÇÃO: A capa é colorida, mas o filme é preto e branco.

Diretor: George Seaton
Roteiro: George Seaton, baseado em história de Valentine Davies
Música: Cyril Mockridge
Fotografia: Lloyd Ahern, Charles Clarke
Elenco: Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Natalie Wood, Gene Lockhart.

Mensagem para Voce

You've got Mail
(1998) 119 min

Diretor: Nora Ephrom
Roteiro: Nora Ephrom, Delia Ephrom
Música: George Fenton
Fotografia: John Lindley
Elenco: Tom Hanks, Meg Ryan, Jean Stapleton, Parker Posey, Greg Kinnear, Steve Zahn

Kathleen Kelly e Joe Fox moram em Nova Iorque, são comprometidos, mas não amam os respectivos companheiros. Ela dedica-se à adorável "The Shop Around the Corner", loja especializada em livros infantis. Joe administra a cadeia de mega-livrarias "Fox", junto com o avô e o pai, e planeja sufocar a concorrência no bairro, com preços baixos e um café sofisticado. Como NY152, ele se corresponde com a Shopgirl e os dois falam de si, da cidade, dos problemas, sempre evitando detalhes que permitam sua identificação. Quando marcam encontro num café do bairro, ignoram que já se encontraram na vida real. Kathleen aguarda, lendo "Orgulho e Preconceito". E estes dois sentimentos, tal como no caso dos personagens de Jane Austen, ameaçam o que poderia ser um amor de verdade.

Para quem mora no Rio, e gosta de literatura infantil, vem logo à mente a "Malasartes", no Shopping da Gávea, um encanto de livraria em muito semelhante a do filme. Vale a visita para grandes e pequenos.

Curiosidades:
* Nora Ephron se inspirou no filme de Ernst Lubitsch (The Shop Around the Corner - 1940), com James Stewart e Margaret Sullavan.
* O avô de Joe menciona ter mantido um breve relacionamento por carta com Cecília, mãe de Kathleen. Isso pode ser uma referência ao filme de Lubistsch.
* A cena em que Joe prende o balão, ao fechar a porta da livraria de Kathleen, foi acidente. Tom fez uma piadinha, que a diretora achou engraçada e quis manter.
* A livraria de Kathleen foi inspirada na "Books of Wonder", em Chelsea, Rua 18. Meg Ryan trabalhou na loja por um dia, para preparar sua personagem. http://www.booksofwonder.com/nycstorelocandhours.asp
* A música no final é "Somewhere Over the Rainbow", que também toca em "Sintonia de Amor", filme anterior de Nora Ephron, também com Meg e Tom.